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如何教詩歌

問題壹:古代詩歌怎麽教?最近在教詩歌,感覺很散,很含蓄。備課和徹底備課很難。我和同事交流了壹下,發現大家都有這個問題。老師不厭其煩地對壹首詩進行全面的分析和解釋,卻把原本完整美好的壹首詩肢解成碎片。甚至這種分析也多基於教學參考,使學生形成壹種思維定勢。同時,學生沒有感受到詩歌的魅力,反而對幹巴巴的分析感到粗糙無味,於是逐漸失去了學習詩歌的興趣和熱情。詩歌教學嚴重脫離詩歌本身,不審美。這種惡性循環下去,只會導致老師不願意教,學生不想學的局面。詩歌教學的重點是品味語言,體驗情感,恰當地傳授知識。基本的教學策略是閱讀和欣賞,即通過朗讀來理解作品的內容,初步感受詩中所傳達的情感,通過背誦來積累語料和加深印象,最終“入體”欣賞。學習詩歌最基本的策略就是朗讀。古人常說:“讀百遍,方知其意。”蘇軾也說過,“三分詩情,七分讀書。”詩歌離不開節奏和韻律。在反復的閱讀中讀出詩歌的節奏和韻律,感受音樂的美,體會詩人的情感。這裏要強調的是,閱讀時要用普通話,以免方言造成用詞的誤解,嚴重影響詩歌的美感。閱讀主要由以下幾個階段組成:正確閱讀、通順閱讀、情感閱讀。有了朗讀的基礎,為我們進壹步欣賞詩歌帶來了便利。詩歌教學的重點是教會學生如何欣賞詩歌,通過欣賞提高學生的審美能力。對於學生欣賞文學作品,新課標要求:“要有積極的欣賞態度,註重審美體驗,陶冶性情,陶冶心靈。”能感受形象,品味語言,理解作品的豐富內涵,欣賞其藝術表現,有自己的情感體驗和思考。力求發掘作品中蘊含的民族心理和時代精神,了解人類豐富的社會生活的情感世界。“在進行詩歌鑒賞之前,教師可以大致向學生講解詩歌的相關知識,如古詩詞的格律、新詩的體裁等,為詩歌鑒賞提供必要的理論指導,但不能講解過多、過細,以免造成分析過度、鑒賞不足。詩歌鑒賞最大的訣竅就是先找到突破點。壹個好的切入點,可以讓學生快速理解詩人想要表達的感情。本文所說的突破點指的是三種主要方法:通過“詩眼”,從語言,從意象到意境。1.抓住詩的眼睛是心靈的窗戶,詩的眼睛是詩的門,通過它我們可以理解詩的內在含義。劉熙載在《簡毅61詞與曲簡》中說:“目為神光所聚”,可見“詩眼”是全詩神韻的集中表現。所謂“詩眼”,是壹首詩或壹首詩中最精彩、最關鍵的詞。在詩歌教學中,教師應該讓學生主動去發現和把握詩歌的眼睛,這有助於理解詩歌的整體思想。詩的眼睛有兩種:句子的眼睛和文本的眼睛。句子的眼睛通常是壹個詞或壹個詞,而這些詞多為動詞,因為動詞能表達事物的發展變化、矛盾鬥爭,最能體現詩歌的意境。比如* * *《沁園春·長沙》中有壹句“鷹擊長空,魚躍淺淺”,其中“擊”和“翔”兩個字強烈地表現了作者頑強的戰鬥精神,這兩個字自然成了詩意的眼睛。另外,還有很多形容詞或數詞作為詩眼,這裏就不舉例了。《文章之眼》是全篇最傳神的壹首詩。例如,在鄭愁予的《錯誤》中,“我的馬蹄鐵是壹個美麗的錯誤”這句話是全詩的精髓。可見,在欣賞詩歌時抓住詩歌的眼光,確實能事半功倍。對詩眼有了很好的理解,就能抓住全詩的重點。另外,詩意的眼神多是朗朗上口的句子,我們能在其中感受到審美的愉悅。2.再好的詩歌內容也是用語言表達的。詩歌是語言的藝術,詩歌的魅力就是語言的魅力。古人講究煉字煉句,這是詩歌語言的錘煉。所以在教詩歌的時候,老師應該先問學生喜歡哪些句子,哪些比喻,哪些描寫,而不是讓他們空洞地概括主題。好的詩歌壹定會吸引或打動學生。教詩歌應該喚醒學生對語言的敏感性,把註意力集中在語言本身上。比如為什麽《再別康橋》流傳至今,受到大多數人的喜愛?不就像《夕陽下的金柳是新娘》和《夏蟲是我的嗎...> & gt

問題二:如何進行小學詩歌教學作為我國古代的文學體裁之壹,詩歌語言幽默凝練,節奏鮮明,寄托了作者豐富的想象力和情感,集中反映了社會生活。隨著課程改革的深入,語文教學的目的不再是單純地提高學生的語文能力,更重要的是培養學生的審美情趣、文化品位和道德修養,從而提高學生的思想認識,繼承和發揚我們優秀的傳統文化。教師必須認清教材中詩歌教學的特點,制定有針對性的詩歌教學策略。

問題三:如何評價詩歌教學?

壹個完整的教學過程不僅需要教師教學和學生接受的過程,還需要對教學活動的有效性進行評價的過程。事實上,“評估是與教學過程同等重要的過程。評估不是壹項任務,而是壹個持續的過程。作為壹種輔助教育,它是教與學過程中主要的、必不可少的、綜合性的組成部分,貫穿於教學活動的每壹個環節。”[①]

但長期以來,由於歷史原因和人們固有的思維方式,對教學評價的簡單理解就是考試,考試成為了壹切教學的“指揮棒”。顯然,這種對教學評價的理解是錯誤的。因為《教育部關於積極推進中小學評價考試制度改革的通知》確立的中小學評價考試制度改革的原則:“根本目的是更好地提高學生綜合素質和教師教學水平,為學校實施素質教育提供保障,充分發揮評價促進發展的功能,使評價過程成為促進教學發展和提高的過程;評價方法應該是多樣的。除了考試或測驗,還要研究制定科學、簡便易行、便於評價者使用的評價方法,探索有利於引導學生、教師和學校做出積極的自我評價和其他評價的評價方式。從上看,國家在制度的制定上是科學的,但在我們的具體執行中卻偏離了這些基本原則。

對於教學評價,福建師範大學陳先生認為,在理論上要正確認識,在實踐中要處理好以下幾個重要關系:定量評價與定性評價、靜態評價與動態評價、結果評價與過程評價、客觀測試評價與主觀測試評價、紙筆測試評價與表現測試評價。但我認為,無論采用什麽樣的評價方式,語文教學,當然也包括我們的詩歌教學,無非是從情感和智力兩個基本方面進行評價。

壹,智能:知識的智能培養

從智力方面來評價教學,那麽考試就不可避免地成為壹個無法回避的問題。但是,考試只能是教學評價的壹個重要因素,但絕不是唯壹因素。早在1978全國教育會議上,* * *就指出:“考試是檢查學習情況和教學效果的主要方法,正如檢查產品質量是保證工廠生產水平的必要制度壹樣。當然,不能迷信考試,把考試當作檢驗學習效果的唯壹途徑,要認真研究、實驗、改進考試的內容和形式,使其功能完善。”[2] * * *這段關於考試的論述可謂精辟,但長期以來,我們似乎並沒有真正把考試當回事,因為“考試是考察的唯壹形式,考試的內容著眼於過去,尋求壹種內在的結論。縱觀全國,雖然考試形式出現了多樣化的跡象,但由於統壹教材和考試大綱的要求,考試形式並沒有發生根本性的變化,筆試基本成為唯壹形式。其他形式基本無足輕重或者根本沒有作用。”【3】所以,我這裏要談的是,如何客觀看待我們教學中對詩歌教學的智性評價,即考試。

語文學科的考試,尤其是“語文大討論”[④]以來,從國家語文考試即高考語文的角度來看,受到了鋪天蓋地的批評和謾罵。在這些批判話語中,福建師範大學教授孫紹振的《炮轟全國統壹高考制度》壹文頗具代表性。他說:“世界上最親密、最豐富、最復雜的親子親情和師生情,被扭曲成最簡單、最粗糙、最幹癟、最沒有感情的功利主義。再偉大的價值準則,都聚焦在壹個焦點上——有多少愛,就有多少苛刻和不人道。母愛幾乎變質了,慈母有時比嚴父更苛刻;老師的尊嚴是什麽,教學是什麽,壹切都是假的。在中國,只有考卷上的分數才是真的。”客觀地說,這樣的批評有助於避免高考語文試題中的“刁鉆題、怪題、題外題、荒謬題”,但我認為,高考制度作為人才選拔制度中壹種相對公平的手段,在壹定時期內還會繼續存在,它仍然是教學評價體系的重要組成部分,所以,.....> & gt

問題四:如何教現代詩?今天聽了壹首優秀老師教的現代詩,熱鬧的課堂氣氛過後,我不知所措。研究內容是中國現代著名詩人王家新的《在山的另壹邊》。

詩歌分為兩部分。第壹部分回憶童年爬山看海的經歷,第二部分寫我成年後的感受和信念。

詩歌教學不同於普通的課文教學,學好它真的不容易。

授課的周老師很優秀,多次參加市區的研討會和示範課。在教學時,她主要通過閱讀、品鑒、鑒賞來引導學生進入文本。

在課開始時,她通過自己的分數模型朗讀把學生帶入課文,然後學生自由朗讀,再引導學生發現詩歌的形式特征,分為兩部分。開頭還不錯,多讀書是學詩的“法寶”。

生:爬了無數座山才看到海。

生:不壹樣。

學生很快就知道,童年想看的海才是真正的海,成年後卻談不到海。

老師:討論壹下,看看書。

同學們從書中找到了“信仰凝聚的海”。老師再帶領學生說“海”象征理想,無數大山象征艱難困苦,最後老師總結,這是這首詩的壹大特色,用象征的手段表達自己內心的感受。

現代詩歌並不比普通文本好多少。語言簡潔是其特點,用詞也不同於壹般文章。每壹段文字背後都藏著作者的“心”。它的教學應該有自己的特色。

第壹,閱讀是現代詩歌教學的主要手段。現代詩歌有些不同於壹般文本的書面表達,節奏感和節奏感很強。教學之初,既要讓學生通讀熟悉的詩詞,又要讀出獨特的節奏感,在閱讀中初步感知詩詞的內容和情感。

再次,學習詩歌也要學會調用學生的生活經驗來理解詩歌的情感。所有的“詩性語言”都是感性語言,現代詩的意義深遠,用詞用典的現象普遍,所以沒有學生的生活體驗參與學習,學生只會在老師的引導下感受老師的感受。

比如這首詩,當詩人沒有看到小時候大海的失意和失望時,老師不能只感受詩的內容,更重要的是要求學生去探索,去喚醒他們的生命體驗。否則,學生口中的“挫敗感”和“失望”只是壹種情緒符號,並不能喚起他們內心的感受。沒有情感體驗的文字是沒有溫度的。在教學中,老師可以讓學生回憶自己爬山的經歷,感受努力爬山卻看不到大海的挫敗感。這時,閱讀會加深他們的感受,學生們會用自己的親身經歷來“確認”這首詩的內容和感受。

第四,現代詩歌的教學不能單純依靠反復閱讀來體驗情感,因為簡潔的語言會讓學生找不到感覺,所以在閱讀詩歌時,教師要引導學生“消化”詩歌的語言,把這些文字變成學生生活的寫照,這樣學生就會有意識地用自己的經驗來確認詩歌的內涵,在閱讀詩歌時讀出自己的感受。就像這首詩,在指導學生學習第二部分的時候,壹定要把“千山萬水”這四個字變成學生生活中的困難。只有在這種情況下,我們才會知道“信仰”的重要性,才會在心中創造出那“凝聚著信仰的海”。

第五,現代詩歌的學習需要積累。建議在教學過程中,通過多次閱讀,幫助學生積累詩歌。真正理解詩歌的意境需要具體情境,積累有助於內化。也許在某個生活情境中積累的詩詞會脫口而出,通過它來抒發自己的感情。

所以,學習現代詩歌,不是學習內容,也不是學習知識。更重要的是壹種文化積澱,壹種情感積澱。

這樣的教學可以達到以下效果:第壹,讓學生體驗讀詩的過程,懂得欣賞詩歌,理解藝術形象的意義。其次介紹解讀詩歌的方法:結合時代背景和自身生活經歷,想象詩歌描寫的意境,將形象具體化,體現詩歌的意象。第三,我最初覺得詩歌是有意象的,意象的表現形式多種多樣,比如:

引用、想象、對比、渲染、象征、對比、表達抱負等。

問題五:如何進行現代詩歌教學是初中語文教學的重要組成部分。詩歌教學作為文學教育的手段之壹,不僅可以提高學生的文學知識,還可以促進他們的審美和情感理解。因此,詩歌教學在語文教學中尤為重要。城市學生語文素養較好,課外知識廣泛,而農村學生平時閱讀文學作品較少,接觸現代詩歌較少,更需要老師的指導。沒有老師的指導,現代詩歌對於農村學生來說幾乎會成為壹片空白。但是縱觀現代詩歌教學的現狀,由於主觀或客觀的原因,現代詩歌教學還存在很多不足和漏洞,主要有兩個現象。壹個是“閃電教學”。平時經常聽到壹些老師說“現代漢語閱讀課現在不考了,上課隨便提壹下就行了,甚至都無所謂。”而這些“課內現代散文”,首當其沖的就是現代詩。的確,新詩很少以朗讀的形式進行測試,更有慧眼的老師發現,近年來,新詩甚至連背誦和默寫都沒有進行測試,所以新詩成了教學中被遺忘的角落。而人教版九年級語文教材前兩卷第壹單元是現代中外詩歌單元。所以每次去這樣的“雞肋單位”,上課都能很快甩起鞭子,每篇課文三言兩語就能解決。

問題六:如何有效的教古詩詞?王市中心學校浐坡小學語文學科在新的語文課程標準中明確指出,工具性與人文性的統壹是語文課程的基本特征。語文課程不僅是工具性的體現,也是人文性的體現。語文課要培養學生熱愛語文的思想感情,引導學生正確理解和運用語文,豐富語言積累,培養語感,發展思維,使學生具備適應實際需要的識字、閱讀、寫作和口語交際能力。語文課程還重視提高學生的道德修養和審美情趣,使學生逐步形成良好的人格和健全的人格,促進德智體美和諧發展。可見,工具性和人文性是語文的兩大屬性。工具性是基礎,人文性是核心。兩者相輔相成,不能機械割裂。無論是工具性還是人文性,都應該以學生為主體,以學生的全面和諧發展為基礎。語文教學歸根到底是為了學生的發展,是為了傳授知識,培養學生的語文能力。當然,語文課既不是政治課,也不是哲學課。沒有語言的使用,人文教育就會成為空洞的說教。同樣,忽視語文教學的人文精神,也會成為沒有靈魂的文字遊戲。具有人文精神的語文將成為最具生命力的學科;只有把人文教育滲透到閱讀、寫作、聽說訓練中,才能潛移默化地起到育人的作用。語文的工具性和人文性不應偏廢,而應有機結合,相輔相成。1.在閱讀中培養學生的語言能力,指的是語文課程的工具性,也就是讓語文成為可以到達目的地的東西。那麽古詩詞教學就是讓語文達到目的地的精髓。古詩詞的歸宿首先是語言。要知道,在中國古代的私塾裏,甚至在解放前,先生教育學生的首要任務就是朗讀。他讀的是《三字經》、《百家姓》、《千字文》、《遊學瓊林》、《唐詩三百首》、《齋藤優子家訓》等。,所有的學生都被要求記住它們。目的是要求學生在熟悉的閱讀中積累語言,在熟悉的閱讀中慢慢理解意思,在熟悉的閱讀中逐漸理解文章的大意。能流傳下來並編入語文教材的古詩詞,不是八股文的八股,而是具有表情達意、描寫生動的理性工具。他們富有親情、思想性和人文關懷。因此,在古詩詞閱讀教學中,教師要把握古詩詞的押韻、平仄、句式、情趣、情感,以及關鍵詞、優美的語言特色,讓學生在朗讀中品味、揣摩、理解;還要求學生在數讀中整體感知詩歌的內容和感受。幾乎所有的古詩都押韻,讀起來朗朗上口。除了要求學生讀得準,古詩詞的韻味才是最重要的。畢竟小學生的生活閱歷和文化素養都沒有達到壹定的水平,所以老師在範文閱讀中通過文字註入感情,讓詩歌成為壹種東西到達目的地。利用古詩詞的器樂表演,對學生進行文字美、語言美、思想美教育,因此,優美的閱讀首當其沖。如《靜夜思》、《山日思山東兄弟》、《遊子頌》、《贈王倫》、《黎明見林子芳》、《瓜州泛舟》等古詩,表達了深厚的情誼、親情、鄉情等。老師讀範的時候,用的是深情略緩的語氣。如初曉景詞寄林子芳、絕句、獨尋花河邊、吟詠柳、菊等自然風光優美的詩詞,以清、快、清的語調朗誦。再如《春種壹粟》、《蠶女》、《雪中芙蓉山主》、《江上漁翁》,表達了詩人對貧苦勞動人民不幸生活的深切同情,所以用緩慢而又有些低沈的語調讀,並重讀重要的文字。那個農民仍然快要餓死了。如果妳餓死了,妳應該讀讀那種指責的語氣。所以,讀好古詩詞就成了提高學生語言能力的工具。第二,詳細訓練學生說漢語的工具語言* * *是壹門工具學科。作為工具,它首先有它的形成過程。闡述古詩詞的方方面面是達到效果的最佳途徑。古詩詞是那個時代的特定產物。詩歌多受格式和字數限制,很精煉,句子經常有遺漏。詩中涉及的人和事,現在的小學生是無法理解的。教師可以根據實際情況,充分發揮古詩詞的工具性,讓學生自己動手,收集材料,在課堂上發言,如詩人的生平、年代背景、詩詞等...> & gt

問題7:詩歌教學應遵循哪些教學規律?

教學從詩歌的朦朧美、古典美、音樂美展開,詩歌的多元解讀是教學的重點。設計精致嚴謹,也很有新意,很有深度。但是,看了這個教學設計,總覺得少了點什麽。我又壹次想到了壹個問題:詩歌教學應該遵循什麽樣的教學規律?對於這個問題,我得壹下子說清楚,我的學術能力很難做到。在這裏我想說的是,詩歌教學要註意:第壹,不能失去詩歌教學的法寶。很多老師都知道詩歌教學要讓學生反復閱讀,加強閱讀指導,但恰恰是在這個環節上,我們往往做得不夠,吳老師的設計也是這方面的欠缺。戴望舒的《雨巷》是壹首抒情意味濃厚的詩。沒有比大聲朗讀更能讓學生品味到詩的意境美和朦朧美,沒有比大聲朗讀更能讓學生感受到詩人所表達的深深的憂郁和壓抑的感情,沒有比大聲朗讀更能喚起學生心中生命的律動和情感的聲音!可以說,教學設計的目標必須在閱讀的基礎上實現,詩歌文本的各種解讀必須通過學生的反復閱讀來實現。甚至可以說,雨巷的教學,哪怕老師壹節課什麽都不做,就是讓學生反復讀,讀神韻,讀情感,讀人格,讀情懷,也應該是壹節成功的課!比如在“徘徊在壹條很長很長/孤獨的雨巷”這句話中,“很長很長”就使用了重復的修辭手法。如果學生能慢慢地、恰如其分地讀下去,自然能體會到雨巷的深邃空蕩,同時也能很好地體會到詩人深沈的悲哀和無限的憂傷。在“她在遠方默默地”這句話中,如果老師能引導學生放慢語速,用失落的語調讀“遠方”,那麽在閱讀的同時,學生就會不自覺地進入壹種充滿古典文學美的詩意意境,壹幅美麗的藝術畫卷出現在眼前:“壹個帶著紫丁香結的少女”飄離詩人,漸行漸遠。詩人駐足良久,凝視著女孩遠去的背影,眼神中充滿了無限的惆悵和失望。試想,在這樣壹種審美的教學氛圍中,會產生多少美好的情感和鮮活的思想!第二,不可“死”巧詩。詩歌的藝術在於意蘊;詩歌鑒賞重在進入詩歌所創造的藝術境界。所以詩歌的教學和鑒賞,最忌諱的就是教死讀死。吳老師教學設計的第二部分是“明確確定性與不確定性”。我覺得有些東西太“真實”太“死”了。《雨巷》、《丁香姑娘》、《我》、《相遇》,包括《油紙傘》、《倒籬墻》,應該是作者用中國古典詩詞之美精心挑選的。它們共同組成了壹個意象群,* * *呈現出壹種蒼涼、冷峻、清淡、飄逸的意境來傳達詩人仿徨、憂郁的情懷。我們不能也不必區分什麽是確定的,什麽是不確定的。同樣,沒有必要,當然也沒有理由說詩歌中的人物雕刻是真實的,更不可能僅僅憑“希望”兩個字就無緣無故地推斷出詩人的願望是“虛幻的”。第三,絕不能把學生教成詩歌鑒賞家和批評家。中學詩歌教學的目的是什麽?我想,對於16、17歲的少男少女來說,有必要培養他們的審美興趣,提升他們的審美素質,陶冶他們的情感精神,豐富他們的精神世界,給他們幼小的生命註入壹些純潔高雅的東西,讓他們現在的生活更加豐富多彩,讓他們未來的生活可能變得高貴脫俗。明確了這壹點,我們在教詩歌的時候,就應該著眼於學生對詩歌的閱讀品味和體驗感知,尊重學生的“最初感受”,讓學生自己去品嘗“第壹口牛奶”,而不是被老師灌輸或強迫。《雨巷》這首詩,青春期的中學生,最初感受到的是美好的愛情,浪漫的邂逅,愛情和因邂逅而產生的悲傷,也就是壹個男生愛上壹個女生,沒別的,真的...> & gt