壹、中國古代文學藝術的發展
(壹)中國古代文學
在中國古典文學中，詩歌是最發達的。最遲在公元前1，500年的商代就已形成。在中國最早的詩歌總集《詩經》中，《商代頌》是商朝的史詩。《詩經》匯集了春秋中葉以前五百年間民間詩人和官員、學者的作品，包括“風”、“雅”、“頌”三大類305篇，內容涉及先民歷史、生產勞動和各種社會事物，表現了現實生活中社會各階層的各種真摯情感，確立了中國詩歌的現實主義傳統。它主要由四個字組成，大量運用疊句和賦、比、興等修辭手法，具有很強的藝術感染力，被後人尊為經典，對中國文學產生了重大而深遠的影響。
如果說《詩經》確立了中國詩歌的現實主義傳統，那麽在南楚民歌基礎上發展起來的楚辭則是中國詩歌的浪漫主義先驅。戰國楚辭作家屈原是中國文學史上第壹位偉大的愛國詩人。他的《離騷》代表了中國楚辭作品的最高成就。《離騷》是中國古代最長的抒情敘事詩，表達了詩人刷新政治、拯救楚國、統壹中國的願望。其中“牽馬馳騁，先來我道！”表達了詩人報效祖國的決心；“長吸壹口氣藏淚哀民疾苦”表達了他對人民疾苦的深切關懷和同情。詩人在被政治迫害，流亡異鄉的時候，用“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”這句話表達了他追求理想的不屈精神。詩人展開了他荒誕的幻想，在對現實絕望之後，他徘徊在自然宇宙的精神世界中上下求索。而當他即將脫離庸俗，進入光明的天空時，突然看到自己的家鄉，感到無比的擔心和難過，於是“仆雖傷心憂慮，卻又不厭其煩”，終究不願離開自己艱難的祖國和人民。《離騷》以廣闊的意境、奇幻的意境和強烈的浪漫主義色彩，交織著現實生活與幻想世界、民族命運與個人經歷，以及異域的自然風光和錯綜復雜的強烈感情，使全詩波瀾壯闊、跌宕起伏、絢麗多彩，字裏行間充滿了詩人高尚的品格和對祖國、對人民的無限熱愛和眷戀，不愧為中國文學史上壹顆耀眼的明珠。
漢魏六朝時期，中國樂府民歌大放異彩。其中有《尚墨桑》、《葛炎羅浮之旅》、《商歇》等剛健、質樸、清新的作品。長篇敘事詩《孔雀東南飛》、《木蘭詩》更是詩壇名作。東漢《古詩十九首》具有很高的文學價值，使中國的五言詩走向成熟。劉勰評價它“直而不野，婉轉附物，悲而真摯，為五言之冠。”(1)齊梁之際的“永明體”詩，源於中國的格律詩，為現代詩歌的成熟奠定了基礎。到了唐代，詩歌流派眾多，以李白、杜甫、白居易為傑出代表，托起了中國古典詩歌的黃金時代。
李白是繼屈原之後又壹位偉大的積極浪漫主義詩人，現存詩歌900余首。他在樂府詩、長句、絕句、格律詩方面都有很深的造詣。他的作品包含了對祖國壯麗山河的熱愛，對世俗權貴的蔑視，對真摯友情的贊美等諸多方面。李白的詩熱情奔放，風格豪放飄逸，筆法變幻莫測。有“黃河之水如何移出天外”的磅礴氣勢，“疑是銀河落九天”的超凡想象，“白發三千尺”的大膽誇張，“擡眼望去，發現是月色，再沈回去，我忽然想到了家”的單純天真。他留下了許多不朽的絕唱，達到了浪漫主義藝術的頂峰。
杜甫是《詩經》以來現實主義傳統的集大成者，現存詩歌1400多首。他憑借高超的筆力，創作了《汽車店》、《春天的希望》、《三個官員》、《三次告別》等壹大批充滿濃郁現實生活氣息的精彩作品。他的詩風深邃，文筆客觀，字裏行間充滿警示。“無論是轟轟烈烈的，悲壯的，奔放的，壯闊的，樸素的，簡單的，還是輕快的，都可以達到勝利。”①在他的傷天害理的詩歌中，有著強烈的愛國主義意識。比如“國雖四分五裂，山川長存，草木春復綠。花瓣像眼淚壹樣落下，孤獨的鳥兒唱出它們的悲傷。”他不僅把現實主義推向了詩歌領域的巔峰，也把唐詩的思想成就提升到了極致。
中國的戲劇是壹種綜合了歌舞、說唱和古代幽默諷刺的藝術形式。宋金時期形成了較為完整的體系，元明清時期空前繁榮。元代戲劇以雜劇為主，雜劇作家200余人，現存劇本140余部。關漢卿是戲劇創作領域的巨星，也是元雜劇的開創者。他壹生寫了60部戲劇。竇娥的代表作通過竇娥這個死於奇怪的不公正的普通女人的悲劇形象，深刻地揭露和抨擊了黑暗和殘酷的現實，同時贊揚了這個下層婦女善良的性格、頑強的個性和不屈的反抗精神。以濃厚的悲劇氛圍和大膽的浪漫主義，極大地深化了作品的主題，使之成為壹部驚天動地的佳作。早在1838年，竇就被翻譯成英文，流傳國外。從65438年到0958年，關漢卿被列為世界文化名人之壹。另壹位傑出的戲劇家王實甫的《西廂記》，通過對崔鶯鶯、媒婆等人物的成功塑造，生動地表達了青年男女反對封建禮教、追求婚姻愛情自由的主題。是壹部無與倫比的喜劇佳作，詩意濃厚，結構嚴謹，反復訓練。在劇本的體系上，打破了壹書四折的刻板印象和壹人獨唱的形式，采用了多人輪換和對唱的方式，使舞臺氣氛更加活躍。此外，紀的《趙氏孤兒》也是元代的壹部佳作。大約在1733年被翻譯成法文，然後用英文、德文、俄文出版，呈現在歐洲舞臺上。傳奇是明代最繁榮的戲劇。自宋代以來，它是在“溫州雜劇”即南戲的基礎上發展起來的。不受篇幅限制，大量采用民歌新曲調，經常采用方言，藝術表現形式多樣化。湯顯祖的《牡丹亭》是這類傳奇的最高成就的代表。它以積極的浪漫主義、獨特的意境、詩意的語言和強烈的抒情色彩，描寫了杜麗娘和柳夢梅這對青年男女不同尋常、令人絕望的愛情故事，具有強烈的藝術感染力，被稱為東方的羅密歐與朱麗葉。清代孔所著《桃花扇》“借離情寫興亡之感”，以復社文人與秦淮妓女李的愛情故事為主線，反映了明末朝廷覆滅的歷史。它別出心裁，成功地將個人愛情的悲歡與國家命運交織在壹起，是中國戲劇史上的重大突破。乾隆以後，中國地方戲蓬勃發展。除了原有的昆曲，還形成了不同系列的地方戲。如梆子戲中的晉劇、秦劇、湘劇、吳劇；皮黃戲曲中的漢劇、閩劇、滇劇和粵劇。與此同時，地方民間戲曲也在相互競爭。比如湖北湖南的花鼓戲，四川雲南的花燈戲，江西的采茶戲，安徽的黃梅戲，河北東北的跳樓(評劇)，影響最大的京劇。在藝術上，地方戲劇本采用了方言、地方調、號子、民間歌舞、曲藝等多種藝術元素，具有濃郁的地方風格和鮮明的民間色彩。為後來中國地方戲劇的繁榮奠定了堅實的基礎。
(二)中國古代藝術
中國古代音樂長期領先於世界是事實，很少有人提及。早在4000多年前，黃帝的大臣淩倫就根據竹筒的長短，設置了公、商、交、衛、豫五個刻度。中國在戰國時期就有“改征”之聲，西漢時期就有“改宮”之聲。到目前為止，中國的樂譜七個音都有。在西方，畢達哥拉斯在公元前6世紀用弦長定義五聲音階，比《靈論》晚了1，700年。11世紀西方只有六個音，七個音都準備好更晚。西漢時，中國法家方婧創造了十三弦“準”律，使音節可調。明代音樂家朱載相在世界音樂史上第壹個用等比例數列劃分音律。在《法學與呂征》壹書中，他系統地闡述了十二平均律。中國古代有很多種樂器。淩倫制造絲綢、竹子等。西周時期，中國樂器已形成絲、竹、竹、土、皮、木、金、石八大類。中國的古詩都是跟著音樂唱的。從《詩經》的四言詩、漢樂府的五言詩，到唐詩、宋詞、元曲形式的變化，都離不開音樂的變化。詩與歌的結合，音樂語言的表達，使中國的歌曲具有很強的藝術感染力和很高的審美價值。中國歌曲的表現形式也相當精彩。劉邦的大風之歌，120小朋友唱的，大大誇大了其振奮人心的憂國情懷。南朝的《江南好采蓮》，因其1，500年前留存下來的旋轉風格，在世界音樂史上彌足珍貴。唐代王維創作的《永別渭城》中，歌者將最後壹句“西天無故離陽關的人”唱了三遍，形成了著名的“陽關三層”，大大增強了送別的意境，使中國的歌曲大放異彩。古代中國在器樂方面也取得了很多成就。其中有《高山流水》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《梅花三弄》、《瀟湘雲水》、《關山月》、《十面埋伏》、《陽春古歌》等。都是中國器樂的經典作品。
中國舞蹈也發展得很早。順有韶舞，配韶樂。周有《大武》《巴蜀》之舞，《巴蜀圖冊》傳世。漢代角戲是雜耍、舞蹈的綜合藝術形式，壹直流行到宋代。漢代設立了官方樂舞機構樂府，培育了大批專業藝人，歌舞之風十分盛行。中國現代舞幾乎所有的風格、樣式、流派都可以追溯到中國舞蹈。南朝宮廷樂舞《玉樹後庭花》至今仍存在於日本。唐朝著名的秦王舞，伴隨著破陣的音樂，聚集了128人披甲持戟起舞，氣勢磅礴，場面壯觀。歷史上已知其舞者和音樂“雄渾慷慨”。(1)唐代的衣冠舞也是壹種大型的宮廷舞蹈。其舞蹈溫婉飄逸，藝術水平極高。自宋代以來，中國舞蹈在繼續獨立發展的同時，與音樂、表演、雜技壹起融入了豐富多彩的戲劇之中。
早在宣紙出現之前，中國在古代就已經在壁畫和帛畫方面取得了巨大的藝術成就。東漢時期的旅遊圖、樂舞圖、候圖是早期石制壁畫的傑出代表。特別是，後者描繪了兩個女仆在壹家大餐廳裏送食物，客人如雲。丫鬟們小心翼翼地打理著盤子裏的菜肴，斜眼看著滿屋的客人，人物表情極其微妙。其中前侍女左右臉表情不同，表情照顧到了兩邊。專家說，它類似於1，700多年後西方畢加索的名畫《阿維尼翁的少女》。魏晉隋唐時期的敦煌石窟是世界著名的壁畫和雕塑的綜合藝術圖書館。其規模是世界上最大的。它有492個完整的石窟，2000多個雕像和45000多平方米的壁畫。它以佛教題材為題材，形象生動，構圖工整，色彩絢麗，想象力豐富，都令人嘆為觀止。元代永樂宮的道教壁畫也是中國最好的壁畫之壹。它以呂洞賓和“八仙”的故事為題材，畫法灑脫，人物神態和內心刻畫極其生動。我國現存最早的獨立繪畫是戰國時期的楚墓帛畫《人物龍鳳簾圖》，造型簡潔生動，線條圓潤流暢，表現了我國繪畫以線條為主要表現手段，形式生動的傳統。東晉顧愷之的《婦女史圖》和南唐顧的《韓熙載夜宴圖》是五代以前中國人物畫的傑出代表。北宋張擇端的《清明上河圖》，以汴京及其近郊為背景，描繪了500多位各行各業人士的活動，反映了宋代商業、手工業和城市生活的繁榮。整個畫面細致生動。它不僅是人物畫的傑作，也是中國古代世俗生活的偉大畫卷。中國山水畫在唐代以前已經取得了很大的成就。東漢桓帝時，劉保“繪地圖”，引起人們的註意。他畫了壹幅北風圖，讓人覺得冷。(1)三國時期，吳王趙夫人擅長畫江湖、九州、吳越，“匠心獨運，無與倫比”。(2)五代以後，中國山水畫進入全盛時期，畫壇群星璀璨。北宋的範寬、南宋的馬援、元代四大家(王蒙、倪瓚、真武、黃)和清代的石濤都是著名的山水畫家。中國花鳥畫在元明清時期空前發展，形成了“寒年三友”、“四君子”等傳統題材。不像宋代的宮廷畫院，已經刻意追求細節的真實，而是註重筆墨的質樸，追求更多的“神似”來表達作者的主觀意趣和對筆墨的興趣。這也是中國寫意的最高境界。王冕的《墨梅圖》、朱耷的《蓮花鳥》、鄭燮的《風竹圖》都是中國寫意花鳥畫的典範。
中國古代藝術有許多獨特的類型和領域。比如中國的書法，以點線面的抽象組合和變化的節奏，影響著書法家的人生思想和內心的律動，給人以情感的感染和審美的享受。漢魏時期成為獨立的藝術形式。西晉時進入鼎盛時期，正字、草書、隸書、篆書以及各種衍生字體風格多樣，出現了王羲之等書法家。中國的建築、園林、雕塑、盆景、陶器、玉器、青銅器、漆器、錦繡風光，以及民間剪紙、泥塑都是例子。
第二，中國文藝的基本品格和特征。
中國古代文學藝術種類繁多，形式、內容、風格各異，很難壹概而論。但都是受傳統文化整體精神的支配或影響，不可避免地在各種藝術之間形成了許多* * *原則。本文以文學為主，兼顧其他，概括了中國古代文學藝術的基本品格和特征。