在中國詩風的演變中，有兩次最重要的詩風變化。壹種是語音形成韻律的詩，我們稱之為舊體詩或舊體詩；有壹種詩叫廣義現代詩。從詩體上看，後者認為它只是壹篇畸形的散文，因為它失去了音韻的詩性。但它不是有韻的詩，這就要求語言中以音韻為主導的節奏最終能帶來語義意境的形成，才能成為詩。所以在這裏，詩是指語言中節奏和意境的統壹。
先說第二個問題，什麽是詞？
在中國，歷經時間的洗滌，留存下來的宋詞、元曲的歌詞，就詩歌的性質而言，是當之無愧的詩歌。所以，以前的人把詞叫做詩。詩和詞也講究押韻，但詞的押韻比詩更進壹步。既要講押韻的水平，也要講押韻的節奏。所以，從外在形式上看，詞比詩在韻腳上更富於變化。這純粹需要作詞人把握其內在節奏，但在成為歌詞的過程中，作曲家還需要在作曲過程中有效處理詞的節奏和結尾，用外在音樂的旋律實現詞的內在旋律，並將旋律內化為語言。其實後世形成的詞牌的各種格式，不過是音樂片段外化的語言織體結構罷了！每個詞牌都有自己的“韻律風格”，泰伯認為可以等同於絕句和格律詩！！！
壹是給人不同的感受和印象，有死板的詩詞，也有柔和的文字；其次是表現方式不同，有直詩直歌；再次，情意程度不同，詩顯而言隱；最後，還有壹個起源和歸屬的區別，就是詩男和詞女。
春秋的月亮是什麽時候？關於過去，人們知道(不知道)多少。小樓昨夜又東風，故國(讀音)不堪回首明月明。玉雕應該還存在，但朱妍改變了它。問妳能有多少悲傷，就像壹條向東流的河。(於美人)