意象是指凝結了詩人主觀感受的客觀形象，即詩人主觀感受和客觀事物的藝術形象。它可以存在於詩歌的字裏行間，也可以浮現於字裏行間，或者兩者兼而有之。在講授《別了，劍橋》這首詩時，從解讀意象的角度引導學生去品味這首詩，可以得到壹個全面而綜合的效果。
(壹)，形神兼備，形神兼備。
詩的第二段把金柳比作新娘，看起來像仙女，獨特而巧妙。河邊的垂柳純潔而美麗，溫柔的男人翩翩起舞，晚霞，給她披上了壹層金黃。她更像壹個長發嫵媚的新娘。她婉約優美的形象倒映在何康河中，也蕩漾在詩人的心河中，激起層層情感漣漪。面對這種情況，詩人怎麽能不感動呢？愛著劍橋的壹草壹木，就像娶了壹個新人，他深深癡迷。徐誌摩在這裏不僅僅是畫壹幅畫，他是在抒發自己的感情，抒發自己對劍橋風景的眷戀和逝去的親情。他愛劍橋，他愛這裏遺失的真誠夢想！
(2)、情景交融，景物抒情。
詩的第三節描繪了壹個“綠草”的意象，是對第二節的補充和深化。在作者的心目中，何康河的這些水生植物是明亮的，綠色的，充滿了旺盛的生命力。他們似乎揮舞著綠色的手臂，熱情地問候他們的老朋友，炫耀他們生長環境的美麗。表達出壹種無法控制的幸福感和喜悅感。他們可以和藍天白雲、綠樹黃花、微風柔波、夏光大橋的影子呆在壹起很長時間。難怪詩人留戀忘返，甘願做何康河柔波中的壹株水草。物我壹體，水乳交融。事物是我的感覺，我的感覺也是事物。詩人簡直就是有思想有感情的水草！這種描寫類似於莊周的夢蝶，給人壹種情不自禁的興奮和喜悅，具有很強的藝術感染力。
(3)、虛實結合，以實襯虛。
詩的第三、四節寫的是“綠塘”，先實後虛，虛實並存。綠藻與浮藻之間，是五彩斑斕的晚霞，如夢似幻，亦真亦虛。怎樣才能讓人不著迷，不陶醉？於是詩人心血來潮泛舟，為戴月披星戴月，遊過何康河，追尋失落的夢想，重溫黃昏的歡樂。星輝星輝，詩人在東坡赤壁泛舟的風格是“闊如馮旭風，不知止於何處；就像獨立了，羽化了，成仙了。他心花怒放，陶醉在繁星點點、迷人的夜色中，情不自禁地唱起歌來，吐槽往事時又情不自禁地感到幸福。這兩首詩圍繞著《清潭》展開，先把清潭想象成壹個荒誕的夢，再聯想到以前的尋夢的浪漫。眼前所見為真，聯想與想象為虛，由實入虛，借池寫夢，融情入夢，借夢抒情，以實反虛，以實反實，詩意地表達了詩人的浪漫情懷。
(4)、動靜結合，以靜襯之。
詩的第壹、二段都寫在“別離雲”的細節上，前者顯得優雅高貴，依依不舍；後者悲傷孤獨，卻又無可奈何；“雲”的意象以靜態對比的方式，潛移默化地反映了詩人隱秘而復雜的心理。雲是高貴的，美麗的，寧靜的，祥和的，詩人視之為朋友，認識自己，與他交心:當年，妳也許曾飄過綠草地，裝點過藍天，為我遮擋過烈日，見證過我對何康和回歸自然的詩情畫意的執念。現在，妳遠走高飛，離開了我，我帶著無法割舍的留戀離開了妳。永別了，流動的雲。永別了，京美劍橋！
詩人有深厚的古典詩詞修養，深得“意象”三味。新詩寫得像古詩，意象繽紛，韻[味]無窮。它確實為我們提供了壹個很好的學習模式。以詩為基礎，認識人，評論詩，運用意象進行聯想分析，不僅可以觀察詩歌，了解詩人的心聲，還可以加強我們的感情，提高對詩歌的鑒賞能力。這是壹個好方法。
拓展閱讀:《告別劍橋》賞析
這首《別康橋》共七句，每句四行，每句二三頓，不拘壹格，嚴謹，押韻二四韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏蕩漾如漣漪，既是虔誠的學子尋夢的聲音，又順應了詩人情感的潮起潮落，有著獨特的審美快感。七段詩句錯落有致，節奏在其中緩緩蔓延，頗有詩人“白袍薄郊島”的氣質。可以說，它體現了徐誌摩的詩美思想。
《再別康橋》是壹首關於風景的抒情詩，表達了三種情感:懷舊、告別和幻滅後的感傷。
“我輕輕地走了，正如我輕輕地來，我輕輕地揮手告別了西方天空的雲。”這首詩可以用幾個字來概括:緩慢的節奏，輕盈的動作，纏綿的親情，同時又帶著淡淡的憂傷。最後的《西邊天空的雲》為後面的描寫打下了絢爛的色彩，整個景色被夕陽映照。所以這首詩為全詩定下了基調。
“河邊的金柳是夕陽中的新娘，波浪中的倩影蕩漾在我的心間。”這首詩真正描寫的是何康河的美麗。同時，古詩詞中的柳“柳”——“留”有送別之意，給詩人留下了深刻的印象，多少牽掛被“蕩漾在心頭”表達得十分生動。他用了類比(擬人，模仿)。這壹節與第三節緊密相關:“軟泥上的綠草在水下搖曳；在康橋的柔波中，我願做壹株水草。“第三段詩突出了何康的寧靜和自由的狀態，自由和美是徐誌摩所追求的。同時表現出壹種愛，水草似乎在歡迎詩人的到來。而且並沒有完全脫離中國詩歌的意境，但與中國古代詩歌有相通之處，即物我合壹。第二節重在改變客戶，第三節重在把客戶變成客戶，讓兩者融為壹體，讓人過目不忘。這兩首詩恰恰說明了徐誌摩與劍橋的密切關系。這就是所謂:確定了理想，踏入了詩的世界，在美妙的風景中抒發了自己的情懷。三者緊密相連，通過具體的形象來表達自己的感受。
第四季是轉折點:“那榆蔭下的壹潭，不是清泉，而是天上的彩虹，在浮躁中粉碎，沈澱出彩虹般的夢。”這首詩采用了現實與虛構的結合。“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。壹池水很清，輝光倒映。“不是清泉，是天上虹”，而且是紅光，是實實在在的文字。然而，池水上漂浮著許多藻類，擋住了部分輝光，零零碎碎，有的紅，有的綠，像軟水壹樣，非常生動。這個《揉面》寫得好，也是我夢想的破滅。聞壹多先生為紀念長女之死寫了壹首詩，用了壹個比喻:“如夏之夢，如夢之鐘。”說明夢是美好的，鐘聲悠揚，卻是短暫的，所以彩虹般的夢是美好而短暫的。1927徐誌摩夢想破滅，與陸小曼不和，因此抑郁。
第五節，“做夢？撐壹根長竿，慢慢追溯到更綠的草地，裝壹船星光，在星光的燦爛中歌唱。”這首詩是徐誌摩對前世的記憶和懷念。他在劍橋住了兩年。那個時候，他有自己的理想，生活很充實，對明天充滿希望。所以他用“壹船星星”來形容當時的生活，是有象征意義的。
往事已成歷史，回到現實還是有些傷感，所以“沈默是離別的聲音，夏蟲為我沈默。沈默是今晚的康橋。”這第六句是情感的高潮，充分表現了徐誌摩對康橋的感情，重點表現了離別的傷感。這首詩需要聯系其他詩歌，包括古詩詞來理解。“靜靜的是送別的笛聲”是壹個比喻。如蘇軾的《前赤壁詩話》中描寫是憂傷的，笛聲是歡樂的，所以用“蕭”作比喻來說明詩人的心境。所以“靜”的動作有詩人的情懷，然後“夏沖為我沈默，沈默是今晚的康橋。詩歌講究簡潔，反復重復“沈默”、“安靜”、“溫柔”，突出重點，不浪費語言。
其實“沈默”是人最深的感受。比如柳永《雨聲環寒》中的語句是“牽手含淚凝望，我卻無言啜泣”，再比如蘇軾的詩《江城子毛毅正月二十日做夢》，“十年生死兩茫茫”。他回憶起妻子王福去世後的十年，他們相遇時“默默相顧，只流千淚”。“此地無聲勝有聲”，李白的《黃鶴樓揚州行別孟浩然》:“故人西離黃鶴樓，煙花三月下揚州”運用了對比法。三月，春光明媚，百花盛開，可惜朋友們都想離開我。比如“何處花瓣已如淚流，孤鳥已唱出哀思”，接下來的兩句“孤帆遠兮碧空盡，唯長江流於天”。“意在言外，意在似內。”“壹言不發，全是浪漫”常被用來評價詩歌，意思是詩歌沒有說悲傷，而是最恰當地表現出來，看著朋友離開，久久地孤立地站著，表現出深深的感情。比如王國維說，“壹切景物詞都是感傷詞”，“寫景物就是抒情”。所以“只看長江天上流”有深意，再比如李漁的“能有多少愁，恰似壹江春水向東流”，都是這樣的好詩。都說沈默的感受最深，就像生活中的榜樣。表達最深感情的機會和小船都走了，告別的人卻站著不動，若有所思。結合“沈默是今晚的康橋”這句話，康橋尚且如此，詩人何以堪？其實反映了詩人對劍橋的深厚感情，所以“靜靜”承載了詩人的主觀感受。
第七節:“我悄悄地走了，正如我悄悄地來，揮壹揮衣袖不帶走壹片雲彩。”“雲”是象征性的，代表彩虹般的夢想。它反映在水中，但它沒有被帶走。所以，告別劍橋不是告別母校，而是告別給他的人生帶來最大改變的劍橋文化。這是對劍橋理想的告別。
《別了，劍橋》體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建築美和音樂美。音樂之美是徐誌摩最強調的。第壹句和最後壹句是重復的，加強了節奏感，其中的詞語重疊，如“靜靜”、“輕輕”、“沈默”。而且每首詩都是變韻的，因為感情變了，所以到最後都不是壹個韻。然後是音音階，《我輕輕地走了》，三字音階，壹字音階，二字音階，符合徐誌摩活潑好動的性格，然後押韻。所謂建築美，壹三首排第壹，二四首排第二，空洞錯落，建築變了；另外，壹三句短，兩四句長，呈現視覺美感。音樂是聽覺的，繪畫是視覺的，視覺美和聽覺美是壹體的，讀起來會感覺很好。先說繪畫之美，即文字之美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“清柔”等，色彩斑斕，動感十足，女人味十足。
三者結合，徐誌摩追求“整體中求變，參差中求異”，呈現出月牙般的特征和個性，可以概括為:柔中帶怨的意境，清新淡雅的風格。
這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。
詩人聞壹多在20世紀20年代的現代詩歌中提倡音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，堪稱徐誌摩詩詞中的絕唱。