李白和杜甫的詩在抒情特色上有什麽不同？至少600字。

現狀和評價。李白和杜甫是中國詩歌史上成就最高的偉大詩人。他們都是承前啟後、繼往開來的人物。“杜麗的文章充滿了榮耀。”(韓愈)從詩歌史上的地位來說，李白是第壹個吸收本民族的優良傳統和外來形式，結合玉和包身松之長，把中國詩歌推向全面發展的先驅，被稱為“詩仙”；而杜甫則將詩歌創作提升到了前所未有的現實主義高度，被稱為“詩史”、“詩聖”。

背景，性格，風格特點。李白和杜甫都有很大的政治抱負，他們的性格差異表現在他們不同的政治道路上:杜甫是標準的正統，立誌做壹個賢臣，其為官之道與普通士人無異；李白夢想做壹名謀士，獻上精彩的謀略和業績，壹舉大獲成功。但都是在當時的政治環境下以悲劇收場。(裴飛的觀點)

杜麗* * *經歷了唐朝從鼎盛到動蕩的歷史。由於出身、性格、經歷和個人才能的不同，形成了迥然不同的詩歌藝術風格。總的來說，李白的詩歌具有浪漫主義的寫作風格，而杜甫的詩則具有現實主義的寫作風格。杜甫對他人的人道主義關懷和同情。李白豪放飄逸，杜甫沈郁失意。

第二，不同風格的表現

李白詩歌繼承了楚辭以來的浪漫主義傳統，形成了自己獨特的風格:感情激昂，氣勢恢宏，想象豐富，語言清新，具有浪漫主義色彩。李白的詩歌形成於唐朝最強盛的時代，重在抒發個人情感，歌頌對自由生活和個人價值的渴望和追求。李白的人生理想是超然物外，積極入世。比如蜀道，氣勢磅礴，險峻難行。而李白卻能在《蜀道南》中用變幻莫測的筆觸藝術地表現出蜀道古道蜿蜒、雄偉、高遠、崎嶇的特征，用“五鼎山”“六龍歸日”等神話傳說寫出蜀道在歷史上不可逾越的障礙。更難寫黃鶴飛不過去猿愁攀，襯托人走在上面；描述壹下表情和動作(“氣喘籲籲，我們刷著獵戶座，過了井星，然後，雙手抱胸，呻吟壹聲癱倒在地”)，危險就像在眼前；借景抒情(《悲鳥古木》、《秭歸唱》)使人黯然失色，襯托蜀道之難；誇張(“最高的峭壁離天堂僅壹英尺”和“幹松樹從懸崖表面垂下頭”)被用來誇大令人窒息的氣氛。在《蜀道難》中，他著重描寫秦蜀道上的壯麗山河，從中流露出對社會的壹些憂慮。他說“如此之高，黃鶴也難登”和“劍塔關雖堅不可摧”可能是對當時政治混亂或個人情緒低落的比喻。

天寶三年(744)被迫離開長安後，李白在失意和痛苦中的詩作，依然表現出豪放灑脫的風格。“終有壹日，我將乘長風破浪，直掛雲帆濟滄海”(《我很難走》)表現了樂觀的天性和對理想的執著追求。《夢裏登天目山》表現了挫折與幻滅中的反抗與自由，壹個平民的驕傲與奔放。”我壹動，我的靈魂飛起，突然驚起。但是讓我，在我的綠色的斜坡上，養壹只白鹿，騎向妳，偉大的山，當我需要妳的時候，哦，我怎麽能嚴肅地向那些地位高的人和身居高位的人卑躬屈膝呢，他們永遠不會被展示壹張誠實的臉！”

杜甫詩歌的特點是格律嚴謹、情感內斂、沈郁頓挫、充滿現實主義，以及他憂國憂民、關心人民的人格特征。他的風格是在悲慘的生活中逐漸形成的，尤其是在安史之亂時期和他的晚年。杜甫壹生的願望是“引君至堯舜，然後使民風純樸”，這就像“葵花斜向陽，物性固”(《草堂被秋風吹破》。杜甫對國家和民族強烈的責任感“雖國破山河忍，草木春回，落淚如瓣，孤鳥悲鳴”(《春望》)“但未能征服，其死常使英雄泣”(《書香》)。杜甫對現實有著深刻的理解和揭露，對人民有著深切的同情。他的《三官》(《石壕》)、《三告別》(新婚告別、無家告別、辭舊迎新)、《車店》等都是這樣的作品。車店為歷代所推崇，揭露了唐玄宗長期窮兵黷武，給人民帶來巨大災難，具有深刻的思想意義。它在藝術上是情緒化敘述的，詩人是熱切的。

第三，不同意象的運用

袁興培認為，李白和杜甫都是建立自己獨特形象群的專家。優雅與陰郁這兩種不同的風格，突出地表現在不同的意象群中。李白創造的最突出的形象是飛翔的大鵬，咆哮的黃河和長江，高於天的山和飛落的瀑布。這些“都具有非凡的精神，曲折表現了李白掙脫束縛、追求自由的熱情。”而杜甫在受傷時的憂國情懷，則是通過客觀意象表現出來的，形成了瘦馬、病橘等帶有強烈憂郁色彩的意象。"在這些被破壞和遺棄的生靈中，杜甫表現出了各種深沈憂郁的感情."作者指出杜麗風格的不同還體現在意象的組合上。李白詩中的意象組合稀疏，像壹幅薄薄的寫意畫，壹筆三兩的傳神之筆，或許勝過壹張滿紙的素描。杜甫詩歌中的意象組合比較緊密，幾個意象往往壓縮在詩中，凝重、成熟、深邃。杜麗意象密度的差異還體現在詩的構圖上:李白的詩構圖散漫，跳躍，詩的節奏急促，具有不斷的沖擊力；杜甫的詩歌意象層次分明，條理分明，節奏緩慢，有壹種沁人心脾的滲透力。

第四，不同詩歌風格和技巧的運用

詩風方面，李白擅長古歌古句。自由奔放的個性使他不拘泥於格律，他的《蜀道難》長短不齊。杜甫擅長格律和編曲，所以格律詩，尤其是七律，是他的強項。李白直抒胸臆，笑逐顏開，愁容滿面。但杜甫的詩大多含蓄曲折。

五、不同的創作觀念(詩學觀念、美學觀念)

杜麗詩論的相似之處在於，都主張吸收雅騷賦，取建安以前諸子之作，取其精華，用其宏觀，以成就其偉大；區別主要在於他們對氣質的看法，對分道揚鑣的看法，對各行其事的看法，造成了他們不同的特點。杜麗的詩學更具體地反映在他的創作中。

李白高度贊揚“清真”。“既然建安來了，美女就不珍貴了。聖代復古，掛衣貴。”(《第壹古風》)。這種“清真”應該是壹種自然、樸素、完美的美。”看景山美景，河鮑可動。清水出芙蓉，雕琢自然。"相比之下，李白反對摹仿雕琢的詞句，認為這樣會失去詩歌的"天真精神":"醜姑娘來了，打動鄰居。守陵失步，笑殺邯鄲人。壹曲燦爛，雕蟲小技失童真。荊棘造猴子，猴子洗澡。“李白的近體詩清新、質樸、無雜質，是他清真審美追求的體現。

杜甫強調“傳神”，受到許多文學批評家和思想家的高度贊揚。莊子講“遇神”，劉勰講“用神思”。而杜甫則明確地將“神”的概念運用到詩歌創作中。杜甫的“神”，指的是詩歌中蘊含的深刻精神魅力:“將軍善畫蓋神”(《丹青贈曹將軍》)，“書貴薄硬”(《李超八分小篆歌》)。羅宗強在《隋唐五代文學思想史》中也以此命名。他最推崇“形神兼備”的境界。為了實現這種生動的美，杜甫壹方面強調錘煉，煉詞，煉句，苦思，苦學。“為了人性，話不驚人死不休。”(《河抵水如海，略談》)“誰知兩謝便能成事，何苦學殷？”(”“談努力和技巧，不反對壹蹴而就的天賦；它既贊成感情的自然表達，又提倡隱喻和反諷；既歌頌自然清新之美，又追求悲壯之美(用羅宗強的話說)。可見，杜甫的詩學既反映了盛唐人追求宏大、品格的傾向，也表現了中唐人關心時弊、崇尚荊棘之美的要求。羅宗強《文學思想史》認為杜甫總結盛唐，開啟中唐，李澤厚則認為杜甫《美史》中的“盛唐”。