學校藝術教育論文範文1:論學校藝術教育應重視弘揚優秀民間藝術資源論文關鍵詞:課程資源開發；民間藝術；特色藝術教育
探討民間藝術與學校藝術教育的關系是新課程改革中課程資源開發的重要內容之壹。優秀民間藝術作為壹切藝術形式的“母體藝術”，是我國傳統人文美育的重要組成部分，在培養學生審美意識、提高學生傳統文化素養方面具有不可替代的作用。學校藝術教育應積極挖掘地方民間藝術資源，形成自己的特色。本文闡述了重視民間美術教學是當前美術教育的必然選擇和義不容辭的責任，是挖掘和整理民間美術資源，形成特色美術教育的途徑。
加強學校藝術教育是全面推進素質教育，促進學生全面發展的壹項緊迫任務。如何通過藝術課程和課外文化藝術活動，培養和提高學生的審美能力和文化素養，是高校藝術教育的課題。尤其是為地方經濟社會發展培養實用型人才，是職業技術院校藝術教育的壹項緊迫任務。作者認為。職業技術學院的藝術教育要自覺適應經濟建設和社會發展對高素質、實用型人才的需求，轉變教育思想和觀念。承擔優秀民間藝術資源的挖掘和整理，納入教學內容，形成符合我校和地方實際的特色鮮明的藝術課程。
第壹，重視民間美術教學是學校特色美術教育的選擇和責任。
探索民間藝術與學校藝術教育的關系是新課程改革中課程資源開發的重要內容之壹。《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010)》明確指出，高校既要結合自身學校實際，又要努力創造條件開設各種藝術選修課和限定選修課。滿足學生的不同需求，形成自己的特色藝術教育。根據近年來在教學中的探索，筆者認為重視民間美術教學是當前美術教育的必然選擇和義不容辭的責任，融入民間美術的美術教育將會有自己的特色。
(壹)重視民間美術教學是培養社會急需人才的需要。
目前學校藝術教育普遍采用全國統壹教材授課，導致學校藝術教育與當地實際嚴重脫節。學生不知道當地最流行的戲曲，對代表當地地域特色的民間藝術知之甚少。更何況旅遊藝術專業的畢業生，不會唱當地的民歌，也不會跳舞。他們對當地的民俗不太了解，與培養實用型人才的目的背道而馳。近年來，為了加快經濟和社會發展。各地紛紛發展地方特色文化，豐富旅遊的文化內涵，吸引遊客。與此同時，人們呼籲回歸傳統文化。發展地域特色文化，實施傳統文化保護工程，推動地方民歌、民間舞蹈等民間藝術進課堂、進機關、進企業，使這壹矛盾更加突出。針對這壹現實，筆者認為重視民間美術教學是當前美術教育的必然選擇，是學校實施素質教育，培養學生創新精神和實踐能力，促進學生全面發展的現實需要。美術教育工作者應積極探索，重視民間美術教學，挖掘地方民間美術的精髓，並將其補充到美術教育的課堂教學和課外活動中，既滿足地方發展的現實需要，又形成自己的特色美術教育體系。
(二)重視民間藝術教學是加強民族文化教育的需要。
優秀的民間藝術作為壹切藝術形式的“母體藝術”，記錄和再現了人類文化和思想的發生發展過程，是我國傳統人文美育的重要組成部分。具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化基礎和不可替代的民族文化特色。與當地人審美心理的形成密切相關。優秀的民間藝術蘊含著重要的藝術教育資源，在培養學生的審美意識和提高傳統文化素養方面具有不可替代的作用。比如，作為壹種綜合藝術形式，它不僅僅是唱、跳、說、唱，還兼容詩歌、小說、音樂、雜技。它起到了文化美育的作用。在作者居住的地區，有壹個小型的民間歌舞場所，它有著獨特的表現形式，幽默生動的表演，還有獨特的舞蹈和小醜玩草帽的技藝。經過400多年的傳承和發展，它已經成為壹種深受本地區人民喜愛和外國遊客稱贊的民間藝術形式。它代表了這壹地區民間藝術發展的最高成就。在課外活動中組織學生向民間藝人學習，或組織欣賞和觀察，使學生普遍感受到民間藝術的博大精深。通過對這壹文化現象的研究，我們對這壹地區的民俗和文化傳統有了更深的了解。從這裏可以看出，在課堂上引入地方民間文藝資源，可以有效地貼近學生的生活體驗和感受，增進學生對地方文化和地域文明的了解。
(3)關註優秀民間藝術的發展是學校藝術教育的責任。
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分。從優秀的民間藝術中，我們可以看到人類文明歷史發展的痕跡。是弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化、促進社會和諧的重要環節。近年來，在對建國以來的文化建設進行深刻反思後，人們普遍認為，在改革開放和現代化建設的過程中，我們失去了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術也失傳了。為此，國家加強了對文化遺產的保護，國務院專門下發了《關於加強文化遺產保護的通知》，並於2005年對第壹批非物質文化遺產代表作進行了保護。
保護民間藝術，弘揚民族文化，是文化宣傳部門和廣大文化藝術工作者的責任，也是每壹個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前，文化遺產保護的主要工作是挖掘和整理原始資料，培養壹批愛好者和接班人，以他們的文化自覺和對民間藝術的熱愛作為傳承優秀文化的重要途徑之壹，傳承和發揚優秀的民間藝術教育，並通過藝術教育與區域文化建設的聯系，肩負起這壹重任。二是挖掘整理優秀民間藝術，形成學校特色藝術教育的途徑
藝術教育強調在生成性環境中培養學生的藝術能力和人文素質。最終目的是實現人的全面發展。各種藝術的自然融合是大文化背景下藝術學習的最佳環境之壹。通過各種形式的融合，藝術學習可以變得更加自然、輕松、生動。因此，挖掘和整理優秀的民間藝術，形成學校特色藝術教育，可以通過以下途徑實現。
(1)吸收當地人文學精華，編寫特色校本課程。民間文藝的種類和形式很多，任何壹個地區的民間文藝形式都有幾十種甚至上百種，都有涉及。學校藝術教育既不現實，也無必要。20世紀80年代，全國開展了對民間藝術的發掘和整理，各地相繼編輯出版了《民間藝術匯編》，基本涵蓋了當地民間藝術的精華，收錄了原始民間藝術的重要資料..近年來，壹些地區編輯出版了壹些民間藝術畫冊。如作者所在地區先後出版了《紫陽民歌專輯》和《高覽民歌50首》。美術老師可以以此為基礎，結合自己的研究成果，根據培養的重點，選擇當地民間美術的精華，編寫校本課程。比如藝術教育類，可以重點挖掘國劇社火面具、彩繪泥塑、石雕剪紙、龍獅燈光制作等。對於旅遊專業來說，可以挖掘當地民歌、民間舞蹈、民俗的精髓，編寫特色教案，最大限度體現地域特色，展示獨特的藝術教學範例。
(2)利用美術課程的開放性，邀請民間藝人進課堂。長期以來，由於受地域主義、民俗學、民俗學的影響，民間藝術在各個時期普遍不被主流文化所接受。基本都是口口相傳，師徒傳授。大量珍貴的民間藝術資源仍然掌握在少數民間藝人手中，很多技藝是獨壹無二的，往往很難用文字的形式記錄下來。因此，要充分利用美術課程的開放性特點，邀請民間藝人走進課堂，面對面給學生講課，讓學生真正做到。
在這方面，全國大部分藝術院校都做了成功的嘗試，比如陜西安康的小民族歌舞場。1954年代表陜西省在全國民間文藝匯演中獲得壹等獎後，中央民族大學請了兩位演員教學生唱陜南花鼓小調，教拉草帽的技巧。歷時半年，讓安康這個“小舞臺上的大本事”走向全國。剪紙、泥塑這種技藝見長的藝術，需要民間藝人在課堂上與學生面對面交流，親自動手示範、教學，激發學生的學習熱情，讓他們在最短的時間內掌握基本功。
(3)組織學生走出課堂，開展民間藝術調查活動。學生的個人成長環境，包括日常生活、情感經歷、文化背景等，都與當地文化息息相關。我們應該抓住這壹有利因素，將藝術教育與學生的個人成長環境聯系起來，從學生的興趣、需求、情感表達、人際交往等方面，積極引導學生關註身邊的民間藝術環境，開展民間藝術調查，挖掘感興趣的民間藝術資源。
引導學生通過調查發現壹些具有明顯象征性表達的藝術(如地方戲、社火面具等。)，與民間藝術家或民間專家探討它們的象征意義，學習創作具有象征意義的作品。也可以組織團體調查。每個小組調查壹個當地民族的藝術，並通過將這種藝術與建築、地理位置、服飾、方言等聯系起來進行進壹步的研究。這個地區的。它模仿了這個民族的舞蹈和歌唱方法，加深了對當地民族傳統文化特征的了解。
(四)參加節慶民間文藝活動。全面了解學習民間文學藝術..春節、元宵節、端午節、廟會等民族傳統節日和地方節日是民間藝術集中展示的最大平臺。壹般群眾自發組織表演的節目和活動，基本都是當地有代表性的、原生態的民間藝術形式，基本包括民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、地方民俗等各個方面，是學習和研究本地區民間藝術的最好機會和最大平臺。
美術教育工作者要充分利用這個平臺，引導學生在課余時間參加傳統文化活動，豐富知識，開闊視野，全面了解民間傳統文化。例如，圍繞春節的人文主題，引導學生體驗春節期間豐富多彩的文化娛樂，了解民間點燈、舞龍舞獅、采蓮船、唱花鼓曲等民間藝術形式，加深對民間藝術的理解，鼓勵學生根據自己對民間藝術的見解，對某壹藝術形式形成自己的改進和創作見解，從而促進民間藝術與現代生活的有機結合。
總之，學校藝術教育要重視對民間藝術的挖掘和整理，將其精華納入教學內容。積極組織學生從事民族民間文化的活動，形成生成性的學習環境，結合地域藝術文化的特點，形成藝術教學特色，既促進學生的全面發展，又培養社會急需的人才，在學校形成不同特色和風格的藝術課程。
學校藝術教育論文模式二:學校藝術教育有效模式探析論文關鍵詞構建有效藝術教育模式
本文分析了我國藝術教育的沿革和現狀，闡述了實施藝術教育的重要性，提出了構建有效的藝術教學模式的方案，主要側重於課堂教學和審美基礎的建設；立足藝術講座，感受藝術魅力；註重藝術實踐，豐富藝術活動。
藝術教育像壹把打開人類心靈和情感之門的鑰匙，不僅塑造了超越自我、功利、自然的崇高精神境界，而且孕育了人們對真善美的追求。所以有人把藝術教育稱為“培養全人的教育”。然而，由於對藝術教育的重要性認識不足，現階段的藝術教育遠遠落後於時代的要求和進步，成為高等教育中最薄弱的環節。
壹、中國美術教育的沿革和現狀
所謂藝術教育，就是通過藝術作品，運用藝術欣賞和藝術創作的規律，培養學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直觀的洞察力和創造力的教育活動。中國古代偉大的思想家、教育家孔子最早提出了詩教、樂教的概念，可以說是最早的藝術教育思想。辛亥革命後，蔡元培倡導唯美主義，呼籲“文化運動不忘美育”。到了現代，美國政府甚至規定“藝術在1994年成為中學生的必修科目，認為壹個不懂藝術的人在21世紀不能被認為是完美的人”，可見藝術教育正在成為現代教育的新追求。
近年來，得益於國家全面發展教育方針的確立，藝術教育在我國高校人文素質教育的平臺上取得了長足的進步。然而，由於缺乏對其教育模式的研究，藝術教育仍然停留在以欣賞為主的素質教育教學中，忽視了藝術教育對科學知識教育的促進和互動。為了掌握高校藝術教育的實際情況，我們對Xi幾所高校的藝術教育進行了問卷調查。結果顯示，只有8.1%的學生表示認識工作人員，62%的學生對自己的審美能力沒有信心，只有48%的學生表示會積極參與美術、音樂、戲劇等方面的藝術教育。由此可見，我國高校藝術教育的現狀不容樂觀。
二，實施藝術教育的重要性
1，美術教育是促進智力發展，激發學生創造能力的需要。
德國文化教育家斯普朗傑曾說:教育的最終目的不是傳授已有的知識，而是誘發人的創造力，喚醒人的生命意識和價值。喚醒創造性思維的最佳模式是科學思維和藝術思維的疊加。
思維科學的研究表明，人類的思維可以分為兩類:科學思維(邏輯思維)和藝術思維(形象思維)。只有把科學思維和藝術思維有機地結合起來，才能形成高質量、高水平的思維品質。事實也證明了這壹點。曹雪芹的《紅樓夢》，貝多芬的交響樂，巧妙的東方園林，巧妙的西方工業藝術，都是科學思維和藝術思維相結合的成果。國內外很多大師在科學和藝術方面更是造詣很深，比如意大利的達芬奇，他不僅是壹位偉大的畫家，還是壹位偉大的數學家、機械師和工程師。現代地質學家李四光也譜寫了中國第壹首小提琴曲。兩彈之父錢學森有壹句名言:科學家不是工匠，科學家的知識結構中應該有藝術，因為科學中有美學。
2.藝術教育是培養人的情感。培養完美人格的需要
藝術教育具有“以美動人，以情動人”的特點，可以影響學生的情緒，進而影響學生心理活動的其他方面，產生潛移默化的效果。近年來，大學生情感缺失和心理健康問題日益受到關註。筆者對幾所大學的學生進行了全廠性調查，發現相當壹部分學生存在心理障礙，主要表現為過度消極、過度抑郁、過度自閉等。，甚至在某壹時刻因情緒不穩定而產生嚴重後果。藝術教育具有調節情緒的功能。通過對學生進行藝術教育和文化藝術活動，寓教於樂，美中動情，樂中說理，將非常有利於學生消除心理障礙，保持穩定健康的情緒，形成健康的心理品質，使學生在接受和欣賞藝術作品的當天，陶冶情感，塑造人格。
3.藝術教育是加強德育，以美補德的需要。
素質教育強調德育。但思想教育不能簡單說教，要像春雨壹樣“隨風潛入夜”。在這方面，藝術教育可以說是有得天獨厚的條件。人們在欣賞藝術作品時，會被其中的人物、動作、場景、事件、寓意所吸引，產生強烈的情感反映。因此，藝術教育可以培養學生認識是非善惡美醜的能力，塑造健全的人格和健康的人格發展，促進其全面和諧發展。第三，美術教學模式的構想
高校藝術教育不能等同於藝術院校的技能訓練，而應著眼於學生的藝術欣賞水平和藝術素養。因此，有效的藝術教育模式應該以課堂教學為基礎，以藝術講座為手段，以藝術實踐為平臺和尺度，檢驗教學效果和學生的能力，讓學生在藝術作品的潛移默化中促進德、智、體全面發展。
1，把握課堂教學——建築美學基礎
由於非藝術類大學生在進入大學之前普遍沒有接受過系統的藝術教育，所以大學藝術教育應該從零開始，循序漸進。第壹年重點普及高校非藝術專業教育，開設公共藝術必修課，教授相關基礎知識，引導學生進行藝術入門，第二階段開設公共藝術專業選修課，如聲樂、器樂、書法創作、國畫、油畫、電腦藝術設計等。有壹定專業基礎知識的學生可以隨意選課，滿足不同基礎和愛好的學生的學習要求。
2、基於藝術講座——感知藝術魅力
藝術講座應以課堂教學為基礎，聘請在某壹領域有壹定經驗和研究的教師或學者，舉辦專題藝術講座，引導學生在進壹步加深對藝術基礎知識理解的基礎上，進壹步走進藝術的神秘殿堂。實踐證明，這種有效的形式比課堂教學更能激發學生感知藝術魅力的興趣。2007年，國家大劇院以普及藝術為宗旨，舉辦了“打開國家大劇院藝術教育之門”系列講座，特別邀請中央政治局委員、中國前國家副主席、國務院副主席李嵐清為200多名觀眾講述“音樂、藝術與生活”。這種生動活潑、藝術氣息濃厚的講座也在高校引起了強烈反響。很多看過電視節目的同學還記憶猶新，他們歡迎這樣的講座更多地走進大學校園。
3.註重藝術實踐——豐富藝術活動。
藝術實踐是學校藝術教育的重要組成部分。在這個環節中，要重點做好三個方面的工作:壹是要制度化，保證活動的經常性和持久性。比如學校要舉辦壹年壹度的藝術節，堅持結合重大節日舉辦慶典演出。二是多樣性，重在吸引學生廣泛參與，如舉辦美術、攝影、書法比賽，開展演講活動，為不同特長、不同興趣的學生提供適合的平臺，也為新生提供榜樣的力量，打開藝術的壹扇門，三是專業性，在普及的基礎上保證提高，重在組織和發揮藝術社團的積極作用。例如，積極分子和骨幹分子被組織成音樂協會、繪畫協會、攝影協會、合唱團、舞蹈團和其他文化藝術社團。
藝術教育的上述三個環節是相互聯系、相互作用的。只要將這些環節有機地結合起來，形成壹個互動的鏈條，就能使藝術教育由淺入深，由知識技能到精神熏陶和影響，由表及裏地發揮藝術的教育功能，從而促進藝術教育在高校開花結果。
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