在學習寫詩之前，我們必須掌握詩歌內在的基本規律。從上面提到的古人寫的詩中，我們應該學到三個規律:
首先要掌握漢字的平仄。無論是寫詩還是寫詞，都要知道自己用的每壹個字每壹個詞是屬於平聲還是平聲。尤其是入聲，本該是無聲的，卻容易被當作平聲，壹定要下壹番功夫去學習和掌握。為了方便大家學習和參考，我們特別編制了《入聲漢字表》，附在正文中。本表所列漢字是根據秦趙語系選取的，基本不包括吳越語系使用的入聲字，所以入聲字的數量沒有那麽寬泛，容易掌握。如果結合現代普通話的廣泛使用，這個列表雖然保守，但很實用，可能會讓詩歌寫作有壹些新的發展空間。這個調表可以幫助妳吸收和排除兩個功能:不僅可以幫助妳發現、吸收和使用入聲韻，還可以幫助妳排除在平調中誤用入聲字的可能。
第二，掌握平仄之間的變調規律。就絕句和格律詩而言，壹個有“不分奇數”的規律，但還有另壹個規律作為補充，即“寧以平換平，不以平換平”，這可以從詩格的通式中找到，並盡可能與“避平句，防非平句”相協調。就寫詞而言，除了“不分奇數”的規律與詩法大體相同外，與詩法是有區別的。從上面的通式可以看出，在壹些警句中，即使“()”這個字是偶數，也是“平”“平”的音，需要初學者特別註意。
三、如何開始寫作？我覺得妳需要把通式背下來，但是妳不用在動筆之前全部背下來。可以采取“邊學邊寫”的方法循序漸進。寫詩，可以從絕句開始，先寫五個字，再寫七個字；先寫絕句再寫韻，因為韻裏有兩句對聯很難寫。寫完詩後，開始手寫單詞。不管是詩還是詞，它的通式都能背下來。妳可以壹首壹首的學，壹首壹首的背，甚至可以把面前的平仄公式抄下來，照著寫。其實對於寫詩來說，只要把第壹句寫出來，第二句，第三句...可以根據相對性和附著力的關系自然推導出來。單詞難記難寫。雖然句式長短自由不壹，但是每個句子的字數和格律都是固定的，這就使得要求更高了。如果對詩詞比較熟悉，壹旦掌握了舊體詩詞的平仄、平仄格律，寫詞就會比較容易。比如妳想寫壹首詩《死華蓮》，只要把《死華蓮》的通式背下來或者抄在前面就可以開始寫了。寫好之後，對平調旋律進行分析修改，使其符合通用公式。學會壹次寫壹首歌，就能穩步前進。我相信在幾年內，妳會成為壹個熟練的詩人。
第四，寫好押韻。初學者在排韻時可以按照現代普通話的拼音來做，絕不會違背古韻，只能更朗朗上口，可讀性更強。當然要學習《入聲漢字表》。妳很快就會掌握這些規則。如果能更自如地運用入聲，學習古韻的用法，會讓妳寫詩，尤其是寫歌詞的路子更加寬敞明亮。
韻腳用字很嚴格，要求嚴格的“韻”，也叫“葉韻”；對於習慣和限制使用入聲字韻的字牌，韻必須使用入聲字。大部分偉人的詞作都很嚴謹，但有壹句詩“滿江紅？”？還有郭沫若同誌，有“多少事從來不急；“天地轉，時不我待”這句話中的“逼”字，似乎是“逼”字的壹個錯誤。因為只有“逼”字才能配得上“急”字的韻。當然，古人和名人有時寧願殺“音”成“仁”，也不願為“音”而犧牲“義”，對於初學者來說，還是遵循詩歌的規則為好，不要輕易脫離規則，壹意孤行。
第五，關於寫作格式。筆者在此也對舊體詞的寫作格式提出了自己的看法。現在幾乎所有的出版物都把唐詩分句印刷，讓讀者看得很清楚。這對於願意學習舊體詩詞的人來說是非常有益的。但是宋詞以壹句壹行的形式印刷的並不多見，幾乎所有的文學印刷品都還是以古人所用的散文形式印刷，這就使得...>;& gt
問題二:如何給小學生寫詩？孩子本身就是天才詩人，因為妳的想象力豐富而奇特，這是詩人需要的品質。詩歌的語言多為視覺語言，如“季節已睡午覺，山花已走完人生”，“春日頭綠”。詩歌和其他文學題材壹樣，可以從模仿開始。古人雲:文學始於胡，詩歌始於屎。模仿得越多，孩子的詩就會越好。以下是壹些適合妳的方法:
第壹講
兒童詩歌的思維方式之壹
因果方法
兒童詩歌，包括成人創作和兒童創作，具有通俗性、感性的靈氣、質樸的童心、自然的清新，體現童心、童趣、童心。有人說詩歌來源於靈感，寫兒童詩也是如此。那麽靈感從何而來？掌握兒童詩歌的思維方法，可以促進靈感的萌發。接下來我就從思維方法上講講幼兒詩歌靈感的提升。
找原因法給壹個對象壹個理由是現實的，理由是虛幻的，不準確的，但在兒童詩裏，它充滿了靈氣和童趣，天真可愛，有壹種“傻裏傻氣的感覺”，對妳的“理由”有壹種陌生而陌生的感覺。
如《大洋》:
太陽就像壹個巨大的媒體蛋糕。
在大山的熔爐裏，
烤了壹晚上，
第二天早上，
我把臉燒紅了。
早晨的紅日是果，是事實，蛤蜊為什麽紅是因。小作者要找的“因”是壹塊大煤餅，在大山的爐子裏烤得紅紅的。想象是多麽的幼稚和虛幻。但有壹點，兩邊都是“紅色”，紅色把它們連接起來。當然，太陽的紅色也可以和其他紅色聯想在壹起，從中可以寫出很多兒童詩。
另壹個例子是思考的星星:
晚上，
在黑暗的天空中，
星星閃爍。
這是因為，
月亮婆婆提出了壹個問題，
求明星回答，
星星在眨眼，在思考。
妳看，星星眨眼，因果就是因果。為什麽眨眼？小作者馬上想到，會思考的孩子會眨眼，會眨眼睛。星星的閃爍根本不是思考，表現出孩子的幼稚和天真，把人的光環賦予星星，讓星星活起來。
另壹個例子是桃花:
桃花喜歡漂亮的女孩，
它不喜歡睡在春姐懷裏。
悄悄起床，
偷春姐的胭脂，
拼命擦臉。
春姐醒了，
發現香煙的脂肪不見了，
期待來到地球，
讓壹切迅速蘇醒。
妳看，這就是桃花紅的原因嗎？壹點也不，但是小作者編了壹個故事講原因。多有趣啊！
在這裏，妳在尋找原因的時候，首先要從“果”本身尋找聯系的發現點，然後在聯系的時候編壹個小故事，用分支的方式寫出來，就成了兒童詩。看，容易嗎？
但有兩點值得註意:第壹，在因果聯系上，有時候只有百分之壹的聯系就夠了，百分之九十九的聯系很牽強。如果聯系太真實，就會失去童趣；第二，因果聯系要跳出壹般人的思維，才有味道。比如彩虹和橋的聯系大家都會想到，沒有給讀者新鮮感，沒有表現出孩子的稚氣、天真和靈氣。
第二個發言
兒童詩歌的思維方法
聯想法
聯想是從壹件事想到另壹件事，再從另壹件事想到這件事，壹層壹層的展開，想象。
如《爺爺的手》:
爺爺的手上長滿了繭，
看起來，
像壹個“山坡”；
看到這個斜坡，
我記得-
坡上唱過多少豐收的歌？
妳看，在第壹層次，我們從“繭”想到“山坡”，這是壹種類似的聯想。自然界中的山坡比平地高，手掌中老繭微微凸起，像平地。當然，“山坡”也可以想到綠化，想到別的，因為要和老繭相關，就必須選擇“豐收”，所以第二層的相關聯想還是和第壹層的原(繭)相關。否則聯想很多，無法貫穿，無法集中主題。這首詩表明勞動創造了收獲。
再比如山爺爺的胡子。
白雲，
在山腰附近，
像山爺爺的胡子壹樣飄著
山爺爺，
撫摸它，
哼哼，打鼾，睡覺。
這首詩的第壹層也是類似聯想，白雲在山腰飄來飄去，很像山爺爺的胡順；第二個層次還是關聯聯想。山爺爺捋了捋胡子，睡了。多麽安詳的老人，活靈活現，栩栩如生。
再比如《秋雨的悲哀》:
像牛毛，像細線，
秋雨，
邱阿姨，妳為什麽哭了這麽久？
我的心涼了，我的心碎了。
樹葉正在落下，
我很擔心...> & gt
問題三:如何寫好七絕？先熟悉節奏，杜甫古詩讀起來更工整。
以下是個人對如何寫好詩歌的粗淺體會。
第壹，培養興趣，增加愛好
我們中華民族有著幾千年燦爛的文化，詩歌在中國文化史上占有非常重要的地位。從《詩經》到當代詩歌，前人積累了非常豐富的作品，是我們民族的驕傲，是全人類的精神財富。我們的祖國是詩歌的王國和海洋。
來謳歌偉大的時代，來贊美祖國的大好河山。
第二，學會欣賞，夯實基礎
寫詩和欣賞詩壹樣難。欣賞詩歌是寫好詩歌的第壹道門檻。欣賞和創作詩歌可以寄托情感，交流情感，豐富精神生活，促進精神文明建設。
欣賞古典詩歌是壹種藝術享受，也是壹種文化修養。如何欣賞壹幅作品？首先反復背誦，慢慢咀嚼。
四、勤觀察，積累素材。
我們寫壹首詩，壹部作品，應該選擇什麽素材，是寫物還是寫景，還是寫人和事。必須由作者仔細構思和觀察。比如“蕭何剛剛露出尖角，蜻蜓早就站在他頭上了”。從這兩首詩來看，作者對剛出水的蕭何觀察得非常細致，完全符合事物的客觀規律，成為千古名句。再比如“珠江雪三尺，明月照寒光”。表面上看，這兩首詩挺有詩意的，但仔細想想，就不對了。珠江在中國南部的廣東。哪裏來的雪？這是作者的疏忽。嚴重脫離實際，就像我們眾星雲集的劇被下架了，結果壹無所獲，鬧了個笑話。2000年，我對某雜誌“詩歌專家”專欄裏寫的兩句絕句做了簡明的回答。第壹，“我想做詩意境，徘徊了很久才找到草稿。”關起門來送花難，妙語來自實踐。”第二種是“讀詩書被鎖，平時積累少。"仔細觀察真實的感受，自有巧妙的底. "
第五，努力改變和提高。
如何提高詩歌的質量，古人雲:“好詩百改”。俗話說“好孩子哄出來，好詩改出來”，可見改詩對詩的質量尤為重要。每壹件作品都要先反復推敲，再請別人改進。不要怕別人指出缺點，怕醜。對此，我有過深刻的體會。我記得在90年代，我寫過壹首歌《四大奇跡》。初夏”“杏子卸下來朱麗亞裝上蓮藕，西風瘦柳夜鶯。桃花流水隨春去，聽新蟬報夏聲。”寫完後，我自我感覺良好，然後我把它給壹個叫葉靜·時宇的人看。沈默了很久，我很焦慮。我問她怎麽樣，她搖搖頭說:“句子很美，很有詩意，總體來說我很失敗。”然後指出這首詩的致命缺點，因為紅杏二月開花，杏子卸下，蓮藕葉尚未長出，嚴重脫離現實生活。應該改成李卸殘藕和朱麗亞。這種變化會是客觀的，全詩會活起來。什麽壹個字的老師！我永遠不會忘記！
然後是改進審議的問題。詩歌是壹門語言藝術，深刻的思想、豐富的感情、新穎的構思，都需要用優美、簡潔、生動、形象的語言來表達。所以作者必須反復琢磨，反復琢磨單詞和句子。賈島“深思熟慮”的故事被傳為佳話。值得借鑒。杜甫曾說:“語不驚人死不休。”蘇軾說“詩賦壹字拙”，陸延讓說“壹字唱得正，幾莖須斷”。可見古人對每個字的推敲是多麽的重視，也就是“煉字”。如果詞煉得好，言之生動，境界盡出，詩就活了。
第六，相得益彰，功在詩外。
首先要豐富自己的生活，學會做人。人到中年，努力工作的時代基本結束，業余時間相對更多。有的人把時間花在打牌喝酒上，整天遊手好閑，不知所措。我勸這些同誌寫點詩，作為壹種調劑和享受，壹種休息和解脫，以平靜的心態對待家庭和社會中遇到的各種問題。
其次，通過詩歌創作，可以調節心情，陶冶自我。當寫出壹首滿意的詩時，往往會讓人感到輕松和興奮，久久沈浸在美的感覺中。醫學之父希波克拉底曾說過“人的情緒是自己疾病的良醫”。在寫詩的過程中，讓我們全神貫註，全神貫註，忘記煩惱和煩惱，無疑是壹種精神享受。我在南昌的壹個朋友說了壹句耐人尋味的話，說他寫的每壹首詩都記錄了壹個故事，每壹次讀的時候都是當時的感受...> & gt
問題四:如何寫好壹首詩？中國是詩的國度，大部分人愛讀詩，也有很多人愛寫詩，這在世界上是絕無僅有的。這麽多年，我壹直在讀詩，寫詩，卻不明白什麽是詩。壹位老教授說，《全唐詩》中真正能稱得上詩的只有1000首。我同意。中國的詩有哪些？用中文寫，用獨特的審美觀找出什麽是獨特的，什麽是普通的，用獨特的方式和手法表達出來。這還不夠。“形式上看起來像詩的不壹定是詩，能寫出這樣的詩的也不壹定是真正的詩人。”——周《的詩有讀者。就算沒有第二個人讀這首詩，至少作者也是它的讀者吧？事實上，在創作詩歌的過程中，作者壹直在閱讀處於萌芽狀態的作品。詩歌是有讀者的，所以如果不能打動讀者的心，就不配稱為詩歌。把壹句話分成幾段，增加節奏感就夠了嗎？當然不是。詩歌的壹個特點是永遠不會過時。妳可以反復吟誦那些名篇。隨著念誦次數的增加，妳會發現妳並不厭倦；反而是興趣越來越濃。其他文學作品呢？就算是《荷塘月色》，恐怕連續背十幾個字也會膩；但這在白居易的《琵琶行》或《長恨歌》中是不會發生的。詩不無聊，或者說無聊不配稱為詩。壹般的文章大多只描述作者的感受和想法，不考慮讀者的因素；殘酷地說:他們很自私。詩歌不壹樣。子在四川說:“逝者如斯夫，不舍晝夜。”這是在描述時間的流逝；宋代壹位詩人筆下的同壹個主題，同壹句話，變成了“奈年輕如水，綿綿不絕。”區別在於“聲”字。顯然，時間就像流水。跟聲音有什麽關系？詩人看到了流水，想到了時間，同時聽到了水聲。單獨用流水，當然也能表達清楚意思；水下聲音的運用給讀者壹種真正真實的內心感受，哪怕讀者只有詩人本人。詩人關註的是讀者的心和世界，所以他們的詩總會觸動讀者的心弦。周說，詩人善解人意，不多言。壹針見血。詩歌為什麽有格律？為了讓讀者能流利地閱讀。同樣，押韻和找平也是為了這個目的。詩歌的特點都是為了讀者而創作的。詩人不會不顧讀者接受與否，只是表達自己。不，那不是詩人。詩人關心讀者，用有限的語言和技巧，突破語言的局限與讀者交流。他們知道讀者的內心，知道如何創作出能引起讀者* * *聲的作品，而且是永恒的* * *聲。這是體貼。深思熟慮也是壹個詩人的基本要素。“嫦娥應該後悔偷了仙丹，天藍夜明。“當詩人看到月亮時，他想，傳說中的嫦娥是不是總是很孤獨？她會後悔偷了仙丹嗎？這就是詩人。多少年輕人，為了寫詩，試著悲傷，但寫出來的只是空洞蒼白的語言。而只有當他們真正理解了，學會了關心，學會了體貼，才能表現出自己的真情實感。出於真情，也有詩。少年不知愁滋味，愛上地板，愛上地板，為賦新詞而談愁。現在我知道悲傷的滋味了，我想說我還休息，但我想說我有壹個好秋天。