1.宋代繪畫是我國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富了藝術表現手法，用精煉嫻熟的描繪手法直接間接反映現實生活。從歷史上看，宋代的繪畫(以及明清的版畫)在內容的寫實性和藝術性上，最接近人民的愛好和要求。
宋元時期的雕塑作品中，減少了唐代的理想元素，加強了生活氣息。寫實能力有了明顯的提升，但是建模有了細化。
宋元時期的工藝美術是明清時期的前驅。宋瓷的造型、裝飾和統壹效果成為工藝美術史上獨壹無二的範例。
二、在繪畫藝術範圍內:
宗教繪畫的發展已經停滯。其特點是利用世俗的熱鬧場面來提高吸引觀眾的力量(如開封索國寺壁畫的場面和其他壁畫炫耀隊伍的場面)，追求畫面上豐富的外觀變化和刺激感(如《元曲》中復雜密集的褶襇和人物動作、位置的多樣性，取代了對人物的個性化深度描寫等)。).
而有些宗教繪畫、雕塑的宗教意識不強，轉向生活中的意象描寫，可以算作世俗藝術的壹部分。
描繪貴族生活的繪畫流行，講究真實具體的描寫，能夠通過瞬間的場景具體表現人與人之間的某種關系以及生活中的動態表達。肖像繪畫仍然是壹項專門的技能。
也有那些突破了貴族生活的題材範圍，表現鄉村生活和城市生活的，比如《清明上河圖》，可以作為這個時代現實主義藝術的象征，與當時流行的市民文學精神是壹致的。
當時漢族與外族的關系也體現在繪畫上。直接反映的是中興(小昭)的瑞應圖和中興四將(劉松年)的畫像，間接反映的多以歷史故事為主，如伯夷叔齊、昭君出塞、文熙歸漢、臨橋見魯、在見回紇等。外國人的生活也成為壹個重要的繪畫主題。
表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代得到充分發展，成為中國古代繪畫藝術中具有特別重要地位的壹個流派。
山水畫表現了祖國山川的壯美，山川樹木因季節氣候不同而產生的豐富動人的變化，花鳥畫表現了花草動物鮮活生動的生活場景。這兩種繪畫體裁雖然都是以自然事物為描寫對象，但它們並不是簡單的自然事物在宋代傑出畫家作品中的再現，它們體現了強烈的情感和強大的理想，能夠激勵觀眾，提高他們的精神生活。
第三，宋代有重要的藝術創作，註重表現人的精神狀態和思想情感，註重山水花鳥的動人之美和情趣，圍繞明確和突出主題的要求，自由靈活地組織畫面，不受任何機械規律的支配，善於抓住物體的外在特征來提煉意象。宋代繪畫技法的創造逐漸形成了中國繪畫的風格特征，並日益增強了其在思想上和情感上影響人們的力量。
筆墨作為壹種表現手段，其藝術效果是宋元畫家真正體會到的。強調繪畫藝術魅力的壹個重要方面，這是中國繪畫藝術的成熟現象之壹。
宋元雕塑藝術的精致造型是寫實技法的理想運用。
第四，宋代壹些士大夫和統治階級人士直接從事繪畫活動，也促進了繪畫藝術在壹定階段的繁榮和提高。但其在經典中對歷史題材和文學內容的強調，往往避免直接表達現實生活和來自現實生活的情感。並開始了壹場“遊戲筆墨”的時尚。
宋元時期的士大夫畫家在某種面具下具有特殊的藝術敏感性，如對筆墨藝術效果的重視和自覺追求，也使繪畫藝術有了新的表現，為繪畫技術積累了新的經驗。
5.宋代的藝術(繪畫、雕塑)和工藝水平之高，是以當時社會新的經濟因素的發展為條件的。而依附於士大夫階層的生活，恰恰是束縛著各種藝術的封建社會的束縛。宋元美術，尤其是元代繪畫表明，如果不能進壹步打破這種束縛，美術現實主義的發展空間就很小。
趙匡胤(宋太祖)，柴州的帝國指揮官，在960年奪取政權，建立了宋朝。
北宋的工商業非常發達。政府掌握了金、銀、銅和鐵的開采。造船技術很先進，能做十根桅桿，十面帆。可以坐400到500人，載重30萬公斤的大船。這是當時世界上最大的船。指南針開始用於航海。火藥開始用於軍事。印刷已經非常普遍，活字印刷已經開始。政府和私人的絲織和陶瓷每年都有巨大的產量，並在國內外開辟了廣闊的市場。由於商業的繁榮，大城市變得更加繁榮，數量也增加了。尤其是南宋至元代，為海外貿易的商埠，如廣州、泉州。商稅是兩宋政府最大的收入。在宋神宗，壹年全國商業稅收1000萬元，僅開封府就收入55萬元。貨幣流通需求很大，壹般把金銀當作貨幣，紙幣已經發行。宋代是封建商業發展的重要時期。
在對外關系上，無論是北宋還是南宋，往往都是弱國。北宋初年，失去了收復十六州的機會。遼朝長期保持著威脅宋朝統治的統治地位。而且，在陜甘地區，夏果在這個時候又出現了。北宋政府只有俯首稱臣，與遼、西夏媾和。
北宋中期，內憂外患使壹些開明的統治者要求政治改革。公元1069年後，宋神宗的趙勇和當時傑出的政治家王安石相繼實行新政。新法客觀上符合農民和中小地主的利益，相對壓制了大官僚地主和富商。但這場鬥爭最終還是失敗了。而且後來演變成官僚集團的權力之爭，完全失去了改革的意義。新舊黨員之爭壹直持續到北宋滅亡。
12世紀初，契丹背後新崛起的女真族建立了“金”國。公元1125年遼朝滅亡後，金兵軍開始南下，但北宋朝廷無意抵抗。公元1127年，金兵攻破開封，帶走了皇帝惠宗和欽宗，開封被洗劫壹空，作為政治、文化、經濟中心的中世紀最大城市被徹底摧毀。
康王南遷，建立了以杭州為都城的南宋政權。他和反對抗金，向金俯首稱臣。華北各地人民組織起來的強大抵抗和英勇愛國的軍隊* * *阻擋了金兵進攻的進攻，嶽飛是抗金中愛國將領的傑出代表。公元1161年遊牧民在采石業的失敗是南北穩定對抗的開始。
江南地區在南宋時期得到了進壹步的發展。興修水利，大規模修築堤防，盛行圩田，大大擴大了耕地面積。但在這些改進的同時，土地兼並也在迅速進行。
公元13世紀初，成吉思汗率領的蒙古騎兵崛起，成為壹支震驚世界的力量。幾十年間，成吉思汗像風暴壹樣席卷了歐亞大陸。1276年，南宋都城臨安也淪陷。
北方淪陷後，在遼金的統治下，人民生活極其痛苦。農業和工商業顯著倒退，許多手工業工人淪為工業奴隸。在歐洲和亞洲之間，陸地和海上交通非常順暢。很多西方人來到中國，其中不乏技能型人才，他們都起到了促進中西文化交流的作用。
在蒙古人建立的元朝統治下，人民的反抗從未停止。早期的反袁暴動和起義是廣泛的，但分散，主要是在長江以南。但經過長期鬥爭，起義日益擴大，日益向北發展。公元1351年，他們合並，組成紅巾軍領導的大起義，推翻了元朝。
宋朝300年間，科技有了很大的進步，出現了系統的科學著作，如建築學上的《營造法式》、藥物學上的《本草學》、兵器制造上的《吳京通論》。
道教發展於宋代，最終形成了其奇特而復雜的體系。北宋時期，從宋太宗趙匡義到惠宗趙霽，道觀不斷，大事蹉跎。南宋時期，道教在北方盛行，出現了各種教派。這些新教派是當時反抗金人統治的壹個組織；但演變到元朝，就成了統治者的工具。佛教成為唐朝以來最大的教派。禪宗特別註重內在的修煉，崇尚寧靜簡單的生活和神秘的直覺。禪宗思想對儒家哲學的影響導致了宋代理學的產生。新儒家是儒家的進壹步形而上學。北宋程頤、南宋朱等理學大師及其學派，因觀點不同，彼此偏見甚深，但對唯心主義的基本觀點和方法是壹致的。理學的發展順應了統治階級鞏固封建宗法思想的需要。
到了宋代，為適應社會經濟的發展，出現了反映農民樸素平等思想的功利思想(南宋葉適、陳亮)和鄉村公社思想(北宋康芝、南宋鄧牧)。
在宋代文學中，“詞”是最發達的。有很多著名的詩人和篇章被人們傳誦，有感傷的歌詞，也有或慷慨、或雄偉、或委婉的慢調。表達情感的範圍比五代的歌詞擴大了。宋元時期是戲曲小說發展的壹個重要階段。北宋時期在金中都(今北京)開始發展起來的朱功調、雜劇和雜詩，南宋時期在臨安發展起來的故事和小說，以及永嘉地區興起的南戲，都是中國文學史上的瑰寶。這些文學作品不僅服務於皇帝的官僚和文人階層，也服務於普通百姓(商人、警察、士兵、城市工匠等。).
在宋代的美術中，宗教美術仍占壹定的數量。文獻記載顯示，道教宮觀是根據皇帝的要求數次大規模修建的，如:上清太平宮、余慶趙穎宮、武陵宮、五嶽廟、寶坻宮等在這些寺廟裏，有當時從事繪畫和雕塑的著名藝術家。現存的宋、遼、金、元時期的建築實例比上壹代豐富，有些還保存得相當完好，可以具體說明我國古代建築在技術和藝術上的成就，這些建築中也有不少壁畫和塑像，有些還處於原狀，沒有重建。遼金元時期寺廟中的雕塑(泥塑或木雕)遺存，對了解古代雕塑有重要價值。
宋代美術，由於唐五代風氣的延續，世俗美術擺脫了宗教的羈絆，獨立發展。畫卷形式在宋代變得非常流行。有些卷軸畫是從屏風和扇子的裝飾演變而來的。宋代繪畫活動的中心是皇家畫院。隨著繪畫成為手工業，市場的需求也刺激了繪畫藝術的繁榮。
宋元繪畫的發展大致可分為五個階段:①北宋前百年，保持五代傳統，花鳥畫沿襲黃泉綱領，山水畫傳承李成、範寬。②熙寧元豐年間(1068-1100)，花鳥畫家崔白、山水畫家郭的出現，使繪畫藝術發生了重大的新變化。由於表現範圍的擴大，宋代繪畫在寫實的道路上前進了壹大步。這時，在作品中提出的畫論思想(林之和《畫識》)反映了創作實踐的新要求。(3)惠宗趙霽至南宋皇帝趙構和孝宗趙昚(公元1101-189年)是宮廷畫院最活躍的時期。有很多畫家，他們盡力表現他們的技巧。(4)南宋大部分時間是唐力、劉松年、馬援、夏圭畫風占主導地位的時期。⑤元朝統治時期，最引人註目的是水墨山水畫的發展，尤其是繪畫思想上出現了註重筆墨技法上的表現效果，輕視生活內容的傾向。元代的這部分繪畫在中國繪畫史上引起了巨大的變化。
宋代的工藝美術和當時的各種手工藝品壹樣，普遍在技術和藝術上有所提高，最突出的成就是陶瓷工藝。宋元陶瓷的產地遍布世界各地，宋元陶瓷的典雅風格是世界工藝史上的傑出典範。
宋初建立的“翰林畫院”是繪畫藝術持續繁榮的表現，宋代畫院對宋代繪畫的發展有壹定的推動作用。重要的繪畫活動都是圍繞畫院進行的。
在社會上，如晚唐五代時期，繪畫已經成為壹個有固定地位的行業，並隨著社會經濟的發展而發展。在汴梁(今開封)的索國寺廟會上，正殿後面，子生門前有與書並排出售的圖畫；後廊有專門的人像生意。許多記載揭示了這樣壹個事實:繪畫已經進入了手工業和商業的行列。汴梁畫家劉宗道擅長畫“盆中小兒”，十分巧妙。孩子用手指在盆裏畫出自己的影子，影子也指人。為了防止別人模仿競爭，每創作壹個新的手稿，都是畫成上百後出售。汴梁的壹些畫家，因為擅長畫小孩，被稱為“杜海爾”。因為擅長畫宮殿建築，被稱為“趙樓臺”。在宋朝的首都，有壹個著名的美女，秦妙觀，她的畫像被畫家們畫出來，到處出售。汴梁是文化中心，圖畫和木刻書籍到處出售；也有從外地到汴梁的。山西江州畫家楊威，專門畫供應農村生活的攤販。如果他知道攤販要賣到汴梁，就叫他們在畫院門前賣，就能拿到高價。北宋著名山水畫家嚴文貴，原是壹名軍人。當他來到汴梁時，他在街上出售他的作品，因此引起了人們的註意。繪畫作品的商品化是理解中世紀繪畫藝術發展的壹把鑰匙，需要進壹步研究。
繪畫進入了手工業商業的行列，繪畫作品的商業化(不像珍貴的高雅或古董)比寺廟壁畫更進壹步與大眾建立了聯系。直接針對廣泛的社會群眾(包括勞動人民、商人和統治階級的下層民眾，如士兵、小官吏等)，必然在壹定程度上反映了當時社會群眾的心理和情緒。
封建統治者是社會物質財富和文化財富的掠奪者。繪畫和人民創造的壹切藝術品壹樣，也成為他們奢侈生活的裝飾品，不僅滿足了他們的生活需要，也相應地反映了他們的心理和情感。在這樣的動機下，北宋初期沿襲五代舊制，並加以擴展，建立畫院。學院的作品不可避免地反映了貴族生活的趣味，並進壹步發展了貴族藝術..
畫院的制度不同於壹般工匠的制度。作畫的工匠屬於“八工部”(比如畫建築裝飾畫的工匠和普通壁畫工匠)。工匠的報酬叫“糧錢”，畫院畫家的報酬叫“薪值”。但是，也不同於壹般文人。壹般士大夫可以做地方官，畫院的畫家就沒資格了。升級也有壹定的限制。對服裝也有壹些限制(在宋代已多次討論)。比如，雖然可以像公務員壹樣穿猩紅色(四品)、紫色(五品)官服，但不能像同級公務員壹樣“穿魚”(金銀的魚形飾物)。到了宋代，畫家在畫院中的地位逐漸提高。宋徽宗和趙霽時期，畫院制度再次發生變化，成為科舉制度的壹部分。
北宋初年，參與畫院的西蜀、南唐畫家很多。黃權(不久即逝)、黃聚才、、趙元昌、夏侯燕友、袁仁厚、高、節、高懷寶等人是乾德三年(公元965年)隨孟嘗來汴梁的西蜀畫師。開寶八年(公元75年)，南唐畫家王、周文舉、顧德謙、、許崇思等隨李煜來到汴梁。
中原壹批著名畫家也被吸收進畫院。王愛、高儀和王道真都是人物畫家，擅長宗教壁畫。
北宋初年，以黃聚才、高為代表的西蜀畫家在北宋畫壇占有重要地位。在花鳥畫方面，南唐人許崇思因受祖父法的排斥，不得不學習黃的畫法。黃氏畫派統治畫院近百年。在人物畫方面，高也很武斷。歷史上，王士元畫了壹幅“吳王誓為單夫飲酒”的畫，很受觀眾稱贊。汴梁很多人每天都去孫思豪家看畫。孫思豪是宋代都城著名的畫家和好客之人。他也是的親戚，孫家也有很多畫家。孫思豪將王士元的這幅畫贈送給皇室，高故意使其低劣，這讓王士元很生氣。
趙匡義，宋太宗，還參觀了古今名畫。太平、興國年間(公元976-982年)，命天下各郡縣征收，黃居才、高負責鑒定。端公元年(公元988年)，在崇文書院中殿設立“秘閣”作為存放場所。
趙匡義對繪畫非常感興趣。除了建立畫院和秘閣之外，他還寫了壹部名畫，按照唐代壹部同名書的體例編成，成為其續篇，收錄了103位畫家的名字。這本書現在已經遺失了。
二、人物畫的創作活動
北宋繪制宗教壁畫的大型活動很多，都是以畫院為中心，是畫院畫師的主要任務的壹部分。現在，舉個例子，畫大昭寺和玉清趙穎宮。
索國寺是宋朝首都最大的寺廟，有60多個院落，是社會活動的中心。廟會壹個月開五次，交易各種生活用品，非常熱鬧。
自唐代以來，大索國寺保存了許多著名的藝術文物，如吳道子畫的文殊和維摩，車道政畫的毗沙門天王，著名工匠王文莊雕刻的彌勒佛像，著名工匠李修雕刻的大殿遮陽板等。，被稱為“藍色十絕”。北宋初著名畫家高儀在重修寺廟時曾畫過壁畫。後來重建大昭寺時，藏在皇家高儀裏的老副本成了重繪的依據。著名畫家高、、李詠、李等參加了修復工作。又壹次是治平二年(公元1065年)洪水後重建。治平二年，因為下雨，汴河上漲引發洪水，大索國寺城墻倒塌了不少。洪水退去後，只有高、王、等人的四幅作品被保存下來。崔白和李元吉參加了重畫。——從高壹、高到崔白、李元吉，多次參與索國寺壁畫創作的人，在當時都是壹流的大師。
從這些壁畫的名稱可以看出壹些壁畫的內容。
小冊中收藏了高儀的畫作《喬裝的阿育王》和《閃耀的佛與墜落的九曜》。未被洪水沖毀的四壁分別是:的畫作《為孤寡老人買壹座太子陀園》、《致公變》、《十二面觀音像》、李詠、李的畫作《與變相聖人不合》、高的畫作《大妖變》。索國寺殿壁畫左墻上有“旺光佛降九曜鬼百戲”，右墻上有“佛降鬼母設堂樂部騎兵隊”。
這些變相的大多是園林、格鬥、減魔、音樂馬隊、百戲、十壹觀音。總之，他們炫耀壹些熱鬧的場面。
這些壁畫中有明顯的現實生活素材。宋太宗和趙匡義對高儀的《阿育王的偽裝》中的戰爭場面給予了高度評價，認為高儀懂得軍事。高儀畫的樂隊裏，琵琶手彈的是下弦，其他管樂器都在彈四字，琵琶的四字在上弦。懂音樂的人解釋說，琵琶只有彈起來才響，下弦表示就是四字所在的弦。
余慶趙穎宮是宋真宗趙恒為了掩蓋他在對外戰爭中的失敗而建造的。
建造“玉應宮”是為了存放“天書”和祭祀玉帝、聖父(趙，趙的虛構祖先)、太祖(趙匡胤)和太宗(趙匡義)。它計劃在十五年內完成。但施工時是晝夜施工，晚上點蠟燭，所以只用了七年時間。
為了建造玉清趙穎宮，從全國各地招募了3000多名著名畫家。通過考試後，100多人被選中，其中包括吳宗元和，高、、嚴文貴也參加了考試。
由於資料缺乏，對余慶趙穎宮壁畫的具體內容和表現知之甚少。然而，據說張赟畫了壹個三清殿女神的音樂形象和壹個張裕的人物，沒有起草。王拙曾畫過500幅《靈官》、《天女朝元》等。這些場面宏大、人物眾多的壁畫反映了當時的繪畫水平。
天聖七年(公元1029年)，余慶趙穎宮遭雷擊，除二殿外，其余全部燒毀。
自趙穎宮在余慶建成以來，北宋時期建造了壹系列道觀。第五年，大中祥符建景陵宮，供奉所謂的趙祖先，成為神仙的“聖祖”。宋徽宗趙霽時期，五嶽廟、寶玉宮的修建都是因為崇尚道教。
隨著統治階級的倡導和道教壁畫題材的多樣化，道教壁畫的創作也變得活躍起來。北宋初年的著名人物畫家主要是道教壁畫和畫院畫家。比如高壹(人稱大高代詔)、高(人稱代詔)、、吳宗元、等。院外畫家，如、孫(史稱孫武生、孫)等。他們的作品大多是壁畫，所以在當時不被評論家和收藏家重視，所以在繪畫史上不被重視。
當時的人物畫家也擅長肖像畫。吳宗元曾在洛陽上清宮三十六帝中間畫了壹幅趙匡義的畫像，讓趙恒大吃壹驚。這是神化現實人物的突出例子之壹。王愛奉命在江南盜取李煜謀臣的畫像，並在定裏院(趙匡胤生前居住的地方)為趙匡胤父母畫像留念。牟谷和袁艾也是趙匡胤附近很好的肖像畫家。至平元年(公元1064年)景陵宮蕭炎殿壁畫是北宋人物畫史上的壹件大事。壹方面，蕭炎殿中畫了壹些宋朝開國的重要事件，以表達對他的贊美；壹方面，他為宋仁宗的趙振超畫了七十二大臣的畫像，都送到各家去畫、寫。
對北宋初年人物畫的其他表現形式知之甚少。關於風俗畫的片段材料意義重大。
高曾畫過《驅軍與驅軍之隅圖》。據說高詳細描述了群眾在觀看這場緊張的體育比賽時的不同態度:圍著墻，坐著站著，翹著腳，互相攀援，互相投球，有男有女，有老有少，有高有低，有技巧，有外國人，還有性別，年齡，階級等等。
嚴文貴曾畫過《七夕夜市圖》，描述了七夕夜晚潘樓附近世俗而熱鬧的景象，潘樓是京城最繁華街道的壹部分(金銀絲帛在此交易，潘樓是京城最大的酒樓之壹)。
這兩幅畫從選取的主題來看，描繪的是世俗生活，細致、復雜、認真、具體。這兩幅作品是宋代寫實繪畫的重要標誌。
宋代的宗教畫很少保存下來，壁畫手稿以卷軸畫的形式保存下來。最著名的是吳宗元的《元代神仙之戰》。這幅卷軸的另壹個手稿被宋人稱為《八十七神仙》(圖236、237)。
《元曲仙戰》描繪了五帝中的三位去天上拜見最高統治者時的軍銜。這個行列應該是八十八個神仙組成的(元代神仙傳說缺最後壹個神仙，八十七神仙傳說缺第壹個)。八十八仙，* * *四種:三皇(頭上有圓燈)、八武神、十男仙、六十七女仙(這些女仙中有玉女、金童，但都是女裝)。四類人物都是按照壹定的理想特征來刻畫的，所以大多缺乏具體性。但在對個性的追求中可以看到十雄仙的形象。所有的人物都用密密麻麻的疊褶勾勒出來，頭飾、禮儀儀式、六十七仙女的姿勢都盡可能的改變。這些變化在形式上產生了豐富華麗的效果，盡量避免單調的感覺。整卷的人物神態和旗、裙、帶、花隨風飄揚的感覺得到完整統壹的效果。
吳宗元(公元？(1050)是北宋重要的宗教畫家，被認為可以與吳道子相媲美。除了上面提到的，他的畫也很有名，如洛陽南宮三聖宮東墻的十尊太乙神像，龍興寺(許昌)、宋嶽寺和中嶽天風關的壁畫。
道教繪畫以對現實生活的描寫取代了對超自然世界的描寫。名為《守護天王圖》和《西嶽靈圖》的手稿描繪了形形色色的人，包括貴族及其家族，甚至商人、乞丐、漁夫、雜耍者等等。不同程度的表現出各種人的特點。——道家的畫把街頭人刻畫的很自由，因為道家認為神仙會隱藏在普通人中間，可以有普通人的樣子。所以這樣的道教畫具有風俗畫的特征。
三、李成、範寬等山水畫家。
李成、範寬的山水畫，是北宋初年，山水畫藝術得到鞏固的時候。
李成、範寬、管同曾被稱為北宋山水畫三大家。
李成(公元？-967)，字仙溪，營丘人。他是唐朝宗室的後裔。他家是士大夫。他生於五代，沒有機會做官。他詩有修養，善畫山水畫，善飲酒，晚年好遊歷。他和汴梁索國寺的宋東藥店老板關系很好，門上的兩幅壁畫全是李成的山水畫。
他的山水畫，據《宣和畫譜》描述說:“他所畫的山川山林，崎嶇平坦，險易曲折。飛流、險棧、絕壁、水石——風雨之形、雲雪之霧，皆吐於胸中而寫。”這裏強調的是，他的山水畫描繪了豐富的山川變化和季節氣候，充滿了情感力量。這幅畫展示了壹個深邃的精神世界。
李成的作品《閱碑石圖》(其中人物是王曉的畫)表現的是壹個驢背上的旅人停在壹座前代石碑前，擡頭望著碑，幾棵枯萎的老樹聚集在石碑周圍。花大力氣描繪的老樹表現了沙漠和寒季的特點，這幅畫強烈的情感內容決定了它的藝術價值(圖239)。
宋代無名的《小寒林圖》，梢枯樹老，陰森幽深，深得李成筆下的景物和情懷，可以作為李成藝術成就的借鑒。
李成的《葉萍寒林軸心》表現在廣闊的平原上，兩棵巨松矗立在他面前，枝幹縱橫，針葉如網。兩棵松樹之間，有壹條扭曲打結的古叉，枯枝如龍爪。根被拔出泥土，枝幹縱橫交錯扭曲。古代藝術家在喬松古木上畫了霜和淩雪，挺立而豪放(圖238)。
範寬出生於花垣(今陜西省耀縣)。說他溫柔的時候就叫他“範寬”。他的時代比李成稍晚，仁宗天盛(公元1023年-1031年)在位。他大方，好酒，不拘小節。他的山水畫藝術是在的影響下發展起來的，並在法鏡和關的指導下學習。但最終，它將有助於鐘南山和太華山的真正性質。他曾說:“前人之法，向來以物近。我是別人的老師，但不是萬物的老師；我不是萬物之師。”在創作之前，他對現場進行了冥想，致力於情景交融的構思。當時人們稱他為“傳神之山”。
範寬的《西遊記》是古代水墨山水畫全景式構圖的傑出作品。迎面矗立的巍峨群山，強烈地展現了大自然的磅礴氣象。山澗、瀑布如練，壹落千丈。山上長滿了樹，樹頂露出壹座亭子。山腳下，有壹匹馱馬從右邊走進畫面，如馬蹄聲，潺潺溪水聲。這幅畫非常有力地表達了對祖國壯麗山河的贊美。在構圖技巧上，山腳下籠罩著白霧，可以看到山的遠方，但山頂突兀的巨峰、茂密的樹葉、懸崖的褶皺卻生動清晰，壹觸即發。這種遠近透視的效果創造了壹個驚人的場景(圖240)。
範寬的《獨坐江邊》又是壹幅表現山川的佳作。雲霧在幽深陰森的山中飄蕩，吐著消失，更加強了山中忘我的感覺。
北宋初期著名的山水畫家有嚴文貴、高克明、徐道寧、翟等人。
嚴文貴創作了著名的《顏佳風光》。嚴文貴(據《聖朝名畫評論·畫箋·嚴文姬》)吳興人，原籍軍中。他在繪畫方面多有天賦，擅長山水，也擅長人物。高儀是在太宗時期在街頭賣畫時發現的，邀請他參與索國寺的壁畫工作，從事壁畫間的山水樹石。在真宗時期，他還參與了玉清趙穎宮的壁畫繪制。如前所述，他的《七夕夜市圖》和《渡海船圖》在當時備受推崇。他的山水畫現在包括“山和塔的觀點”，這也是在山川的形式，高聳的山峰。在山腳、半山腰和山上，都有精工描繪的宏偉的亭臺樓閣和宮殿(圖241)。他的《藍燕水堂圖冊》，山勢雄偉，以山川點綴的宏偉建築為特色。他的山水畫裏出現的，似乎是仙府金闕的景象。他的主要活動時間是從唐太宗端公(公元98889年)到真宗時期(公元998-1022年)，當時道教和道教藝術正達到高潮，嚴文貴在他的山水畫中裝飾神仙府是很自然的。
高克明和嚴文貴是同時代的。