古人寫詩詞歌賦，很註重煉詞。古人非常重視煉詞，如“為人性而寫美句，不出奇字，永無止境”，“壹唱壹字，斷幾莖須”，“詩文壹字，見拙作”。古人寫詩填詞，講究錘煉字面。讓整個句子遊龍飛舞，給人留下深刻印象的，就是所謂的“詩之眼”和“言之眼”。
我們只舉幾個宋代的例子來看看古代人對漢字的提煉。
《春風與綠江南岸》(北宋？王安石？《登瓜州》)。傳說王安石寫這首詩的時候，在手稿上改了很多字。他先是用了“到”，然後改成“過”，再改成“進”，再改成“滿”，不盡如人意。他修改了很多次，最後選擇了“綠色”這個詞。“綠色”這個詞用得很好。壹個“綠”字把江南的春風，寫得惟妙惟肖，給人以動人的感覺。這首詩是對景物的描寫，觸景生情，為下壹句的抒情打下了良好的基礎。
“雲破月花影”(宋？張喜安？仙女)。這個詞意義缺，意義滿。“雲、月、花、影”四個字描寫三物四景，中間寫著“破、來、得”三個連續的走向:雲破有月來，月來有花影，花影引出“得”字，得”。就七個字，從天上寫到地上，雲開得亮堂堂，風在玩花，構成了壹幅美麗而朦朧的畫面，將雲、月、花擬人化，賦予了它們豐富的情感和生命，同時也讓寧靜的畫面飛了起來。
“風老鶯雛，雨肥梅子”(宋？周邦彥？曼·方婷)。我們古人習慣靈活用詞，形容詞、名詞都可以做動詞，壹寫就形象生動。我覺得黃嘴雛鳥從昂著頭長羽毛，到展翅離巢，不是壹天兩天的事。對待父母的辛苦，需要很長的時間，需要很長的時間。最後，它只有“老”字，真的讓人陶醉。我們的思緒在“老”字裏徘徊，不經意間已經過了幾個月。又是壹場雨“胖”梅子，又經歷了多少場雨？應該是從“小雨晴，風和日麗”到“楊柳醉春煙”，再到“安杏出墻”，再到“花謝紅杏小”，最後才是雨水豐沛。寫動態，寫形式，覺得梅子從微微的羞澀到醇厚的黃膘，黃膘的飽滿不令人垂涎！
最後說壹個宋人煉字的故事。
相傳，蘇東坡曾與其妹和詩友黃討論詩歌，互相切磋。妹妹說了“清風柳”和“蒼月梅花”後，讓哥哥給它們各加壹個詞，說詩。蘇東坡當即表示:前壹句“搖”，後壹句“映”，即“清風搖柳，明月映梅花”。沒想到，蘇小妹稱之為“劣等”。蘇東坡仔細壹想，得意地說:“是啊，‘清風細柳共舞，月色藏梅花’。" "小姐姐笑著說:"不錯，但還是不上檔次。"黃姑忍不住問道:“妳有什麽看法？”蘇小妹讀之:“清風助柳，梅花敗在明月。”蘇東坡和黃谷谷在壹邊吟誦，壹邊玩味，不禁說妙不可言。
這樣的改變有何妙處？我們不妨找點樂子。“清風”徐來，“柳”不動，怎麽配得上“搖”“舞”這樣露骨的動詞？只有“福”字恰到好處，適合“輕”與“細”，和諧壹致，將風擬人化，生動地刻畫了清風徐來，柳搖枝搖的柔美狀態，給人以女人味。下壹句加上“英”“陰”也不合適。試想，寧靜的月亮已經填滿了大地，梅花自然沒有白天那麽顯眼。在月光下，它會黯然失色。就這樣，壹個好字“失”勾勒出了月色與梅花交相輝映的景象，增強了這首詩的感染力，真的很出彩。
詩人壹絲不茍的寫作精神，對壹個字的反復推敲和錘煉，對我們來說應該是不言而喻的。以今天的眼光來看，不妨把它當做寫完之後的修改。我們同學寫作文不註意修改。他們總喜歡“壹氣呵成”，然後壹切就好了。這不是壹個好的作文習慣。正所謂“文章百變不厭。”在這方面我們真的應該向古人學習。當然，我們也不壹定要“斷幾個梗”，但是文章寫好之後進行必要的修改是有必要的。
響應者:西伯利亞之狼——狀元，15級10-24 13:01。
賈島第壹次參加科舉，住在北京。有壹天，他想起了驢背上的兩句詩:“飛鳥棲池邊樹，和尚月上敲門。”我想再用壹次“推”這個詞，但我無法提煉這個詞。
下來後，他在驢背上念叨著，伸出手故意做了個手勢。像他這樣的人見到他都很驚訝。當時代理北京行政長官的韓愈，正帶著車馬在巡邏。賈島不知不覺走到韓愈的儀禮第三節，不停地打手勢。這不會被身邊的侍從推給韓愈吧。賈島如實回答了自己得到的詩句，但又不能確定是用“誰”還是“叩”字，就把眼前的事情拋在了腦後，不知道如何回避。韓玉婷
下馬想了半天，對賈島說:“用‘叩’字好。”於是他們並肩騎著驢回家，壹起討論寫詩的方法。兩人戀戀不舍，逗留數日，韓愈便與賈島結下了深厚的友誼。
受訪者:luyeece——同道學者，6級背景10-24 13:02。