“我去東山，我不回來了。我從東方來，天下著雨。”(出自詩經翻譯，我去了東山，很久沒回家了。現在我從東方歸來，下著毛毛雨。)在中國詩歌的源頭，我們的祖先唱過這首思鄉歌謠。“皇帝喜的戲劇，突然在哈比森的舊故鄉上演。仆人為馬懷西難過，卻做不到。”當我在帝國天堂的榮耀中冉冉升起的時候，我突然看到了下界的故鄉。我的禦者傷心了，馬開始愛上了棧，只是回頭，不肯再往前走。“悲歌可以泣，遠方的妳可以當當歸。”(漢樂府民歌《挽歌》)動亂頻仍，歸家難。我只能望著故鄉，說著深深的鄉愁；“呼瑪依在北風中，過鳥巢南支。”(古詩十九首《再行》)很明顯，夜雨、明月高掛、夕陽西下、塞外笛聲等等都會影響詩人對故鄉的向往。詩人揮之不去的鄉愁因為這些機會而湧出，他們形成了感人肺腑的詩篇。《靜夜思》就是如此，被稱為中國第壹首思鄉詩:
我的床腳閃著如此明亮的光。已經有霜凍了嗎？我擡起頭凝視月亮，低下頭，懷舊之情油然而生。
觸發詩人鄉愁的媒介是秋天的明月。夜涼如水，錦不溫，輾轉反側，孤枕難眠。壹輪圓月掛在天上，銀輝透過窗戶照在詩人的床上，亮得詩人懷疑那是“地上的霜”。壹個“霜”字，既形容了月色的潔白，又給人壹種清冷寂寞的感覺。然後詩人忍不住擡頭望月，低頭思鄉，仰頭思索，在俯仰與俯仰之間焦慮。詩人擡頭看著光潔的玉盤和舞動的月桂樹，心想:今夜的月亮多圓多可愛啊！於是詩人想起了自己的家鄉。詩歌戛然而止，卻留下了我們讀者的想象。
作為唐代詩人，讓我們來看看李益《守望壁夜啼》中的鄉愁:
樂峰前沙地白如雪，城外月色如秋霜。不知何處吹來淒涼的蘆笛，壹夜望著故鄉。
這首詩裏，也寫了月色如霜，也渲染了壹種陰冷淒涼的氣氛。這樣的風景，再加上多年來招募人手守衛邊塞，讓我更加感到孤獨。在這樣的氛圍中，突然不知從哪裏傳來微弱的蘆笛聲，婉轉悲涼，泣如訴，揮之不去，深深觸動著戰士們的思鄉之情。《壹夜》表現了思想的持續時間；“希望”點出了感染範圍。同樣，李白也寫道，“誰的玉笛偷偷飛去，散落在滿洛的春風；這小夜曲裏全是斷柳，誰也經不起想家！”(《春夜洛杉磯聞笛》)。都是被蘆笛的聲音所感應，流露出深深的鄉愁，憂傷和傷感，感人至深。沒有辦法消除旅行的煩惱。”家鄉在哪裏？除非喝醉了，否則就算了。”(宋麗清照《菩薩蠻》)但醒來後呢？再來看看唐代詩人柳宗元的《郝初隨主看山送友人進京》:
海邊鋒利的山像壹把劍，秋來處處割著他的心。怎麽能讓這身體變成千千萬，分散到各個首腦家裏去看看呢！
遠離家鄉，遠離親人，“更是清冷秋節”，於是海邊那座“刺破藍天”的尖山就像壹把利刃，壹寸壹寸地斬斷自己的煩惱。但這有什麽壞處呢？如果妳能被這壹劍砍成“幾千億”，妳能把峰巒散盡，妳能看看妳的家鄉嗎？詩人難以釋懷的心事充斥山海，如劍如海霧，難以忘懷，綿延不絕。這種情況下，難免會把悲傷轉嫁到客觀事物上。詩中有壹種“看似不合理，實則合理”的寫法。下面這首詩可以作為證據:
人們說，太陽落下的地方就是地平線，我試著向地平線望去，卻看不到我的家。青山正在被青山影響，青山遮住了我的視線，暮雲，青山。(《宋麗·茍的鄉愁》)
遙望天涯，看不到故鄉，只好將這份怨恨撒向無垠的青山。老杜的“何處花瓣已如淚落，孤鳥已唱出哀思”也可以解釋，“人生自然癡情，此怨與風月無關。”(歐陽修)只要鄉愁沒有結束，它就是處處鄉愁的催化劑。
再如北宋範仲淹的《漁父豪情》，將國家和社會的重大問題與戍邊將士的思鄉之情融為壹體，化為慷慨大度之聲，和諧無痕。
秋來的風景是不同的，衡陽鵝不為人知。四個邊相互連接。千裏之外，長煙暮合。
壹杯濁酒是萬裏的家，而冉彥還沒有回家。管強被霜覆蓋著。人不眠，將軍白發淚。
這些詩往往是詩人因為周圍的景色而產生的思鄉之情，而思鄉的具體內容詩人並沒有說明。還有壹種詩歌是通過思念家鄉的具體場景來表達詩人的思鄉之情。比如王維的《在山上度假想起我的山東兄弟》:
我是壹個在陌生土地上的孤獨的陌生人，每逢佳節倍思親。想到兄弟們的身體登上了高處，也會因為不到我而有壹絲遺憾。
這個節日應該是家人和朋友團聚的時候，但詩人“獨自”在異鄉，所以他更想念他的親人。詩人錯過了什麽？詩人沒有談鄉愁，而是構思了這樣壹個場景:重陽節，家裏的兄弟都爬上來了。他們興高采烈，活潑好動。但是當他們壹個壹個的經過cornus的時候，很可惜少了壹個人。兄弟們可能會突然安靜下來，手裏多拿著壹個山茱萸，念叨著我這個過客。在這裏，從“全過”到“少壹個人”自然激起了感情。詩人通過想象中的場景，壹波三折地表現了自己的鄉愁，婉約動人。
同樣，白居易的《邯鄲冬至日夜思》也是如此:
每年冬天的至日，我都伴著膝燈前的影子。如果妳想深夜坐在家裏，妳也應該談談旅行者。
遠在異鄉的詩人，在至日冬天的夜晚，獨自呆在驛館裏，像影子壹樣掛在壹起，百無聊賴。此時只有燈影相伴，寒氣逼人，我便抱膝而坐。孤燈無焰影，讓詩人想起了家的溫暖，家人的溫暖。但是，詩人沒有寫他是如何想家的，而是寫錯了。我猜他的家人此時壹定是圍坐在燈下，想著自己是個過客，念叨著自己在外地的生活。其實詩人是懷疑家人對他的思念，積極向上的旋律表現了他對家人深深的思念，樸實而真摯。這種巧妙巧妙的寫法含蓄，別有情趣。看看北宋周邦彥的思鄉詩《蘇牧者》；
燒沈香，消暑。鳥叫清，侵曉窺檐。楚陽葉枯壹夜雨，水清圓，風荷壹朵壹朵舉。家鄉很遠，什麽時候去？我住在午門，長期在長安旅遊。五月，漁夫記起他是否在獨木舟上，夢見進入芙蓉浦。
作者把故鄉的荷花想在眼前，準確而生動地表現了荷葉先幹後隨風飄的神韻，寫出了“小舟，夢芙蓉”的美好境界。詩人沒有說自己是如何思念故鄉的，而是問故鄉的漁夫是否思念他，從而巧妙地表達了思鄉之情，有壹種從容、淡雅、自然、清新的韻味。
“美不美，故鄉水；親不親，老鄉。”遠在異地，每當遇到家鄉人，那種興奮和喜悅可想而知。見面壹定會有很多事情浮現在腦海裏:家人安全嗎？我家鄉的生活是什麽樣的？但有這樣壹個詩人，他不問這些問題，只問窗前的寒梅開了沒有:
妳來自妳的家鄉，告訴我那裏發生了什麽事！。來到窗前，開放它的第壹朵冷花？？(王維雜詩)
愛家鄉不是抽象的，而是體現在愛家鄉的山水、土地、風光、人情，甚至壹草壹木。妳看，詩人問起韓梅的故鄉——“窗前”，那麽細心，那麽關心——“花開了嗎？”可見詩人總是思念家鄉。梅花往往是高貴聖潔的象征，詩中的寒梅明顯代表了故鄉。詩人心目中的故鄉是多麽美好啊！詩歌看起來很小，表面上看起來淡而無味。其實在平淡的地方，充滿了詩意，表現了詩人對故鄉的強烈眷戀。也許，王維的這首詩是受南朝陳朝詩人江總的啟發:
心往南去了雲，身體卻在秋天從北往南回來了。今天舊花園的樹籬下開了多少花？(《長安九天》)
在詩中，我先寫了我的“心”和“形”，生動簡潔地寫了我在遠方旅行，心卻飛回了故鄉。詩人思念故鄉，想象著籬笆旁純潔美麗的菊花。“今天有多少花？”是壹個還是兩個，還是三個還是四個？讀這樣壹首詩，我們仿佛看到詩人要壹個壹個數，那種急切和迷戀躍然紙上，真是如癡如醉！家鄉的每壹處風景、每壹件事，都會激起詩人無盡的想象和向往。那麽，其他地方的風景呢？詩人杜甫有這樣壹首詩:
河裏的水波，水鳥白色的羽毛，山上的綠色，紅色的花朵形成對比，妳想燃燒。今年春天又看了壹遍。什麽時候是回歸之年？(絕句)
當時詩人留在成都，渴望回到東方。因為戰爭，他做不成了，最後兩句嘆了口氣。然而，詩的前兩句描繪了壹幅美麗的春天的圖畫，說春天是令人愉快的。這麽美的風景為什麽會想家？原來這是壹個寫悲情的快樂場景。這樣才能寫出詩人歸鄉的渴望，客觀景物與主觀感受的反差使詩人的鄉愁更加強烈。也有詩人牽掛故鄉，怕故鄉變故，鄉愁難寄；怕親人不在，物是人非，更細膩、更真實地表現了長期以來鄉愁的復雜心理:
被流放到嶺南的南方和親戚斷絕來往，熬過了冬天，又經歷了新的壹年。越接近老家，我越膽小，不敢打聽家裏來的人。(唐·宋·文誌《過漢江》)
如果要離開家鄉，真的很可惜。壹步壹步回首，“山是壹段旅程，水是壹段旅程，而妳正走向關羽，夜晚是壹千盞燈。”風壹變，雪壹變，破鄉夢不成，園中無此聲。”(清·納蘭性德《長相思》)山難跨，路阻且長。誰該送錦書？所以老杜才唱出了“三個月戰火過後，壹條家信抵壹噸黃金”的名句。家鄉親友的消息是突如其來的，想家的人往往只能吟月沈思影。這個時候，詩人如果遇到正趕往家鄉的人，是多麽幸福啊！
壹年壹度的秋風，吹向洛陽城，在洛陽城漂泊的兒子，不知故鄉的親人如何；給和平寫壹封信，要說的太多，又不知道從何說起。信寫好了，擔心自己想說的話沒寫完；當信使開始時，他打開信封，把它給了他。(唐·張的《秋思》)
終於可以給家鄉寄信了！詩人在家信中傾訴了他所有的鄉愁。他寫啊寫，讀啊讀。直到我覺得該說的話都說完了，我才放下信封。但當行人正要離開時，詩人忍不住又打開信封看了看。恐怕有些事情還不清楚。詩中的“欲”、“復”、“有”等詞，形象地表達了詩人的感情。“馬上開門”這個細節，生動細膩地表達了深深的鄉愁。
我們常說，細節才能看清真相。詩人常常抓住典型的細節來表達他們的思想和感情。另壹個例子是岑參的《在會見去首都的信使時》:
東望家的距離很長很長，眼淚濕了雙袖還在流淌。立刻和妳見面，不帶紙筆，請告訴我家人我很安全。
離開家鄉已經很遠了，但詩人依然頻頻回首，回望故鄉。這種依戀和不舍變成了點點淚水，打濕了衣襟。沒想到，竟然遇到了回長安的信使！詩人立即化悲痛為歡樂。這難道不是傳遞信息的絕佳機會嗎？但是詩人馬上又擔心了，因為他在路上遇到了，沒有紙筆他是寫不出信來的！匆匆見面，然後馬上分手，千言萬語，不細談。我別無選擇，只能傳遞和平的信息。樸實自然的詩歌飽含著詩人的深情，具有感人的藝術力量。
"但我朝家望去，暮色漸濃？江浪上帶著悲傷的薄霧。”(唐·崔豪《黃鶴樓》)讀了壹首又壹首思鄉詩，我們仿佛觸動了思鄉詩人火熱的心。
二
在最後壹部分，我們欣賞了古詩中的鄉愁。他們風格各異，各有所長，但壹致的是詩人對家鄉的眷戀和熱愛。這些優美的詩篇讓我們經歷了壹次又壹次的心靈洗禮。讓我們把視角轉向現當代，看看今天的思鄉詩。
中國的文化凝聚力往往通過鄉愁表現出來。中國人對故土的眷戀和“落葉歸根”的觀念，是中國文化凝聚力的體現，是超越時代的。海外華人，尤其是旅居海外的華人，思念故土、故國，訴諸詩歌，往往具有壹種滲透時代的傳統文化精神。讀這些詩，會讓我們感嘆，會喚起我們的內心。菲律賓華裔詩人雲鶴(壹個很有中國傳統文化特色的名字！)有壹首著名的詩《野生植物》:
有葉/但無莖/莖/但無根/根/但無土//是壹種野生植物/它的名字叫/華僑。
在詩中，詩人以遞進的邏輯和修辭性的“頂針”修辭，巧妙地捕捉和創造了“野生植物”的意象，以此訴說百萬海外華人在世界各地漂泊所特有的不安全感和危機感。不僅形象貼切，而且具有震撼人心的象征效果，不愧為佳作。
又如臺灣詩人張平的《盆景語錄》:
小時候/離開家鄉/來到這裏沒有土地/異鄉/看不到天空/看不到地面/總是被修剪/總是被擰成/喜歡/沒有很深的根/喝完水就哭/家鄉，我的香土/妳在哪裏？妳在哪裏？
同樣是旅居海外的遊子，雲鶴將其比喻為無人問津的野生植物，而臺灣省詩人張平卻獨具慧眼，堪稱供人欣賞的盆景:遠離孕育自己的寬厚大地，人在嗚咽，淚在迸出，那是多麽刻骨銘心的痛啊！
說到鄉愁，自然會想到臺灣省，壹個天然的海峽，壹個跨越海峽的人造縫隙，鎖住了遊子歸鄉的大門，卻鎖不住海外遊子眷戀祖國的心。臺灣詩人唱了多少思鄉歌。國民黨元老於右任先生臨終前，寫下了壹首懷念祖國的詩:
把我埋在高山上，/看我的大陸，/大陸看不見，/只有哭泣！/把我埋在山頂，/看看我的故鄉，/我的故鄉是看不見的，/永遠不要忘記！//天蒼蒼，/曠野茫茫，/山野，/有國喪！
詩人晚年去了臺灣，再也沒有回來過，隔海相望。有多少說不出的苦啊！“死了才知萬事空，卻悲看九州。”今天讀到這裏，依然讓人潸然淚下:只要臺灣省不回歸，炎黃子孫就永遠無法坦然面對灣海峽。讓我們看看臺灣詩人楊歡半個多世紀前寫的《鄉愁》:
過去，我是國王，快樂而富有，
隔壁的公主是我美麗的妻子。
我們收獲高粱的珍珠和玉米的寶石。
還有掛在老榆樹上的金幣。
現在，現在我破產了，
流行歌曲和霓虹燈讓我的大腦貧血。
站在瘋狂的街道上，
不知何去何從。(鄉愁)
這首詩讀起來令人耳目壹新。它的題目是《鄉愁》，但全詩充滿了鄉愁。作者在開篇就帶我們走進了他美好的過去:快樂而豐富的童年，青梅竹馬，兩個猜不到的鄰家女孩，還有男女日出而作，日落而息的天堂裏的日子。尤其是第壹節結尾的三個新穎生動的比喻，將讀者引向了極其美好、閑適空靈的世界，給人以無盡的遐想。但這都是過去的事了，現在呢？下面四句是對現實世界的描述和感受。兩個“現在”氣勢磅礴，氣勢磅礴；貧窮的比喻很生動，既是下面的總向導，又與上面形成鮮明對比，相當巧妙。第二句寫的是財富和幸福的矛盾，和上面進壹步對比。壹方面是豐富多彩的歌舞，壹方面是歌中結束的“而妳孤獨無助可憐”，這本身就是壹組鮮明的對比。“站在瘋狂的街道上”，我能說什麽？在沈默中比在聲音中告訴更多，“回家！”“回國了！”這是作者心中唯壹的呼喚。全詩感情真摯，語言豐富流暢，音節活潑流暢，讓人讀不下去。
在古典詩歌中，感傷的詩人把思鄉之情寄托於天上的明月，“吾心與明月同憂”，臺灣省女詩人席慕蓉繼承了這壹文化傳統，通過壹輪明月表達了自己的思鄉之情:
故鄉的歌是清遠的笛聲/它總是在月夜響起/但故鄉的臉是壹種模糊的失望/像霧中的波浪/離別後/鄉愁是沒有年輪的樹/永不老去。
在壹個清朗的月夜，作者描繪了“歌”和“月”兩個意象。清遠的歌，仿佛就在眼前，像是壹首深情的，難以割舍的，想家的歌。壹切似曾相識卻又如此熟悉。在這樣壹個死寂的夜晚，它壹次又壹次地響著。這首詩是作者離開祖國大陸二十多年後寫的。"故鄉的臉/是壹種模糊的憂郁/似乎在霧中徘徊."作者巧妙地用了“模糊”和“霧”兩個難以捉摸的詞來描述家鄉的面貌，壹絕。在這樣壹個月夜，作者本可以看到眼前的風景，但在家鄉的視覺幹擾下，眼前的壹切漸漸模糊。就在他想看清家鄉的時候，突如其來的大霧模糊了原本清晰又模糊的景色——故鄉。“浪”字巧妙地表達了當前鄉愁如霧縈繞的特點。“離別之後/鄉愁是沒有年輪的樹/永不老去”，鄉愁壹生壹世。
最後，我們將把空間留給臺灣詩人、“鄉愁”巨人余光中。先看他最著名的《鄉愁》:
小時候，鄉愁是壹枚小小的郵票。我在這裏，我媽媽在那裏。
長大後，鄉愁是壹張窄窄的車票。我在這裏，新娘在那裏。
後來，鄉愁成了短暫的墳墓。我在外面，我媽媽在裏面。
現在，鄉愁是壹條淺淺的海峽。我在這裏，大陸在那裏。
這首詩簡單，意象選擇豐富:郵票、船票、墳墓、海峽。它們簡單，所謂簡單，絕不是簡單，而是清晰、集中、強烈，沒有漫無邊際的感覺；他們有錢，所謂有錢，也絕不是堆砌出來的，而是含蓄而緊張的，可以多方面誘發我們的聯想。然後按照時間的發展來排列圖像:“小時候”、“長大後”、“後來”、“現在”。這樣的安排就像壹條紅線連接著全詩，覆蓋了詩人漫長的生命歷程。鄉愁的形式也是賞心悅目的。壹個是結構美，壹個是音樂美。鄉愁的結構是統壹的，也是變化的。段落模式和句式比較工整，逐段、逐句比較和諧對稱。變化不是單調的，而是具有活潑、流動之美。懷舊* * *四個板塊。每節四行，各節均衡對稱。但詩人註重長句和短句的變化和調整，使詩工整而散。《鄉愁》的音樂美主要表現為往復、歌唱、嘆息的優美旋律，其中“鄉愁是--”和“在這裏”...那裏(頭中)”重復四次，四段中“小”、“窄”、“短”、“淺”的重疊用在同壹個位置。“壹片”、“壹片”、“壹面”、“壹灣”等量詞的使用，既顯示了詩人的語言功力，又加強了全詩的美感。
余光中還有壹首詩《鄉愁四韻》:
給我壹勺長江水，長江水
像酒壹樣的長江水
醉酒的滋味
是鄉愁。
給我壹勺長江水，長江水
給我壹張海棠紅，海棠紅。
似血的海棠紅
沸騰血液的灼痛
這是思鄉之痛
給我壹張海棠紅，海棠紅。
給我壹片白雪，白雪
像信壹樣白。
等待家信
是思鄉的等待。
給我壹片白雪，白雪
給我壹個甜蜜的臘梅。
母親般的臘梅香
母親的芬芳
是鄉村的芬芳。
給我壹個甜蜜的臘梅。
詩中選取了“長江水”、“海棠紅”、“雪花白”、“臘梅香”四個具體而又概括的象征意象，傾註了詩人對祖國山河和民族歷史的懷念，具有鮮明的地域性、現實性和時代感，具有特殊的廣度和深度。“長江水”在歷代詩詞中象征著揮之不去的思念和綿綿不絕的情感，說明對祖國的思念是壹種古老而神聖的情感，也是“長江水如酒”，與上面的解釋相呼應，也蘊含著悠長、醉人、向往的情懷，而“醉人”則更能體現對大陸母親的熾熱之愛，真是字字見情，字字見功！當年“海棠紅”是大中華領土完整的象征，但如今，早已物是人非，“血色”和“灼痛”把愛國主義上升到了人生的理想高度。然後是安靜的“白雪公主”，詩人將其形象化為“家書”般的雪花，祝願遊子壹封像雪花壹樣潔白吉祥的和平信。“香蠟梅”預示著冬天來了，春天來了，寓意著大陸與臺灣省關系的改善。畢竟，統壹是人心所向，眾望所歸。母親對流浪者總是有吸引力的。遊子思念母親，心中充滿溫暖。這是詩人能夠正視現實、執著追求的心理源泉——親情、鄉情、愛國的強大召喚力和凝聚力。
最後，讓我們來欣賞余光中的另壹首思鄉詩《當我死去的時候》:
等我死了，把我埋在長江和黃河裏。
忽然，枕著我的頭，白發沾滿了黑土。
在中國，這個最美麗、最有母愛的國家，
我平靜地睡去，睡在整個大陸上，
兩邊聽，安魂曲從長江黃河開始。
兩首永恒的音樂，洶湧澎湃，面向東方。
這是最放縱和寬敞的床。
讓心滿意足地睡覺，心滿意足地思考，
從前，中國有壹個年輕人，
在冰凍的密歇根向西看，
想透過黑夜看到中國的黎明，
用十七年不尷尬的中國的眼光。
饕餮地圖，從西湖到太湖，
去重慶，那裏有很多鷓鴣，而不是回家。
《當我死的時候》這個標題是壹種想象，是對我生命終結的反思。壹至六行承擔標題，描述我死的時候埋葬“我”的莊嚴而隆重的場面。想象誇張浪漫，將對祖國的漂泊思念傾訴的淋漓盡致。場面壯觀壯麗。《最美慈母國》是發自內心的贊美；“睡遍整個大陸”，無限愜意和舒適；“長江”和“黃河”成了“永恒的兩管音樂”，是對飄零的落葉之魂最好的告慰。前六行，詩人運用了斷句手法(如第壹句是“我死了”——“埋了我”(謂語)-“在長江黃河”(補語)，斷句(如介詞短語“長江黃河之間”交錯成兩行)，短小有力。再加上音樂隱喻和擬聲詞的運用(“澎湃”)；讀著讀著，抑揚頓挫，激越澎湃，這與詩人內心的激動是壹致的。七、八行過渡。“這是最放縱最寬敞的床”與第四句相呼應，構成了壹個意象隱喻，是全詩的關鍵意象。《最放縱最寬廣》寫了我夢中祖國的和平、溫暖、包容，與第三句相呼應。“讓壹顆心心滿意足地睡，心滿意足地想”這句話，引出了遊子早年在異鄉漂泊，望穿秋水而不能歸的痛苦幻想，即用“眼睛”和“饕餮地圖”代替“歸鄉”。這個奇怪的比喻包含了多少孤獨，多少辛酸，多少蒼涼！“透過黑夜看中國的黎明”寄托著對新生中國的憧憬。重復(如“滿足”)和典故(如“鷓鴣”)強化了不斷被剪不斷理還亂的鄉愁。
死亡原本是痛苦的，卻在詩中變成了壹種滿足。條件是什麽？這是壹個埋葬的地方。只要埋在“長江黃河之間”，怕什麽死？。“樹高壹千尺，落葉歸根。”古往今來，人心相通。只願我的中國夢統壹起來，告慰歷代詩人無盡的鄉愁！
詩歌的海洋是無窮無盡的，河流是成百上千的。“鄉愁”只是流進其中的涓涓細流，但卷入其中，還是讓人覺得“走在壹條背陰的路上，目不暇接”，而且很美。所以這篇短文被泄露是必然的。還好只是為了吸玉。如果學生能在閱讀後引發好的詩歌閱讀，那是何等的幸事！