英文名:Carmina Burana
作曲:卡爾·奧爾夫
作品簡介:在德國巴伐利亞州的壹個古老的修道院裏，發現了壹部13世紀的詩歌手稿，這是中世紀最完整的藝術作品。出生在慕尼黑並在那裏長大學習的作曲家卡爾·奧爾夫將其改編成不朽的作品《布蘭的詩》。他從手稿中選了25首歌，分成三個主題，分別是關於緣分、酒和愛情。近二三十年來，這首曲子越來越流行。從電視廣告到電影配樂，用的方式很多，但用的是第壹段“命運，世界女神”。
從1937在法蘭克福的首場演出到今天，布蘭的詩已經成為古典音樂中的流行歌曲，幾乎人人都知道。即使是不停止古典音樂的人，也能經常在影視、廣播等媒體中欣賞到。描述中國足球命運的紀錄片把它作為插曲，電影《天生殺人狂》把它作為配樂，拳擊冠軍霍利菲爾德把它作為入門歌曲。就連流行歌王邁克爾·傑克遜也曾花巨資買下其版權，可見這首作品的受歡迎程度。它的魅力和存在是什麽？可聽性大概是第壹點，但旋律美並不是好作品的本質。作品能打動人，源於作品與人心的溝通。交流的路上障礙越少，越能激起觀眾的* * *。"表達越本質、越簡單，效果就越直接、越強烈."這是奧爾夫的原話，也就是他的藝術觀。
十三世紀是什麽概念？那是人類在夏夜黎明前慢慢接近最黑暗的時候。古老、神秘、黑暗的修道院裏，燈光搖曳，壹群人跌跌撞撞，其樂融融。他們的身份是和尚、修士、神學學生、流浪漢，但他們更多的是醉鬼、癡情。他們是在天堂和禁欲邊緣的禪修者。他們鄙視宗教，鄙視“神聖”，甚至無視條條框框。他們憤世嫉俗，嬉笑怒罵。用最辛辣無情的方式揭開“宗教”的虛偽。他們留下的文字，以近乎打油詩的方式，透露出他們直白而不加掩飾的作品，可謂酣暢淋漓。當然，他們的反抗是自發的，是消極的，所以這種精神上的反抗最終指向了肉體層面，他們對世俗的反抗最終回歸世俗，所以他們也是抑郁的，哀嘆的，抱怨的。但畢竟他們又愛又恨，又笑又罵，“喝碗酒大塊肉，美少女跪坐”的生活，用那種放蕩不羈、豪邁灑脫的氣質深深感染著人們，常常激蕩著人們的思想，激蕩著人們的心靈。另壹方面，借用今天的說法，他們是“新新人類”和“酷”的人，這真的很有趣。對於現在很多膽小怕事，害怕權力，不敢發聲的人來說，這部作品會對他們有啟發嗎？
事實上，布蘭詩集的原版在配器和唱腔上都相當簡單，但當卡爾·沃爾夫看到這些歌詞時，他腦海中出現的音樂是壹個龐大的合唱團，由管弦樂隊、合唱團、少年合唱團、女高音、假聲男高音和男中音組成，有壹個龐大的打擊樂器組(包括兩架鋼琴)。除了《命運》、《世界女神》的開頭和結尾，整首歌分為三個部分。第壹部是《春天》，講的是男女狂歡春天的故事。第二段是在酒館，男高音和男中音有重要的演出。第三部是《愛情花園》，講的是男女之間的愛情。這些歌曲之所以不雅觀，首先是因為它們過於露骨和粗俗。但這些歌詞都伴隨著沃爾夫的新旋律，保留了中世紀的情調，又加入了現代音樂的精神。而是呈現出壹種粗獷與細膩、復古與現代、簡單與復雜的風格，讓這件作品有壹種說不出的神秘氣息。聽慣了古典音樂的人，剛開始聽這首曲子會很不習慣，因為古典音樂中特有的對位旋律和和聲伴奏在這首曲子中已經消失了。但是多聽幾遍就能品味出這首歌的特別味道。說到布蘭的詩，很多人甚至會想到節奏強烈的合唱，但也有很多悠揚的片段，比如女高音唱的《在trutina》，男中音唱的《Dies》，Nox Etonia等等。