王國維先生早就明白，文字是人與人之間的關系，文字就像壹面鏡子，時刻反映著當下的寫作心境。現在很多學者和禪修者都在追求壹種“純粹”，就是堅持自己，按照自己的方式生活！生在亂世，沒有精致的人，也能抵擋住當今社會的執念。
王國維從意境上考慮，在《玉樓春》的“紅杏枝頭春”壹句中提出“在壹字之中”，“鬧”字使境界完全出來，足以其傳播魅力。“柳煙比曉寒輕”，心思細膩，春意盎然。“曉寒更輕”，這就像是壹個被瞥見的閨中少女的暗戀，也是隱藏的幸福。俗話說“年輕的艷遇只有美女壹個人知道”，有壹種美是打動人心的，就像春風帶給妳的清新之美。“雲破月作影”，是個好“得”字，意境更開闊。圖為山茶花，這是壹種意境。附壹首歌——茶花枝頭春跳，引喜鵲破寒冬。
3王國維提出大小無所謂好壞。境界的大小，不分優劣。又叫“地”，分休閑場所，如“細雨中魚，清風中燕斜”。杜甫草堂的環境和鄉村的閑適淋漓盡致地展現出來，作者享受著春雨到來的清新。雖然長期顛沛流離，但他憂國憂民，對眼前的生活自然心滿意足，不禁對這種微妙產生了熱情。這也是杜甫寫的-樹葉像瀑布的浪花壹樣落下，而我看著長河總是滾滾向前。壹種悲壯的境界，壹種凜然的氣息，壹種人類繁衍的美感。不管境界如何，關鍵看人文美。
讀書的時候，聽老師嘮叨李太白大氣的作品，我沒什麽感覺。我只是點點頭，敷衍老師理解。現在跟隨大師王國維重讀精品《人間詞話》，感觸良多。因為我有壹些社會閱歷和生活經驗，所以我加入了壹些自己的情感元素，所以在閱讀的時候更能體會古人的智慧。李白的詩詞歌賦充滿了自信，壹個人的文字展現了壹個人的個性，無法掩飾，也無法編造，自然透露出壹種場合感。想要文字自然，首先要修煉自己的內心，在潛移默化中升華。女人，不急於綻放，沈澱之後才能脫穎而出。
5王國維的雜文，靠的是縝密的思考，去觸摸文字的溫度，去滲透，去由表及裏。文的詩和的詩分別被定義為“精致”和“深邃之美”。他們同樣是花間派的代表，同樣是男女之戀，但是在悲傷中重生的力量是不壹樣的。畢竟是性格決定命運，這是對的。平時不懂風情的男人，對壹個女人的幸福傷害更大。但是太過風情，也容易變得無處不在，濫情。
嚴豐說過，“當風開始吹的時候，它會把壹池春水吹皺。”暫時看不懂那種曖昧的悲傷和難以理解的緊張。就是覺得視野很開闊。
6花間派的文筆，精致的立意，華麗而豐富的缺乏真性情。以文、、韋莊、為代表。我記得有個朋友曾經提出過壹個苛刻的建議，說我的文章太花了，缺乏樸素之美！當時真的覺得不好，因為文章的風格可能和作者的個人風格有關。我不是壹個簡單的人，要把文章擰成壹個簡單的作品真的很難。盡管如此，我還是覺得“人情修養即文章”，字如其心，言如其性。
分享王國維的《試以淚妝嚴》(嚴豐有)、《人生遇酒可幾何》(韋莊)。簡單的文字和濃郁的悲傷掩蓋了妳的情緒，境界由此而出。精妙之處在於通過物鏡寫出真實的心境。
7很多人汙穢不堪，漂亮的人都快死了是壹種怎樣的意境？晚唐詩中，香蓮賣青葉，西風愁綠浪。對美好事物的消失表示遺憾。
其實很多時候，越是超越世俗關系的人，越能專心於自己的學術，這也是壹個幹凈人的另壹種體現。王國維應該是這樣的！這是我越來越佩服的地方！
再談《離騷》裏的這首詩，就怕美人死。這也讓我想起了瓊瑤的《梅花三弄》，梅花弄斷人腸。大結局寫的場景是浩光抱著尹霜冰冷的身體騎馬向遠方走去~ ~ ~過了很久，遠處出現兩只漂亮的白虎在追逐~ ~
如果讓我理解美人遲暮的感覺，這個結局大概足以說明，至少我是這麽認為的。詞的靈魂與它所讀的人是心靈感應的，詩歌的欣賞是見仁見智的事，沒必要掰扯。
8王國維對詞比較敏感，分析也很準。溫飛卿詞以“畫壹只金鷓鴣”冠之，以美取勝。其中蘊含的情感，叫做“句秀”。我喜歡含蓄的表達。雖然可能會讓我猜測，但其實也是壹種美。但有壹定境界的人追求“骨秀”和“神秀”。但韋莊的詞是美的，意境是寬廣的。王國維把自己的詞定義為“美”。但結合晚唐的個人地位，即便是閨中壹句(奴才難出櫃，稱之為郎恣意憐)，後人也會欺騙壹些不堪的背景，笑而不語。因為只有真實的東西才會讓人難忘。
9晚清詩人周傑存有這樣壹段敘述——、石和的美麗世界。嚴妝好，淡妝也不錯，粗衣淩亂，國色不蓋。
他把溫飛卿的詞比作嚴妝，韋莊的詞比作淡妝，而李後主的李煜的詞則是粗布亂發，絲毫不掩飾國色。好詳細的分析。
當我們讀到“生命自然生長在東方”和“妳能有多少悲傷？只不過是壹江春水向東流罷了，先主總能把悲傷比作驚濤駭浪，豪邁遠大，胸懷坦蕩，這和他去世的悲傷有關。從古至今，生活中受苦的人很多，能唱壹首絕唱的人很少。我們欣賞古詩詞的美，無論是在享受生命的壯美，還是在承受生命的苦難。如果我們快樂，我們的眉毛會上揚，我們會吞下山河，但我們也會悲傷！
10講了南唐皇帝，然後講了壹個“客觀主義”和“主觀主義”的問題。有壹種觀點認為客觀主義者深諳世事，所謂“物是人非，人情世故”。比如《紅樓夢》《水滸傳》被無數人收藏成為佳作，最後領悟到“紙上滿是荒唐事，壹把苦淚”。難怪我看不懂這兩部經典名著。說到“主觀主義者”，深諳世事也好，不深諳世事也罷。忠於自己的情感表達，忠於藝術，忠於生活，借助文字或其他文學載體提升到壹個審美高度，才是對真性情最好的詮釋。
165438+獨立冷橋頗有西湖的比喻，意為“斷橋不斷”，“長橋不長”。詩人的煩惱存在於壹切眾生之中。我們只是行走在浩瀚字典中的滄海壹粟。不關心千絲萬縷的聯系，如何能洞察世界？詩歌，對我的審美，而文字，對我的警示。
12讀書的話，我同意王國維先生的觀點，壹個不能真正面對自己的人，那麽他的情緒壹定有細膩和逃避的地方。再華麗的詞藻，也因為失去了靈魂而“比它更貴”。在我所有的朋友中，唯壹壹個壹直重視靈魂重量的是小米斯古納斯。也許這兩年已經完全被她同化了，不斷思考思維層面的問題。妳可以說妳不接地氣，妳可以說妳不務實，妳連煙花都不吃。但是，幾千年的歷史流失了很多文化藝術精華，這也是因為世人的忽視。我非常喜歡讀古書。在享受古詩詞盛宴的同時，我可以看著鏡子裏的自己，穿好衣服。
13有人說，讀古書是與古人面對面的對話，取古人之精華與智慧。今天分享王國維先生關於婉約詩人秦觀的詩。有壹首他津津樂道的詩《踏沙》。全詩讀完，我如東坡，最後壹句讀了點東西——陳江行繞，瀟湘是為誰去的！乍壹看只是對景觀的描述。陳江環繞著陳山，山水相依是天然的。但它似乎有壹個生命無常的隱喻。句子裏有壹些淚水和無聲的淚水，也可能是壹種解脫，壹種對另壹種生活的期待。這種說不出的痛苦，恰恰和東坡被貶的時候感同身受。如果妳經歷過生活的無奈，也許妳會對這句話有壹定的* * *音。我認為這首詩很美，因為它引起了公眾的共鳴。
14詩歌好壞的壹個標準，除了“境界”，就是“氣場”。就像壹個人，最好的評價，我覺得不叫美，叫“氣質”和“氣場”壹首好詩，要麽波瀾壯闊，悲壯如虹，要麽如煙如霧，久久不散。哈哈，以前我上語文課，品壹首詩，隨機附和老師說那是風景中的感悟，那是誌向的表達。妳只有真正經歷過滄桑，才能體會到詩歌的中樞酸，才會越來越喜歡那些自嘲、自解、自娛的鏗鏘句子，有力、正氣、解毒。
15如何理解王國維先生的詩和“上帝中的缺席”這個詞，可以簡單理解。比如《霸王別姬》中，Xi之地的霸王戰敗回營，可以是驚跑，可以是從容戰敗，可以是王者風範。神是氛圍，人和詩詞壹樣，有自己的風格，沒有神很難成氣候。就算花送彩詞，有格調才是真性情。再比如優雅的音樂，因其深情有禮而被讀者稱道。但是頹廢的聲音，五顏六色，油膩膩的，被認為是不合格的調調。
16周邦彥華麗辭藻，王國維不以為然，說詞工巧巧，沒有大氣場。如果評論壹個人的文字質量，看天氣？意境？深刻？在我看來，文字是華麗的，壯麗的，曠達的，悲喜的，就像我看待事物壹樣，堅實的事物都是我的顏色。我只想屬於自己，壹切都是獨壹無二的。只要妳自己的文字，妳自己的風格，妳自己的思維是獨壹無二的，就不用去跟風。
17品鑒詞，像壹杯茶，香氣四溢；就像吃了壹杯鐘鼎玉食，唇齒留香。周邦彥的美言，猶如絕色美人，讓人覺得有趣。壹句好詞“桂花六娃”融合了月光的色與香，營造出壹種唯美的意境。在詩歌中，月亮是朦朧的仙女，是嫦娥的仙女，空靈非凡，脫俗不可侵犯。東坡有句話——但願人長久，千裏好風光。美好的事物總是和單鵑聯系在壹起。“桂花”和“單鵑”是月亮的別稱，偶爾用得恰到好處。
18分享東坡和張誌福的《水龍隱》。東坡本來是韻，但好像是原曲。張誌福的詞，本來是唱的，但看起來很和諧，不能勉強。
喜歡東坡的詞，不隨大流。能夠很好的將感情和場景相互融合，流暢，情緒細膩通透。看到的場景都是胸中的感受。景源於情，情在景中顯而易見，而且深刻。
如果把春天的景色分成三部分，其中兩部分變成了塵埃，壹部分落入水中就消失了。細說來，壹點點就是壹滴淚。——美就在於，所有飛花、碎浮萍、落紅、華陽的“風景”灑得到處都是，因內心的憤懣而升華為“風景中的感覺”，而我看到的是“眼淚”，物與情如此奇妙地融合在壹起。這就是寫作的妙處。
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古詩《暗香》被王國維先生定義為“感情太濃”的“不融化的白糖水”。作品有利有弊，感情真摯。將“情在景中表，情在景中顯”的手法運用到了極致，古今少有。只有學會欣賞好的和壞的，我們才能前進。古人的感情，無論是激昂的，悲涼的，深思的，還是竊喜的，都是這個世界的人擺脫浮躁煩惱的良藥。字裏行間的單純，內心是柔軟的。
讀字如戀愛，戀愛關乎人格。愛情在詩中顯而易見，在詩中平淡無奇。
胸中不覺累，何必數黃昏。
閑雲野鶴寒中孤，愁落。——讀王國維《趣味論》有感。
21字驚心動魄，震撼人心。壹首古箏曲可以平復浮躁的心，壹首優美的詞意境綿綿，柔美於心。王國維先生說的詞分“個”和“不個”，確實很難理解和區分。錘煉文字是詩人的工具，關鍵看基本功。我理解的是讀者未能理解意思，還有壹層晦澀。但是，“不分離”是內在的謙虛，是外在的表達。“分離”是對笨拙的掩飾。不知道我理解的對不對？教我。教我。
比如——被當成“不分離”的句子。
不管詩人用什麽手法、典故、擬人，只要編織出來的文字能最真實、最自然、最真誠地把感情呈現給讀者，讓讀者身臨其境，那就是“不離不棄”。文章壹定要“不分離”。
壹個人最糟糕的狀態應該是“酒消愁，花消英氣”。王國維先生把白石的詞定義為無為，難掩其外弱。我更加肯定所有的詞人都在極力維護自己的生存狀態。立牌坊是每個人的自我肯定和自我提升。我不同意王國維先生的屈尊俯就，因為沒有人可以流淚，不是每個人都可以像蘇軾、李白那樣慷慨，都有“出門笑在天，我們是蒿人”的自信，在我們落魄的時候依然可以“回望蕭瑟處回家，無風無雨無晴夜”。讀古人的話，最好能多理解，就好了！
玩文字遊戲的人有壹個敏感的blx。他們壹眼就被看穿了，但他們不習慣隱藏自己。或許，多年的習慣養成了清晰透明的風格。古今中外，真正能照顧好自己的，是性情中人，不空不浮不燥。寫出來的不是做出來的，是真的。既有深情，又有委婉的羞澀。幽，恰到好處。比如辛棄疾，蘇軾。
24物可知足，人可自得，不求質。為什麽東坡能以開放的心態處理事情？他有天生的調度能力，然後他有入世的責任感，他有壹顆無憂無慮的心去出世，去享受園區。在莊子的審美哲學中，說萬物皆可審美，生與死只是壹個階段，要壹視同仁。東坡的詞很有特色，讀起來有種酣暢淋漓的感覺。培養聖人的品質，砍掉自己的缺點。人，若不事先修行，閉關必無所獲。
這壹次，我們終於找到了壹個完美的解決方案，來詮釋我們對美好藝術生活的追求。沒有和文學朋友討論，藝術給了我們什麽？包括文學！除了“美”字，可能還有安慰劑效應。當妳與藝術(無論是文學、繪畫、攝影、音樂、雕塑~ ~)完美結合的時候，妳就可以忘記這個世界。如果妳用心，妳會知道它有多深。
沈默，有時不叫“無語”或“無語”，也是維護自己尊嚴的壹種方式。理解，然後理解。
有了蘇軾的遺風，自然能入王國維的法眼。壹切以境界為導向的韻律、神韻、氣質，在東坡詞中都是異彩紛呈，而容若詞也無非如此，能達到蒼勁有力、蒼茫而不滄桑的目的，其意猶在激揚。讀之，品之，辯之，何為美，是後人的壹面鏡子。
像詩壹樣生活是什麽體驗？嚴羽關於滄浪的詩裏有個解釋——盛唐王公只感興趣，羚羊掛在角上，無跡可尋。所以奇妙、透徹、精致，不能停泊在壹起，如空中之聲、相中之色、水中之月、鏡中之象。
人生之美，在於明白“語無倫次，意無窮”的思維在馳騁。煙花雖然嗆鼻，但因為包圍了村莊，所以很美。
欣賞這句“何老於夫，金甌不朽”，欣賞禦月上的風景，同時暗暗贊嘆疆域如杯圓。想起《宰相劉》裏的壹個情節。皇帝生日，士紳等大臣對壹等鹿茸、人參等名貴產品進行打擊。柳永呢？他提了壹桶土姜過來。當時士紳們正準備嘲笑他的粗鄙。皇帝提問，柳永不慌不忙，心平氣和地說:“皇上，妳覺得這個姜怎麽樣？姜看起來像壹條河還是壹座山？我現在給妳壹桶河山，拿去！”此時，我很開心。
這樣能起到同樣的效果嗎？
詩是不公平的，有句話叫“喜字難工，悲字易巧工”。王國維先生很有見地，壹針見血我想了很多，也感受了很多年。壹會兒開心，壹會兒郁悶，壹疊詩。少年不知愁滋味，愛上地板，愛上地板，堅持為賦新詞發愁。區分真情實感和強詞奪理，路人壹眼就能分辨。
30妳必須奮鬥壹輩子，今天就做到最好。
瓊瑤阿姨的疲憊正好填補了中國人的空白。我也不例外。去年瘋狂看《梅花三弄》，寫了兩篇《讀瓊瑤1，2》。我很沮喪，強迫自己，所以我壹個人去了西湖(水雲劍)的拍攝地，靜靜地坐著看演出。每次想起來都感謝自己的任性，找到了天地的平衡。
無知、持續的愛和重新接受——阿迦瑪
明日世界，誰是誰的朱砂，誰是誰的潘多拉？
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談氣質，談魅力，不如談境界。王國維先生得心應手的《境界》提出“境界自成壹體。”所以不斷的求“境界”和“格”。詩歌給我們的力量，不是去挑戰詩歌大會拿冠軍頭銜，而是去理解詩歌在說什麽，去表達詩歌的感受，去感受它在哪裏。面對別人給予的痛苦，有的人選擇記仇壹輩子，有的人選擇原諒，有的人選擇包容，有的人選擇淡然，有的人選擇遺忘，有的人選擇不打擾，與之共存。我的心到哪裏，哪裏就是我的地方。
看了《開篇誓約之祖》，只能用壹種不可言傳的方式來理解“韻”，大家欣賞差異。我喜歡用微妙的方式表達自己。辛棄疾說:“從今以後，月夜我醉，耳根熱。那應該是指我不開心的時候。”王國維先生重點說了“熱”字，說是押韻！我把重點放在最後壹句“應該有個說儂的時候”，似乎隱約讓人覺得“那裏”充滿了親情，已經在水深火熱中。表達晦澀，讓人深思。宋代的詞之美，猶如唐代的詩之美。詩人九辯喚魂之地，雲滿水深。
今天看了譚仙的《蝶戀花》——蓮子是青的，是苦的，唱著唱著就天天刮風下雨。豆蔻芬芳，楊柳雕零。那時候，人無處可去。
用唐代詩人崔護的話說——人不知何處去，桃花依舊在春風微笑。
也強調了“人不知何處去”的悲哀。由於朝代不同，詩人的心態也不同。第壹首詩是在晚清，天下動蕩，人心不安，詩人懷念過去的盛況。首先是唐朝以後，國富民安，即使“人不知何處”，也不會悲傷，因為“桃花依舊笑對春風”，樂觀豁達，不執著於壹件事壹個人
讀詩，讀我想要的生活，讀黎明之光。
文人相輕，百家爭鳴，誌得意滿。困在羅誌也不是沒有道德，各有各的意義。自古以來，文壇百花齊放，各有所愛，無處不在。士相敬，情相敬，德相敬。
宋詞的壯美在於吳儂軟語。文字的美，無非是、峨眉、孤虹、天涯、愁雲、寂寞。史大祖《雙飛燕》頌。吟詠到嚴，“柳暗花明”，“算了，且信世界末日”，“愁害之蛾，每日獨畫柱”，對我來說，陶醉了，不知歸途。
詩人的情感湧動便於暗示，他深怕壹種覺醒，會擊倒無限的悲傷。“含蓄”壹直是女人最珍貴的東西。
鐘鼎的玉食就像那華麗的詞藻。人陷入浮華和膚淺，大多是失之於內心。古有史，布衣素凈，難掩國色。它被稱為壹座美麗的城市，如果用最高的審美來討論，它將是壹個寶藏。
然而品味文字也是如此，啜飲真知真性情，吞咽河山之勢，還是那幽僻的山川。品質生活，標註長河，馳騁茫茫，不忘初心，保持禪心。
寫文字的人壹般都有同樣的思維。從蔣勛的“文學力量”來看，文學不僅僅是壹種語言的藝術表達，更是壹種思考的境界和同情心的生成。他或多或少類似於王國維所倡導的精神世界，摒棄功利之心和純粹的審美趣味。文學的力量也包括信仰的因素，對嗎？人沒有信仰，精神世界就不豐富。山川河流、太陽、月亮和星星都有同情心。於是，人就變成了真正的血肉之軀。
說起柳永，第壹印象就是壹個徘徊在歌舞之間的風流才子。因“隱忍浮名，改淺唱”，得罪聖者，又因“隱忍怠慢時”，被眾多歌者頂禮膜拜。對於有著嚴重精神潔癖的王國維來說，稱歌姬為“奶奶的心靈”是輕浮而庸俗的。但是，王國維最終還是把文學作為人生永恒的意義，可以擔當起慰藉心靈的重任。藝術會讓人壹輩子不空虛。姑娘，妳要嫁，就嫁給藝術吧。
對詩歌的欣賞也在壹定程度上提高了人們的審美和精神層次。王國維先生說，東坡的無知在精神，白石的無知在表象。對於執著於精神潔癖的王國維來說，他註重詩歌的精神和音韻，而有些摒棄華麗的外表。提出“韻高魂榮，詞美春色美”。東坡的“不歸之河，浪淘沙，千古風流人物”和白石的“酒哀花英氣”的對比，壹個是曠達，壹個是悲憫。其實寫作跟性格和氣度有關。
41文學起源於博弈論。乍壹看，好像有點搞笑。在《人間花刺》中，作者闡述了作者應有的修養和態度。詩人必須參與宇宙，能夠寫出宇宙，天生憤怒。超越它，才有可能觀察到它，所以它高。這種說法恰到好處。妳可以是浪漫的奴隸，可以是花草的快樂。出去，然後穿過世界。
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