中國的詩歌產生於文字發明之前，是在人們的勞動、歌舞中逐漸形成和發展起來的。
《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集，也是我國第壹部詩歌總集，有***305首。根據音樂的不同，可以分為風、雅、頌三類。“頌”詩是統治者祭祀用的音樂歌曲，包括祭祀祖先的、祭祀山川的、祭祀農民的。“雅”分為雅與不雅，兩者都是用於宴會儀式。內容主要是歌頌歷代英雄，諷刺時政。《風》是《詩經》的精華，收錄了15首地方民歌。
公元前4世紀，戰國時期的楚國以其獨特的文化基礎和北方文化的影響，誕生了偉大的詩人屈原。深受他影響的屈原和宋玉開創了新的詩風。屈原的《離騷》是楚辭的傑出代表作。
楚辭發展了詩歌的形式。它打破了《詩經》的四言形式，從三四言變成了五七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。
繼《詩經》、《楚辭》之後，漢代出現了壹種新的詩歌形式，即漢樂府民歌。漢代樂府中有65，438+000多首民歌，其中很多是五言律詩。後來，經籍作家的有意模仿成為魏晉詩歌的主要形式。
《漢樂府》中的名篇有《十五從軍》、《生疏桑》和《余》等，揭示了戰爭災難。當然，最著名的還是長篇敘事詩《孔雀東南飛》。這首詩講述了壹個悲傷的愛情故事。和相愛至深，又因焦木對劉氏家族的迫害而分手，釀成了《妳將何去何從》中的人間悲劇。漢樂府民歌最重要的藝術特征是敘事性，《孔雀東南飛》是漢樂府敘事詩的最高峰。漢樂府中的民歌多采用口語化、樸實的語言來表現人物的性格，所以人物形象生動、真摯。雖然漢樂府中的民歌大多是現實主義的描寫，但很多地方都有不同程度的浪漫主義，比如《孔雀東南飛》的最後壹段，就表現了浪漫主義與現實主義的巧妙結合。
五言詩是中國古典詩歌的主要形式。從民歌到文人寫作經歷了很長的時間，到東漢末年，文人五言詩日趨成熟。五言詩的成熟階段以《古詩十九首》的出現為標誌。古詩十九首不是壹個人壹次的作品。這首詩的內容主要講述離別、相思和對生命短暫的感受。善於抒情，善用比興，是《古詩十九首》最大的藝術特色。
漢末建安時期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)和“七子”(孔融、陳琳、王燦、徐幹、阮籍、左穎、劉真)繼承了漢樂府民歌的現實主義傳統，普遍采用五言體，第壹次掀起了文人詩歌創作的高潮。他們的詩歌表現了時代精神，具有慷慨悲涼的陽剛風格，形成了壹種獨特的風格，被後人稱為“建安體”。七子中成就最高的是王參，他的代表作《七傷詩》是漢末戰爭現實的寫照。曹氏父子是建安文壇最重要的人物，其中曹植的藝術成就最高。曹植(19-232)的詩歌氣勢磅礴，描寫細致，用詞華麗，善用比喻，因而具有“力大非凡，華而不茂”的藝術風格，代表作有《致壹匹白馬，王彪》。建安時期的詩歌是漢樂府向五言詩轉變的關鍵，曹植是當時的代表詩人。他的詩受漢樂府的影響，但比漢樂府有更多的抒情成分。
阮籍(210-263)建安以後，是正始時代的代表詩人。他的愛情詩進壹步奠定了抒情五言詩的基礎。他經常以曲折的詩句表達對國家的憂慮、對災難的恐懼和對世界的回避。與阮籍同時代的還有嵇康(224-263)，他的詩憤世嫉俗，直指黑暗的現實。他們的詩風基本上繼承了“建安體”的傳統。
金代詩歌創作逐漸走上了形式主義的道路，詩歌內容模糊不清。繼承和發揚“建安體”傳統，作品內容豐富的詩人是左思(約250-305)。他的八首詩《詠史詩》借古事諷刺時事，很有思想。但這樣的詩畢竟不是主流，越來越少了。直到東晉末年的陶淵明，才把貼近現實的作品帶到詩壇。
隱居不仕的陶淵明把田園生活作為重要的創作主題，所以人們壹直稱他為“田園詩人”。在當時崇尚駢文、重形式而輕內容的時代氛圍下，陶淵明繼承了樂府的現實主義傳統，形成了他質樸自然的田園合壹，開創了古典詩歌的新境界，五言詩在他手中得到了高度發展。
與陶淵明大約同時代的謝靈運(385-433)是開創山水詩派的第壹人。他的山水詩的特點是能把感情放進去，但有些詩過於鋪陳，描寫冗長，用典安排不自然。
南北朝是中國詩歌史上的又壹個發展時期，表現為又壹批樂府民歌的出現。它們不僅反映了新的社會現實，而且創造了新的藝術形式和風格。這壹時期民歌的總體特點是篇幅短，抒情性大於敘事性。南朝樂府保存下來的詩歌有480多首，壹般都是五言四句詩，幾乎都是情歌。北朝樂府的數量遠不如南朝，但內容之豐富，語言之質樸，風格之雄渾，都是南朝樂府所不能及的。如果說南朝的樂府是壹首浪漫的歌，那麽北朝的樂府就是名副其實的“軍樂”和“戰歌”。在體裁上，北朝樂府除五言四句外，還創制了七言四句絕句，發展了七言古詩和雜言。北朝最著名的樂府是長篇敘事詩《木蘭詩》，它與《孔雀東南飛》壹起被稱為中國詩歌史上的“雙寶石”。
南北朝時期最傑出的詩人是鮑照(410-466)。鮑照繼承和發揚了漢魏樂府的傳統，創作了大量優秀的五言七言樂府詩。《準很難去》的數字18就是他的傑出代表作。他對七言句法的成熟運用，表現了他個人的不幸和對社會不公的抗議。
南齊永明時期，“音律”論盛行，詩歌創作講究聲調和諧。就這樣，“永明體”的新詩風逐漸形成。這種新的詩歌風格是格律詩的開端。這壹時期著名的詩人是謝朓(約464-499)。謝朓以山水詩著稱，詩風清新優美。他的新體詩對唐代律詩和絕句的形成有壹定影響。
詩歌發展到唐代，迎來了高度成熟的黃金時代。唐朝近三百年，留下了近五萬首詩，風格獨特的著名詩人大概有五六十位。
初唐四傑是唐詩開創時期的主要詩人。這四個人是(649-676)、楊炯(650-693)、陸(637-689)和羅(646-684)。他們的詩歌雖然繼承了齊梁時代的風氣，但詩歌的題材在他們手中得到了拓展，五言八句律詩的形式也是他們初步塑造的。
“四大家”之後，陳子昂(661-702)明確提出反對齊梁詩風，主張“漢魏之風”。有38首詠懷詩，是他具有鮮明創新精神的代表作。
盛唐是詩歌繁榮的頂峰。這壹時期，除了李白、杜甫兩位大詩人之外，還有很多成就斐然的詩人。大致可以分為兩類:壹類是以孟浩然、王維為代表的田園詩人；另壹類是邊塞詩人，其中高適、岑參成就最高，王昌齡、李奇、王之渙也是傑出的邊塞詩人。王昌齡的邊塞詩多以樂府這壹古老題材來表達將士思鄉報捷之情。他的《參軍》、《上邊疆》壹直被認為是邊塞詩的代表作。李奇的邊塞詩數量不多，但成就卓著。壹首詩《古意》和《壹首古老的戰歌》是他的代表作。老壹輩邊塞詩人王之渙寫了壹首《涼州詞》，另壹首《登河闕樓》富有詩意，給人以啟迪。
中唐詩歌是盛唐詩歌的延續。這壹時期的作品主要是描寫社會動蕩和人民苦難的。白居易是中唐時期最傑出的現實主義詩人。他繼承和發展了《詩經》和漢樂府的現實主義傳統，在文學理論和創作上掀起了現實主義詩歌的高潮，即新樂府運動。元稹、張繼、王建都是這場運動中的重要詩人。元稹(779-831)的主要作品有19古樂府和12新樂府。元詩無論在內容上還是形式上都與白居易的詩非常接近，它們的共同特點是語言通俗易懂，這是由於它們的文學觀的壹致性。張繼和王建雖然沒有明確的文學主張，但他們以豐富的創作成為新樂府運動的中堅力量。同情農民疾苦是張繼樂府詩，尤其是野老歌的主題。雖然與上述人士風格極為相似的沈李詩歌並不多，但兩首《為農之仁》卻為他贏得了廣泛的讀者。
在新樂府運動之外，這壹時期還出現了另壹派詩人，即韓愈、孟郊、李賀等人。他們的詩歌藝術不同於白居易，獨樹壹幟。韓愈(768-824)是著名的散文家。他擅長寫詩，將新的語言風格和技巧帶入詩歌世界，拓展了詩歌表達的領域，但同時也帶來了寫詩的風氣，講求才學，追求冒險和奇詭。孟郊(751-814)和賈島(779-843)都是以“苦吟”著稱的，他們* * *的特點是追求冒險和苦思。劉禹錫(772-842)是壹位熱衷於創作民歌的詩人。他的許多關於支竹的詩描述了事實，很受人們的歡迎。此外，他的詩和絕句也很有名。柳宗元的詩(773-819)和他的散文壹樣，表達了個人的悲痛和抑郁。他的山水詩委婉簡練，處處顯示出他高尚的人格，如江雪，壹直為人們所傳誦。李賀(790-816)在形象、意境、比喻等方面都沒有走前人的路，在中唐詩風中獨樹壹幟，開辟了壹個奇異崛起、幽美悲涼的浪漫主義新世界。蘇小小的《墓》和《天上的夢》都是充分體現他獨特風格的作品。
晚唐詩歌具有濃厚的感傷氣息，代表詩人有杜牧、李商隱。杜牧(803-852)以七言絕句著稱，其代表作有《江南春》、《山行》、《伯秦淮》、《郭華清宮》。這些詩在優美的文字和生動的畫面中顯示出英俊的才華。李商隱(813-858)擅長愛情詩。杜甫，他的七律學，典故精妙，對仗工整，很有代表性，比如馬嵬。他的七言絕句也很有技巧，其中《雨夜給北方朋友的筆記》和《嫦娥奔月》都是名篇。
晚唐出現了壹批繼承中唐新樂府精神的現實主義詩人。代表人物有皮日休、聶、杜荀鶴。他們的詩鋒芒畢露，直指時代之弊。
詩歌沒有像唐代那樣發展得輝煌，但有自己獨特的風格，即減少抒情成分，增加敘事和議論成分，強調描寫，廣泛使用散文句法，疏遠了詩歌與音樂的關系。