詩歌講究格律。而不是簡單的押韻。
格律是指中國古詩中壹系列獨特的規則，在格式、節奏等方面都要遵循。中國古代的現代詩詞有嚴格的格律要求，其他的如古詩、近體詩、歐化詩等都沒有明確嚴格的格律要求。格律書來源於音樂。音樂散了以後，研究者們總結了古代詩歌中* * *的規律，形成了我們今天看到的格律書。
壹般來說，詩歌的格律形式有四個要素:押韻、平仄、對偶和字數。其中律詩最為嚴格，所有要素都必須滿足。現代詩歌中的絕句、詞、散曲壹般不需要對抗。古典詩詞比較松散，壹般只有松散的韻的概念。近體和古體
簡介
格律詩，包括格律詩和絕句，稱為近體詩或近體詩。古人這樣稱呼他們，我們現在也這樣。雖然它們其實很古老，但它們起源於南北朝時期的齊梁，成熟於唐初。唐以前的詩，除了所謂的“齊梁體”，都叫古風。唐以後不符合現代體的詩，也叫古風。
區分
古體和現代體在句法、音韻、平仄上都有區別。句法:古風中每句的字數是不確定的，有四字、五字、六字、七字甚至是雜字(參差不齊的句子)，每首歌的句數也是不確定的，從兩句到幾十句、幾百句不等。近體詩只有五言七句，格律詩有八句，絕句有四句，絕句有八句以上，也叫長體詩。韻:古風每首歌可以用壹個韻，也可以用兩個或兩個以上韻，允許變韻；每首歌只能用壹個韻，甚至幾十句的排列都不能改變。古風可以押韻在偶句，或者偶句可以押韻在奇數句。近體只在偶句中押韻，除了第壹句，用平聲押韻，不押韻。五字不賭多，七字賭多)，其余奇句不押韻；古風可以平仄押韻；壹般近體只用平韻。平坦度:古代和現代風格最大的區別就是古代風格不講平坦度，現代風格講究平坦度。唐以後的古體也講究平整，但不規整，可以忽略。古典詩歌基本都是格律的，所以下面只說現代詩歌。押韻
書
唐代使用的韻書是隋魯法言的《切韻》，也是後世所有韻書的鼻祖。宋人增編《切韻》，編成《廣韻》，200余韻。事實上，唐宋詩人所用的韻腳並不完全是以這兩種韻腳為基礎的。唐宋詩人用韻較好地反映在王進文煜編的《平雲水》中，後世詩人用韻壹般以《平雲水》為藍本。
押韻
《平雲水》* * *有106個韻部，其中平聲有30個韻部，分為上下兩半，稱為上平聲和下平聲。這只是為了編排的方便，兩者之間並沒有音調上的區別。現代詩只講究平仄，我們就只看這些平仄的韻腳(每個韻腳的第壹個字)。上平聲:壹東、二東、三江、四誌、武威、劉玉、七玉、八七、九甲、石慧、十壹真、十二條、十三元、十四寒、十五刪平聲:逸仙、二小、三要、四好、五歌、六麻、七陽、八庚、九青。
發展
單從這些押韻就可以看出，古音和今音有很大的不同。有些在古代屬於異韻，現在看不出區別，比如東和冬，江和陽，魚和危，真和文，蕭，瑤和豪，鹹和鹹，庚和清，寒和刪，等等。如果具體看每個韻部的字，就會發現相反的情況:古人認為屬於同韻的，今天根本不押韻。古典詩詞的韻腳可以和鄰韻的韻腳混在壹起，如董藝和二冬、四知和五味，稱為通韻。但是，現代詩的韻必須嚴格地只用同韻的詞。即使這種韻的字數很少(稱為窄韻)，也不能和其他韻的字混在壹起。否則就叫押韻，這是現代詩歌的大忌。但如果首句押韻，可以借用鄰韻。因為第壹句話可以放也可以不放，妳可以通融壹下。現代人寫現代詩當然可以用現代韻。如果我們要按照傳統使用平雲水，我們必須註意古今音的差異，尤其是在閱讀古詩時。這些區別有時候可以用方言來區分，但不壹定可靠，所以我們要多讀多背。
編輯這壹段的四聲
介紹
漢語有四聲，是齊梁學者發現的。有壹次，梁武帝問朱彜:“妳們學者整天都在談論四聲。這是什麽意思？”朱趁機拍馬屁:“意思是‘天子萬歲’。”天是平調，子是升調，萬是降調，福是入聲。天平了就構成了中古漢語的四聲，天高了就叫降調。這四個聲調中，問題最多的是入聲。梁武帝接著問:“為什麽‘田字手考’不是四聲？”天道、孔府、壽星都是平的、上下的，但是考試都是不入聲的，說明當時的普通人不知道入聲是什麽。那麽乳生是什麽呢？只是我發音短，嗓子堵了。壹種以t，p，k結尾，壹種以喉塞結尾？完成。在閩南語和粵語中，這四個入聲都還完好，而在吳語中，都退化成不太明顯的入聲。結束了。以t、p、k結尾的入聲並不是真的發t、p、k，發塞音時要先堵住喉嚨，再用空氣吹出。在傳入的聲音中，只有阻擋，沒有通氣爆破，稱為不完全爆破。比如英語中“stop”這個字發音時，美式英語並不是真的發“P”這個字，只是閉著嘴，是不完全的爆破，也可以說是入聲(這個例子不正確，英語在讀的時候是發爆破音“P”，但有壹個例外:如果壹個以輔音開頭的字後面跟著它，P就只是張口而不發音，為了連續讀的需要)。在普通話中，入聲已經消失了。有些讀音不同、押韻不同的入聲字，今天讀起來壹模壹樣。比如“B、Yi、Yi”在平水韻中屬於入聲四聲、十三位、十四筆，在普通話中發音沒有區別(如果用閩南語讀，可以明顯區分，分別讀成ik、it、ip)。入聲的消失也導致了古今聲調的差異。古代入聲字有壹部分變成了現在的升降調字，還在入聲中，我們可以忽略；然而，普通話中有些入聲字變成了平仄字(尹平或陽平)，這值得我們註意。“天子萬歲”前面的“福”字就是這樣。
舉個例子
常見的平仄字有:壹幅畫:壹本相關的書。
二畫:70-83畫:四畫:四畫:仆言五畫:跳出Za失石節，白汁化為六畫:竹蹲，守，切，切，雜夾，殺搶舌，決。七畫:光腳，蹲墻角，駁，燒，搶箱子。八畫:朱卓大叔，博，，居然怪佛彎拉刮。抓，剝，捏賊鴨。十壹畫:家瀆，蜀啄下的專業笛攻，學會接諜。十二畫:菊犢贖粥，露出渤海切，葛筏，滑鏟，尖刺。十三畫:伏伏伏伏杜甫杜波覺謝波洞，伊稀，纖毛崩十四次。蛐蛐上畫19:蛐蛐上畫20:說方言帶入聲矜持的人，自然對識別這些入聲字沒有困難，只要用方言發音就行。可以誘導說北方方言的人根據語音成分幫助識別，比如“福福福福蝙蝠”“福吉棒”，但大部分只能死記硬背。現代人可以根據現代四聲寫舊體詩。但是寫舊體詩本來就是因為它這麽古老，有人願意按照古四聲來寫也是可以理解的，所以要特別註意這種平仄的詞。用普通話讀古詩詞該怎麽辦？我想，為了保持聲調的和諧，我們不妨把它讀成降調。語調低，讀的再短壹點，聽起來就有點入聲了。其實有些人習慣發這種入聲，比如“我，幅度，徑向”，很多人發的是降調。
編輯這個句子
句型
漢語雖然有四聲，但在現代詩歌中，並不需要像詞、歌那樣區分四聲，只要大致分為兩個聲調即可。要造成音調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和平聲，才不會單調。漢語基本上以兩個音節為壹個節奏單位，重音落在下壹個音節上。現代詩歌的基本句式是由兩個音節組成的，這兩個音節稱為規則句。對於兀顏姓來說，它的基本句式是:平而平，平而平，或平而平，首尾平而平，即所謂平而平，平而平，平而平。如果要做壹些改變，可以把最後壹個字移到前面，就變成了:平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。除了後面會提到的特例，這四種基本句式無論怎麽變，在五言近體詩裏都找不到。七言詩只是在五言詩前面加了壹個節奏單位， 而它的基本句型是:平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡 扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁
口譯
這些句式有壹個規律，就是每壹對都會反過來:第四個字的層次與第二個字相反，第六個字與第四個字相反，從而形成節奏感。但是，每個單詞都可以反過來，因為重音落在偶數音節上，單數音節相對不重要。我們寫詩的時候，很難做到每壹句都完全符合基本句型，寫絕句或許可以，寫八句甚至更長的格律詩幾乎不可能。如何變得靈活？那麽就要犧牲不重要的個位數，保留更重要的兩位數和最重要的最後壹個字。所以有這樣壹個公式，叫做“無論壹、三、五、二、四、六分明”，也就是說，第壹、三、五個字(只有七個字)的層次可以靈活處理，而第二、四、六、最後壹個字的層次必須嚴格遵守。這個公式並不完全準確。在某些情況下，壹、三、五必須討論，二、四、六在某些句型中可能不明確。我們後面會講到，但是我們先來看看如何從這些基本句型組成壹首完整的詩。
編輯此段落粘對
我們已經知道了現代詩歌的基本句型。我們如何從這些句子中形成壹首詩？近體詩的句子以兩句為單位，每兩句(壹而二、三而四，以此類推)為壹副對聯，同壹副對聯的上下句稱為對仗，對聯的上下句稱為鄰句。現代詩的作文規則是:對句和鄰句粘在壹起。矛盾是指壹副對聯中上下兩句正好相反。如果上壹句是:平平淡淡，下壹句就是:平平淡淡。同理，如果前壹句是:平仄平仄，下壹句就是:平仄平仄，除了第壹副對聯，其他對聯的前壹句都不能押韻。七個字和這個差不多。如果第壹副對聯上的句子不押韻，和其他對聯沒什麽區別。如果上下兩句都押韻，結尾都是平聲，那麽第壹聯就不可能完全對立，只能是首尾不對，其形式無非兩種:平、平、平、平。貼的意思是壹樣的，但是因為是用平音結尾的奇數句貼平音結尾的偶數句，所以只能頭貼尾不貼。舉個例子， 最後壹聯是:平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平 平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。 原因很簡單，就是換句型，不單調。如果對生句是對生句，相鄰句也是對生句，意思是:平平平平平平平平平平平平平平。唐以前所謂的齊梁式律詩，只講相對性，不懂得粘在壹起。從頭到尾，他們只是重復了兩個句型。唐代以後，絕句中不再有句式的重復，因為既強調對仗，又強調相鄰句的粘連。根據貼合規律，我們可以推導出五言絕句的四種格式:壹、首句不押韻:平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平齊第壹句不押韻:平齊平齊平齊平齊平齊平齊平齊平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄比如第壹句的押韻五言律詩就是:平，平，平，平，平，平，平，平，平，平。
編輯此段落
前面提到的“135”並不完全正確。在某些情況下，必須討論135。比如五字平仄句:平仄句的第三個字可以忽略，平聲也可以。但如果把第壹個字改成平仄聲，就會變成:平仄，除了押韻，全句只有壹個平仄聲，叫做“孤仄平”，這是現代詩中的禁忌，在唐詩中很少見到。在杜甫的詩《臂上掛兩弓》中，就是這樣壹個孤獨而不規則的句子，叫做尷尬句。老杜有意寫了很多別扭的現代詩，這種探索另當別論。第壹個單詞壹定要口齒不清怎麽辦？與此同時， 第三個字可改為平聲:平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平平 扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁。 這種做法，叫做難存，意思是避免難句。所謂“孤獨”，特指平仄句(即押韻句)。如果是平仄句，即使整句只有壹個平仄字，也不算孤獨，最多是個別扭句。比如把“平勻”這個詞改成“平勻”就不算犯罪，可以用。還有壹種情況，是五字平仄句:平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄平仄同樣，“平仄”句的第壹、三個字可以平仄，但第五個字不能平仄，否則就成了三級調。只要能避免孤立和拉平，“135不管”是完全正確的。
編輯此對話
這四節經文都有壹個特定的名字。第壹聯叫首聯，第二聯叫排聯，第三聯叫頸聯，第四聯叫尾聯。按規定，平行對聯和頸聯必須對立，首聯和末聯可以對錯。這兩句絕句也有對錯。排列的第壹聯可以對錯，中間的聯都要對錯，最後壹聯錯了，才能結束。對偶的第壹個特點是句法要壹樣。對偶的第二個特點是不能用相同的詞來對立。像“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”這樣的對仗，在詞曲中是允許的，在現代詩歌中是絕不允許的。事實上，除非是修辭所必需，現代詩歌中必須避免使用相同的詞語。對偶的第三個特點是詞類要相對，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞，代詞對代詞，虛詞對虛詞。要想整齊，還必須使用意義上屬於同壹類型的詞(主要是名詞)，如天文對天文，地理對地理，數對數，方位對對方，色對色，時對時，器對器，人事對人事，生物對生物等。，但它們不能是同義詞。星星從空地上俯下來，月亮從河裏跑上來，上面提到的星和月是天文對，葉和江是地理對，豎對、平對、大對、寬對和流對也是同壹類動詞和形容詞。像這樣的戰鬥被稱為工人的戰鬥。有壹些借諧音形成對工的對偶，叫做借對。
編輯這壹段的格律改革新探
劉佳麗在《格律詩的平仄問題(包括絕對格律)的探討》壹文中認為，格律詩的格律包括聲韻、結構、對仗等幾個方面，聲韻又分為平仄和押韻兩個方面。關於用平仄對待律詩的問題，本文認為，平仄屬於音韻學的範疇，音韻學可以追溯到音樂。用語調(平仄)來增強語言的表達效果是漢詩發展的必然趨勢，這也是漢詩的獨特優勢。但是，正如武術之初可以練壹個套路，音樂之初可以練壹個調壹樣，有限的平形是掌握音律技巧的基礎，而不是音律技巧的全部。為了更好地運用調性手法表達復雜的客觀事物和主觀情感，我們必須超越“平仄、平仄、平仄”這種有限的組合形式。格律詩(包括格律詩)的平仄問題探究格律詩的格律包括音韻、結構、對仗等，音韻又分為平仄和押韻。在對待律詩的層次和水平問題上，青年作家劉小鋒先生融合了“動無始，變無端，實有虛，順乎自然”的宗旨，他的實踐展示了壹種新的理念。平仄屬於音韻學的範疇，音韻學可以追溯到音樂。
(說點題外話，這是最重要的壹點，請註意！！！！！！如果有心寫壹首好詩，意境和靈感是最重要的，還有文字。如果妳對寫詩感興趣，那麽我建議妳看看上面的文字。不要刻意去研究或了解。不要把詩寫成八股文。不妨看看韓愈和柳宗元的古文運動。永遠不要被上官儀的規則束縛。不然就寫壹句平淡的句子，而不是發自內心的壹首詩！！！！！！！)