園林意境與古代詩畫意蘊。
園林藝術是動態的空間藝術(包括植物景觀的季節變化和遊客的動態遊覽序列)，其景觀元素是物理實體。按照壹定的主題布局，排列元素，形成各種園林空間，園林空間主要是訴諸視覺，所以園林藝術屬於視覺藝術，是物質因素較大的空間視覺藝術。
中國古典園林藝術註重意境的創造和表現，而古詩詞和古畫在古典園林藝術中對意境的創造和表現起著非常重要的作用，兩者相輔相成，相互借鑒。
什麽是意境和園林意境？《辭海》對意境的定義是:“文學作品中所描繪的生活圖景與所表達的思想感情相融的思想境界”；園中意境可以理解為:“園中所創造的各種物象的情景，夾雜著創作者和遊客的思想感情，兩者所產生的* * *聲被稱為意義之鏡，是創作者和欣賞者感情的傾註和升華，是要達到的“景外之景，物外之象”的最高境界。
壹般來說，有兩種創作和表現方式:壹種是用象征的手段(即類比和聯想)來表現，如揚州個園的四季假山，用硯臺、湖石、黃石、雪石分別表現春夏秋冬四季的變化，但類比產生的聯想(象征手段)只能用文學語言(園林詩)和文學作品來創造。另壹種是用對聯來表現園林的意境(尤其是五代末，對聯是在唐代詩歌發展的基礎上產生的。作為壹種文學形式，它們發展於宋代，尤其是在園林中)。對聯是語言藝術、時空藝術，是中國古典園林詩歌的精華。它的媒介材料是文字(語言)——壹種非物質的精神載體(人工符號)，比空間視覺藝術(象征手法)具有更大的精神內容因子和更大的時空場。語言藝術的表意功能可以喚起遊客形象思維，擴大其聯想，自由聯想和體驗園林意境的無限空間，從而達到“觸景、融景”。
如承德避暑山莊西南山區的陸雲寺“含太古山宅”，意為“山猶太歲，心在帝Xi”。
所謂“靜太古”，就是學習三代前的明君，突出他的意境。
語言是思維的直接現實，語言藝術的媒介材料(對聯)的特性決定了語言藝術是壹種精神內容比較大的藝術，其精神內容的審美價值增加了。
劉天華曾說，比如對聯、石雕就像西方的“題樂”，而這種詩歌與自然景物的結合，就是中國造園藝術家獨創的具有民族特色的“題景”。
1.2中國古典園林的起源是原始的。
中國古典園林是在壹定的歷史條件、社會條件和文化背景的影響下產生的，可以追溯到它最早的產生時期:殷周時期(即劃出壹定的自然區域供帝王貴族狩獵娛樂的動物)——秦漢時期的建築宮殿，這是它的歷史背景之壹。
關於社會條件和文化背景的影響，可以理解為老子和莊子都是我國春秋戰國時期的哲學家。經濟衰退、戰亂不斷、社會混亂，使自信心崩潰、理想幻滅的文人階層日益樹立起壹種以自然、舒適、寧靜為特征的生活哲學和情趣，使文人專心致誌於實現內心的平衡，追求田園生活，隱居在自然的河流中，壹種自然的審美應運而生。田園詩、山水詩、田園文學相繼出現。反映在藝術上，出現了以歌頌隱逸為主題的人物畫。為了給這些人物壹個合適的環境來烘托主題，山水畫開始逐漸發展成為那些文人活動空間的背景。轉折點是從3世紀到6世紀的兩晉南北朝時期，出現了私家園林，如北部石沖的“金谷園”和南部湘東的王小毅。
皇家園林，如曹魏洛陽方盈森林園林(華林園林)，都是寺廟園林的興起。
在鼎盛時期，隋唐皇家園林有隋代洛陽的西苑，唐代長安的大明宮、華清宮、興安宮，私家園林如白居易的花園，宰相李德裕的平泉山莊，詩人王的天山王傳，白居易的廬山草堂等等。
歷史上第壹個公共園林曲江出現了。
成熟初期:從東晉的自然山水園到唐宋的寫意山水園，元明清初(雍正)的寫意山水畫以簡單的筆墨獲得了深遠而廣闊的藝術效果，發展成為南宋的寫意畫派。
這壹畫派的理論和創作技法對造園藝術影響很大，園林與詩畫的結合更加緊密，能夠凝練地概括和再現自然，將自然美與建築美融為壹體，從而創造出壹系列詩情畫意的園林景觀。
北京的園林大多集中在首都東京和西京洛陽。京城是京城的首都，皇家園林大多集中在這裏。在宋徽宗，著名的“艮嶽”建在宮城縣的東北部。
到了明代中期，又形成了壹個造園的高峰。明代中後期建有拙政園、留園、藝苑、禦風園，並向揚州、太倉等周邊城市蔓延，出現了、、元、周等造園家。
成熟後期:清代中後期，康乾城市主要是在明溪園的基礎上建設的。北京西北郊有靜宜園、景明園、圓明園、長春園、清漪園(今頤和園)、承德避暑山莊、清代錦繡園林五大皇家園林，乾隆六下江南，如圓明園40觀、承德避暑山莊康熙園36觀、乾隆園36觀。在京外，明清私家園林多分布在揚州、蘇州、吳興、杭州等城市和珠江三角洲。北京主要是朝鮮皇室和達官貴人的家。
2.古典園林意境與古代詩畫的關系。
中國素有“書畫同源”之說，詩情畫意的中國古典園林自然壹脈相承。
清。錢泳在《在園中漫步》壹文中說:“妳把壹個園林作詩，必須做到曲折有法，前後呼應，避免堆砌，避免錯雜，才可以稱之為好的結構。
”道出了詩歌、繪畫和園林之間的關系。
中國古代造園的壹個總原則是“雖是人為，卻是自然”，這是中國園林受文學、藝術、繪畫普遍規律影響的特殊屬性。
中國園林的“以景寫情”是中國“以形寫神”的繪畫理論應用於中國園林的反映，而“真的是假的，假的是真的”的造園理論意味著繪畫理論處於“似與不似”之間。
2.1詩畫在創造景觀中的作用。
2.1.1詩畫參與景觀(山水)的形成。
在古典園林中，匾、題、聯、詩、梁、樓、雕、文、畫等被廣泛用於造景。所以中國古典園林大多是“題園”，匾額、楹聯的運用可以直接成為壹景，起到襯托和深化主景、環境的作用。可以說是對聯、匾額、題字、對聯。
如亭、閣、船、亭、樓、橋上的對聯、匾額，杭州西陵印刷廠門口的墻雕，北京頤和園長廊上的繪畫，都增添了園林景觀的情趣和文藝氣息。
正如曹雪芹借賈政之口在《紅樓夢》中所說:“...如果有大場面，或者亭臺樓閣，沒有標題，又是美景，肯定不會上色。”
可以想象，如果沒有這些成分，古代園林會是什麽樣子？只剩下幹癟的外殼，毫無生機，其意境更難體現。
2.1.2詩畫體現園林意境(觀點)。
中國古典園林(無論皇家還是私家)都講究這種意境的創造和表現，體現古典園林的主題意境，詩畫起到情景交融的作用。
首先，突出園林的主題和意境。
中國古典園林中突出主題有兩種形式:壹種是突出整個園林的主題，如江南典型的私家園林，如大師園、留園、個人園、袁紹園、拙政園、怡園等。
這些都是再現城市園林中山川等自然風貌的場景，其布局體現了壹種“以小見大，看山近在咫尺”，“以勺代水，以址代畫”的境界。
並將園主的思想感情交融寄托，提升其意境的深邃境界。
之所以命名為“網主”，是因為“宋宗元自號“網主”，嚴啟元依仗釣魚隱居之意，亦取巷名與聲相近”。
原來，宋宗元的母親年事已高，50歲的陳清苦苦哀求回到家鄉，並修建了網景花園，作為退休養老的地方。
他把自己比作壹個漁夫，並以他的名字命名了這個花園。壹方面，他借用了《史記·園林》中“隱居釣魚”的本義，有隱居自悔之誌。而且因為花園旁邊有壹條叫王思的巷子，諧音；因蘇州拙政園建於明鄭德年間(1506-1521)大紅寺舊址，故名“拙政”。
他自己也曾說:“我退四十年，同時人起坐八次，爬三次，而我只退壹縣之林，政窮於嶽，故知園。”
反映了他的隱居情懷和對農村的興趣，也反映了當時統治階級對他們追求享樂、輕忽國事的嘲諷。
另壹種是突出某個景點的主題，如承德避暑山莊的景點，體現了幾千年來君臣相和、忠君愛民的思想，也標榜了統治階級範恩重於民的思想境界。
古代皇家園林所強調的“壹池三山”的園林格局，是封建帝王統治階級追求“海上仙山”、“長生不老”和統治階級持久統治地位的體現。雖然其所采用的園林布局是為了鞏固統治階級的統治地位，為統治階級提供壹個享受奢侈的場所，但單從造園的角度來看，可以說體現了壹種園林“意境”。
再比如頤和園的花園，意思是煽“仁義道德”之風，即“勸善慰安”。“洋人峰”是壹座沿著主軸線沿著天然巖石逐漸上升的扇形建築，其立意與整個園林的布局很好的協調。“洋人峰”的牌匾在主題和意境上起著突出的作用。
其次是觀點。
如詩詞楹聯有拙政園中心景區“四面荷風亭”，額上掛“四面荷風”，亭欄對聯:“四面荷花，四面柳，壹池秋水，壹口井。
“獨坐亭中，看的荷葉，垂柳，徐來的清風，荷香，真是‘柳浪遇雙橋，四方來風’”文木溪香軒”留在蘇州，位於黃石假山上。山上有許多桂樹。八月中秋，桂花香四溢，故名“文木溪香軒”，並題寫了壹副對聯:“怪石滿千古美，桂花移山秋”，點出這裏怪石與桂花相映成趣的迷人景象。
還有匾額:柯子(園林)、的(楊瘦西湖)、法景晚鐘(楊大明寺)、洗秋、飲青(北京頤和園)、柳蔭路屈(蘇拙政園)等。對聯有:清風明月無價，有情近水遠山(蘇蒼)好氣溢芳甸，素雲連葉川(楊瘦西湖，長灘)；月滿水，雲起-天山(少年瘦西湖，月景)都是通過吟誦、對聯來發揮園林意境的。
2.1.3詩畫拓寬了園林意境的內涵和外延。
詩畫的運用使園林景觀產生了“象外之象，景外之景”的意蘊
如“蟬林更靜，通宮山更幽”(蘇拙政園。向雪魏雲亭)出自南朝詩人王績的《入若兮》壹詩。亭子隔池面對元香堂，處處栽梅花，清香浮動，楓柳松竹爭光，“香雪”為於梅。幾聲蟬鳴和鳥鳴，表現了森林和幽山的靜謐，居高臨下，欣賞著中央花園的景色，遠處水波燦爛，亭臺樓閣若隱若現，近處山上樹木蔥郁，鳥鳴聲起，山下溪水流轉，蘆葦搖曳，寓意著有野山有湖。
平山堂(楊瘦西湖)有壹副對聯“渡山至此堂，太守宴，眾客歡”，是歐陽修在此設宴的真實寫照，暗喻了主人輕視朝廷，事業失意，隔岸觀火的封建士大夫思想。景觀和思想內容已經高度融合。
繪畫對古典園林中意境的表達和創造也有著深遠的影響。園藝理論和繪畫理論是相通的。造園就是在有限的空間和有限的景物中創造無限的意境，也就是所謂的“以小見大，山近在咫尺”。中國古典園林的許多造園理論都來源於繪畫。比如國畫講究“行雲流水，寸步不離針”，造園就是講求統壹變化，協調對比，高低錯落，循序漸進。
繪畫對造園的影響主要表現在:畫論是造園的源頭；繪畫和雕刻參與園林景觀的形成，起到襯托和修飾園林景觀的作用，如古建築的繪畫和石雕，都體現了繪畫在造園中的作用。
很多古典園林都是畫家設計建造的，比如揚州以前的片石園、石灣園，據說都是畫家石濤堆砌的。明代畫家，是蘇州拙政園主人王的客人。季承和文震亨是中國明代最著名的兩位園藝師和園丁，同時也是畫家。
2.2在時空觀念上，園林藝術與詩畫的意境既相似又不同。
中國的詩和畫都力求用有限的長度、空間和廣度創造無限的意境，追求“境生於象外”，以表現意境，寄托情感。但由於景觀營造要素和創作材料的不同，園林意境的表達和創造更進壹步，現分別闡述:
2.2.1園林藝術創作的物質實體，在表象上比詩和畫更具體，在意境的創造上更深刻。
中國的園林藝術以自然界中的山、水、樹、石、屋、獸為有限空間內的原始創作素材，經過精心構思和空間布局，在自然景物中營造出壹個有著無窮幻想的藝術形象，“別開壹個城林之外的幻境，壺中之世，人間”，“在幻境中仰望宇宙，遠眺商品繁華”，使人得以有限。同時遵循藝術構圖統壹變化的壹般原理，以及在造景中運用這壹原理產生的對比與和諧、節奏與韻律、對稱與平衡、尺度等構圖原則來布置園林，從而充分表現主題和意境，創造無限的藝術境界。
2.2.2在時間和空間上，園林藝術的意境表達比詩畫更直接、更深入。
園林藝術是動態的多維立體空間造型藝術，表現的是亭、橋、廊、山、植物等物理實體。它是通過壹定的造景手法來布局的，意境可以通過象征手法來表現。壹年四季加上季節性的山水，富有自然的表現和時間的連續性，山水的動態序列是詩畫中意境的創造和表達所無法比擬的。
總之，園林的意境可以通過古詩詞古畫來創造和表達，古詩詞古畫可以直接參與園林物象的景觀——山水的形成；同時可以突出主題，點出景物，拓展園林景觀。另壹方面，園林為古代詩畫的表達提供了場所，並演變成題上吟誦、墻上鐫刻等多種詩畫。它是中國文學中壹種獨特而富有表現力的文學形式。意境的創造和表現與詩畫相輔相成，互為借鑒，各得其所，相得益彰。