壹百年前，任何有興趣成為作家的人實際上都寫詩，因為寫詩被認為是學習秩序和規則的最好方式。學習如何寫詩，就是學習如何創作藝術。
如今，詩歌的地位已經發生了本質上的變化，變化的速度就像籃球明星丹尼斯·羅德曼的發色壹樣快。在過去的75 ~ 100年裏，詩歌逐漸從壹門高貴的藝術淪落為壹種次要的文學形式，只有少數人還在爭奪詩人的頭銜——詩歌已經失去了昔日的重要地位和大量的讀者。幸運的是，仍然有大大小小的出版社出版詩集，仍然有壹群熱情、執著、忠實的讀者還在讀詩。
在這壹章中，我先介紹詩歌的基礎知識，然後詳細講述詩歌的不同形式，讓妳決定哪壹種適合妳的口味和才華。另外，我還提供了很多著名的詩詞片段作為具體的例子，妳可以借鑒和模仿。最後，我會讓妳寫壹首小詩來釋放妳的創作能量。
什麽是詩歌？我為什麽要寫詩？
詩歌就像性感:每個人都知道它是什麽，但很難定義它。埃德加·愛倫·坡認為詩歌是“美的節奏創造”；而羅伯特·弗羅斯特則認為詩歌是“壹種表達的探索，壹種追求完美的努力”。珀西·比希·雪萊說:“詩歌以其永恒的真理表達了生活的真實寫照，是最美好的心靈對最美妙、最幸福時刻的記錄。”
試試下面的定義，看看哪些更適合妳的想象。詩歌作為壹種文學形式:
使用的詞語都是經過精心挑選的，用來表達美，聲音，增強情感表達。
●使用的語言比日常語言更熱切，更有表現力。
●能反映詩人因美好、經歷或情感而引起的興奮。
●它能提供壹種全新的、意想不到的看待事物的方式。
●會讓人在感覺、情感、思維方面都很快樂。
在艾米莉·狄金森看來，詩歌是
…我給世界的信
從未給我寫過信，
大自然告訴我們的簡單消息
帶著溫柔的威嚴
她的信息是承諾
我看不見的手
為了對她親愛的同胞的愛
溫柔地評判——我。
壹場真正激烈的鬥爭:詩歌和散文
塞繆爾·泰勒·柯爾律治曾斷言“散文是由以最精致的順序組織起來的詞語組成的，而詩歌是由以最精致的順序組織起來的最精致的詞語組成的。”詩歌和散文的主要區別是具體性。比起散文中的壹個字，詩歌中的壹個字意義更深遠。這是因為詩歌的語言具有特殊的內涵。從某種意義上說，詩人用簡潔生動的句子提煉意境，也就是說，詩人用簡潔的語言和暗示來引起讀者的共鳴。
說得比做得好:成為詩人
寫詩不是壹件容易的事(尤其是當今世界！)，而且大部分人都不願意做這種耗費大量精力卻得不到多少回報的工作。然而，如果妳能寫出壹首堪與莎士比亞媲美的十四行詩，妳永遠可以稱自己為作家。
但是，不管妳最後寫的是什麽樣的詩，寫詩都會在妳作為壹個作家的成長過程中起到非常重要的作用。學會在嚴格的形式範圍內寫作，找到強有力的節奏，選擇和使用正確的詞語，精心創作詩歌，這些都有助於妳成為壹名優秀的作家，無論妳從事什麽類型或體裁。