外國詩歌
我寧願做拉皮茲·裴多菲。
我寧願是急流，
山裏的壹條河，
在崎嶇的道路上，
在巖石上通過...
只要我的愛人
這是壹條小魚，
在我的波浪中
快樂地遊來遊去。
我寧願做壹片貧瘠的森林，
在河的兩岸，
對於壹陣風來說，
英勇奮戰...
只要我的愛人
它是壹只鳥，
在我密集的
做個窩，在樹枝間歌唱。
我願意成為壹個廢墟，
在陡峭的巖石上，
這種無聲的毀滅
並沒有讓我沮喪...
只要我的愛人
是綠色的常春藤，
沿著我荒涼的額頭，
親密的往上爬。
我寧願做壹間小屋，
在深谷的底部，
在小屋的頂上
被風雨侵襲...
只要我的愛人
是可愛的火焰，
在我的爐子裏。
開心地慢慢眨眼。
我想成為壹朵雲，
這是壹面灰色的破旗，
在廣闊的天空中，
懶洋洋地閑逛，
只要我的愛人，
是珊瑚日落，
在我蒼白的臉旁，
顯示出明亮的光彩。
做出贊賞的評論
詩人願做壹股洪流，順著山間狹窄的水道，穿過崎嶇的小路，流過高聳的巖石。詩人如此願意，前提是他的愛人是壹條小魚。詩人願意為她掀起小浪，讓愛人在其中嬉戲。
然而激流依然不足以表現詩人對愛情的專壹。詩人願意把他的愛人想象成更多的意象——鳥兒、常春藤、火爐、珊瑚般的夕陽，在他的臂彎或胸膛裏自由生長，自由漫遊。因為詩人甘願做不毛之林，哪怕狂風肆虐；意願是虛妄的，哪怕毀在險峻的巖石裏；甘願做壹間小屋，哪怕風雨交加；意願是浮雲，是破旗，哪怕只能襯托出妳愛人的美麗與輝煌。
詩中這些疊加的意象，處處蒼涼悲壯。蒼涼悲壯的背後，是壹種崇高和堅持。靈魂的崇高和愛的執著。壹方面，戀人形象是詩人眼中的戀人形象:美麗、開朗、熱情、明亮；另壹方面也代表了詩人所追求的理想。
詩歌用平行的段落和連續的短句恰當地表達豐富的內容，充滿激情，氣勢磅礴。這首詩也是詩人的愛情宣言:矢誌不渝，矢誌不渝。正如另壹位著名詩人的詩中所說；“生命可貴，愛情更貴；有空的話，兩個都可以扔。”詩人就是這樣。他們意誌堅定，對自己追求的東西無怨無悔。多麽偉大的奉獻！多麽偉大的思想！
正是這種執著而忠貞的愛情觀，讓詩人無懼壹切艱難險阻，與愛人相守。正是這種對理想的崇高追求和對自由的頑強追求，使得詩人和他的詩深深打動了人們，銘刻在壹代又壹代向往自由和理想的人們心中。
現代詩歌
舒婷小姐
沒有線條的彩色掛圖。
壹個純粹但不可解的代數
壹把揚琴，撥動屋檐上的雨珠。
壹雙無法到達彼岸的槳
巴德通常會默默等待。
夕陽壹般很遠。
也許隱藏著壹片海洋。
但是流出來的，只是兩滴眼淚。
啊，在心臟的視覺裏
在靈魂深處
做出贊賞的評論
“思念”是壹個極其美好的詞。古往今來，無數詩人和作家寫出了流芳百世的佳句。“我的口袋越來越寬，永不後悔，會使人憔悴為伊”(柳永)，“離別之後，我會記起遇見妳，我會好幾次和妳壹起做夢”(顏)，還有“我若不停地割，會留下我的憂愁，但我會迷茫。尤其是《我心中的壹種滋味》(李漁)，“酒入愁，成相思淚”(範仲淹)，“春色三分，二分塵，壹分流水。細說起來，似乎不是，是眼淚留人”(蘇軾)如悼，哀婉纏綿的詩句跨越了時空的限制，千百年來在無數讀者中引起* * *歌聲。
在當代女詩人的作品中，《思念》依然以其純美和真實讓很多人落淚。
這首詩的第壹節以獨特的思想和形式展示了這首詩的獨特性。“壹張沒有線條的彩色掛圖”——妳能感受到它的美，卻摸不到它的形；“壹個純粹卻無解的代數”——我能理解它的感受卻找不到它的果實。這樣的無奈和悲傷，不正是我如夢般想妳的地方嗎？琴弦寂寥，琴聲斷了，希望與失望在“屋檐下的雨珠”中閃爍。不就像“遊自其中，遊於水中央”和“水與水之間，脈脈不可說”的痛苦壹樣，揮之不去的相思哀愁在詩句的字裏行間溢出，令人不忍觸碰。
“蓓蕾壹般默默等待”，“默默”二字讓“蓓蕾”的形象更加突出，等待的急切和希望的深情溢於紙上；“夕陽壹般遠”，“遠”突出了等待的悲傷和思念的痛苦。
兩個影像在這溫馨溫馨的畫面中，定格了人們思念的心。在心臟深處是海洋。眼淚如海，思念如海，期待如海。最終，躁動不安的海語溢出了兩個深深的湖泊，兩顆晶瑩的淚珠映出了世間所有的真情。思念的真實，由內而外，由淺入深，得到了淋漓盡致的體現。
相思不是壹件簡單的事，詩人的表現也是從多角度多方面入手，用意象來輔助思考和言說。雖然四個意象在邏輯上沒有關聯，但每個意象的本質都能讓人想起寓意相近的相思。此時的詩思維跳躍抽象，找不到明顯的邏輯痕跡，但情感感受空間立體，回味深遠。
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