“八五”期間，開展了兒童綜合藝術教育的理論與實踐研究，旨在探索審美藝術教育
入手，促進兒童素質教育的全面發展，為審美創造型人格的構建打下堅實的基礎。
壹，美學和審美藝術的教育價值
介紹了相關學科的理論，探討了審美藝術領域的基礎理論、審美藝術活動的價值、審美藝術教育的性質和功能與兒童心理發展的關系。我們認為藝術教育對學前兒童心理發展的價值如下:
1
為完美人格的塑造奠定基礎。這是因為藝術審美是心靈的活動，心靈沒有時間和空間的限制。它可以自由馳騁，協調溝通現在與未來、有限與無限、理性與情感、物質與精神。在審美藝術中培養的整體反映外部世界的能力，是培養完美人格的基礎訓練。如果我們能在教育中堅持藝術與體育、智力和道德教育的結合，我們就能使教育
“社會性”、“科學性”和“審美性”的結合，使兒童的行為不僅具有實踐性，而且可以從遠處欣賞，使行為不僅接受“善”和“真”
對“美”的被動控制和自動調節，可以為完美人格的成長打下良好的基礎。
2
有助於全腦功能的發育。據研究，任何壹種藝術活動都是大腦兩個半球協同作用的結果。在藝術教育中，堅持藝術形象布局的審美特征與細膩豐富的情感內容相結合，堅持直觀的整體信息處理與理性的理解相結合，使左右腦不同的工作方式與藝術作品中不同的結構要素相互作用，將有助於促進以右腦功能為主的全腦功能的發展。
3.有助於壹般智慧和創造力的發展。在藝術活動中發展起來的直覺和空間想象是對邏輯思維的補充。
四
有助於培養孩子的藝術興趣和天賦，讓孩子的童年更加歡樂。同時，兒童的心理特征，如整體性、直覺性、記憶的具象性、思維和想象的獨特性、情緒的易感性和分散性，使他們特別喜歡藝術活動。
但是，藝術智慧的發展不同於壹般智慧的發展，它不壹定隨著年齡的增長而發展。如果沒有適當的教育，早期的藝術潛能會隨著兒童邏輯思維的發展、認識世界的方式和學習任務的變化而減弱和消失。所以，大人在孩子。
在2歲到12歲這壹藝術潛能開發的黃金時期給孩子提供良好的藝術教育是符合兒童身心發展規律的，可以使大腦的潛能得到開發而不失時機。
二、學前兒童審美心理的發展特點及培養方法
本研究綜合了藝術心理學、音樂心理學、文學心理學中已有的研究成果，並結合本人的實踐，發現1。
18歲以下的嬰兒能夠對外界事物的壹些審美特征做出感性的選擇，如鮮艷的色彩、優美的旋律、有節奏的童謠等，這些都會導致嬰兒的定向，這是審美心理和審美藝術教育發展的基礎。
兒童的審美心理和非審美心理壹樣，包括知識、情感和意義三個系統，是審美和藝術欣賞與創作的心理基礎。審美與藝術心理學的研究成果表明，在審美主體的知識、情感、意誌系統與審美藝術客體的相互作用中起關鍵作用的心理功能是審美感知、審美情感、審美理解、審美想象和審美意誌(創造行為)，它們貫穿於審美欣賞和審美創造的全過程。
然而，審美心理活動和非審美心理活動在目的、方式和結果上既有相似之處，又有不同之處，體現了兩種不同的反映世界的方式。在科學工作中，對物體的感知、想象、理解、發現和思考的目的是找出客觀事物的本來面貌及其發展規律，為解釋、利用、改造和創新提供依據，要實事求是。如果妳違背客觀規律，妳就會受到懲罰。
審美活動中的客觀反映是感性的、想象的、扭曲的，甚至是虛幻的。以月球為例。科學家告訴我們，它是壹顆繞地球運行的不發光的恒星。月光是太陽反射到月球表面的光。晚上，月亮星星稀疏，因為沒有雲。在美學上，月亮是作為壹個審美對象，作為寄托感情和想象的對象，所以才會有
“擡起頭來看，我發現那是月光，再往下沈，我突然想起了家”和“家裏的月光多麽明亮啊！”融入物體，就會有“嫦娥奔月”
幻想想象。這都是審美主體的感覺、想象、移情的結果。因此，審美過程就是主體對客體的形象、色彩、聲音、節奏、韻律、流暢性、和諧、秩序的敏感，感受生命的運動，產生激情和想象，情感能在形象中得到體現。如果把審美的結果當成科學的認識，必然會陷入荒謬。
我們參考相關資料和研究經驗，總結出以下培養方法，成為指導我們實踐的依據。
1
積累非審美的認知經驗、實踐經驗、社會交往經驗和情感經驗，豐富現實表象，為感知的定向(物體中熟悉的元素更能引起註意)、為理解和想象、為情感的生成提供豐富的源泉。
2.師生共同創造審美和藝術環境。可以選擇貼近生活的題材進行藝術創作，用成品裝飾環境，也可以將生活的套路升級為藝術表現。
三
系統地開展以藝術作品為媒介、以審美為核心的藝術欣賞和藝術創作活動，將外在-內在的藝術再加工與內在-外在的藝術創作實踐有機地結合起來，改變過去重內容輕形式、重模仿輕創作、重制作輕欣賞的傾向，使審美心理的各個方面從對立走向統壹和互補。因此，當我們組織藝術欣賞時，與現在的藝術教育有兩點不同: (
1)滲透在其他事物或藝術中的形式的審美特征——
要突出對稱、平衡、反復變化、對立統壹等，使之與兒童的意識互動，從而提高兒童對形式審美特征的直觀敏感性和遷移運用的意向。( 2
)應突出藝術形象所蘊含的社會情感模式，使主客體之間的情感交流從潛意識層面發展到意識層面，將作品的情感基調或人物的內在情感作為兒童識別、觀看、匹配、表達和重構的對象，使兒童的主觀情感在觀看、表達和重構中獲得更豐富的體驗。
四
教師的人格特征與審美素養。在審美藝術教育中，首先，教師必須是壹個具有完美人格或追求完美人格的人，是壹個在知、情、意的心理系統和真善美的外在行為中處於和諧或不斷追求和諧與完美的人，是壹個善於發現美、創造美或努力豐富自己成長的人。
“審美的人”
。其次，教師在音樂、美術、文學方面有壹定素養。她不壹定要有多種多樣的表演技巧，但要有壹定的藝術欣賞知識，對藝術欣賞有廣泛的興趣，有鑒賞能力、選擇能力和情感表達能力，有及時向孩子介紹美的熱情。再次，教師要愛孩子，理解孩子，樂觀開朗，努力工作；能孜孜不倦地引導孩子創造美好生活，引導孩子在類似玩耍的藝術活動中健康、和諧、活潑、快樂地發展。
5.以藝術審美為中心，將美感的培養輻射到各種活動中，使審美體驗與非審美體驗在“虛”與“實”中相互滲透、互補、傳遞
在重復的循環中促進兒童審美心理和壹般心理的同步協調發展。
三、學前兒童藝術教育課程的整體構想
如何實現審美藝術教育的多重價值，促進審美心理學的發展？關鍵是培養人的整體反應能力。我們試圖利用兒童浪漫幻想和概括的特點進行壹些實驗性的嘗試，在意識、潛意識和無意識之間搭建壹座橋梁，在溝通三種藝術形式和培養綜合藝術智慧上實現零的突破。
1.理論假設。
( 1
)必須從德、智、美三個方面培養，才能塑造壹個全面發展的完美個體。藝術教育的任務必須從人的全面發展、素質教育和兒童審美心理結構的構建出發(而不是從藝術的技術訓練出發)，使人的整體個性與自然、社會相和諧，與當代物質文明同步發展。
(2)綜合的藝術智慧是存在的，藝術、音樂、文學中存在著壹些審美元素，它們可以通過審美直覺和情感同構而相互遷移、相互滲透、相互交流。
( 3
兒童藝術心理的發展是在不間斷的教學過程中逐步完成的。以綜合藝術教育的形式加強藝術情感的教學，有可能促進綜合智慧的發展和審美心理結構的構建。
2.綜合藝術教育課程的編寫。
藝術綜合教育課程不同於傳統的註入式學科教學課程。它是以人為中心的課程，以開發和培養學科的內在和內生價值為目標，同時也吸收了以知識為中心的課程的壹些精華。從教育目標來看，綜合藝術教育是利用最豐富的學科，充分挖掘兒童的感性潛能，實現個體的自我實現和全面發展；從教學方法上看，主張在自由的氛圍中，在師生相互信任和尊重的條件下，教師要摒棄強制教學，以兒童為主體，把兒童的興趣、需要和體驗放在重要位置；從教材的組織結構上，強調學科的綜合性和課程的整體性。綜合藝術教育課程目標體系見下表。
第四，實施藝術綜合教育課程
1.分析並提取同構元素。( 1
)不同藝術作品之間內容和情感表達的相似性，使得主體具有情感態度和體驗的相似性。無論是音樂、美術還是文學，只要作品的情感基調相同，主體在欣賞時都會有相似的情感體驗。音樂、藝術和文學都可以通過各自不同的情感符號來表達同壹種情感或人物的情緒。在繪畫中，用線條或顏色和不同的形狀來表達。文學主要是通過對人和事的詳細描寫來體現的。音樂的形象和情感是不確定的，在激烈的情感體驗中，往往會喚起與自己相似的情感記憶，產生看得見的形象。（
2)藝術元素喚起主體情感符號的傳達。主要包括:①
顏色的情感象征。比如綠色象征著自然與和平的活力，給人壹種安全、溫暖、寧靜、純真的感覺；黑色象征著死亡和危險，讓人體驗到恐懼和壓抑。然而，色彩與靈魂的同構關系並不是固定的，色彩的象征及其偏好受到民族、性格、個人習慣和具體心境的影響。
②
線與形的情感表達與內心體驗的交流。如豎線筆直、堅定、呆板、凝固，橫線沈穩、穩重，細直線沈重、有力，細直線輕盈、靈活，曲線柔和、流動、委婉、輕盈、飄逸、機警、狡黠，輻射開朗、舒展、快樂、成長，方穩定、挺拔、流動。
③
節奏節奏的不同組合及其變化不僅能表現出作品的跌宕起伏，還能引起欣賞者的情緒變化。例如，緩慢的節奏會引起舒緩、平和、疲憊和抑郁的感覺，而快速的節奏會使人興奮、活躍、緊張和焦慮。
④
聲音和旋律。聲音可分為高低、強弱、長短、頓挫、連續、純凈。不同聲音的處理可以表達不同的情感。旋律和節奏是聽覺藝術的重要元素，直接對應著主體心理結構中不同的情感模式。比如聽到進行曲讓人興奮，聽到輕音樂讓人舒適柔和，歡快跳躍的音樂讓人愉悅，低沈緩慢的音樂讓人悲傷淒涼。而這些情緒會和觀眾的體驗相關，會在大腦中產生視覺圖像。因此，旋律和節奏壹樣，構成了音樂形象的象征。
⑤
力量和方向。當任何壹種元素融入到壹件藝術作品中，都表現出力量的強弱、運動、變化和趨勢，無論是上升的力量還是下降(下沈)的力量，是增加的力量還是減少的力量，是對抗的力量還是和解的力量，是積聚的力量還是擴散的力量，是宣傳的力量還是收縮的力量。力的運動方式決定了方向的變化，比如宣傳的力，它的方向壹定是向上的，壹步壹步的或者向外的。不同的力模式及其趨勢與特定的情緒結構是同構的。（
3)形式美原則在藝術作品中具有普遍適用性..我們選取壹些孩子能夠感受和適應的規則:①對稱和平衡；②重復和變化；③統壹性和多樣性。
2
制定層級同構活動的目標。我們嘗試將這門課中的同構能力從最低到最高分為三個層次。較低層次的能力是較高層次能力發展的基礎，較高層次的能力發展整合了較低層次的能力。值得指出的是，這三個層次的目標並不是小、中、大班對應的目標。孩子們的藝術能力在不同的班級差異很大。起點低的班級可以達到低中級目標，起點高的班級可以達到高中級目標。藝術能力的個體差異也很大。在同壹個班級裏，不同的孩子可能要完成不同的目標。但是，能力發展與年齡有著密切的關系。小班的孩子有必要達到高水平的目標，為每個孩子創造壹個寬松的氛圍，讓他們按照自己的節奏得到最好的發展。
3.確定同構活動的內容。(1)同構。堅持認為基於直覺經驗的藝術作品的形式構成“同構”
，包括色彩、線條、構圖、音韻、旋律、節奏等元素，誇張、擬人、象征等手法構成整體畫面。盡管這些結構在各種藝術形象中都很常見，但它們的獨特性卻各不相同。比如文學的形式特征比較隱蔽，人們在欣賞時容易被主題和情節吸引。
“擠壓”
進入潛意識。相反，藝術作品的視覺審美特征和音樂的聽覺審美特征是非常鮮明的。根據這壹特征，形式同構應該驅動隱性形式以顯性形式進行感知、體驗、認同和創造，如
“對稱”的結構特征在繪畫中是最直觀的，要在繪畫欣賞和繪畫操作中內化，進而同化音樂和文學中的對稱現象。(2)異質同構。“同構”
它是對客體的審美形式和結構的相似性的感受和認識，“異態同構”
它是指能夠引起主體不同情感體驗的各種結構形式之間的對應和交流。情感是通過形式表達的，任何形式都包含特定的情感才能成為藝術，所以“異質同構”和“
同構不可分。為了說明問題，我們試著分析它們的內部結構層次。在具體操作中，這兩個方面的同構往往是交織在壹起的。
4.構造同構活動的過程。( 1
)根據同構目標選擇教材。選擇教材是同構活動的壹個重要方面。壹般來說，不同的教材在實現同構目標上各有側重。形式同構壹般以美術和音樂為核心教材，內容和情感同構壹般以文藝為核心教材。（
2
)梳理核心教材中的同構元素。以文為例。比如《母親樹與樹葉玩偶》有兩個同構的要素:壹個是情緒的對稱發展，以母親樹葉為主要的情緒線索，構成了壹個從歡樂幸福到悲傷孤獨再回到歡樂幸福的完整的情緒變化過程。第二，這種情緒上的變化正好構成了整體結構中的三段，可以再進行壹次。
ABA結構的匹配。在這些音樂藝術作品中，也有同構的成分。( 3
)根據同構的目標選擇不同的切入點。我們可以從音樂欣賞的角度去感受、理解和表達作品的旋律和節奏，進而在文學藝術中找到相似的特征；還可以從藝術欣賞的角度感受對稱、平衡、反復變化、多樣統壹等整體畫面結構，進而在文學和音樂中找到相似的特征；也可以從文學欣賞入手，感受作品中意象豐富的情感類型，再以文學的情感體驗和豐富想象去欣賞藝術和音樂，從而在藝術和音樂中聯想、想象、感受、體驗、移情、創造社會情感的新意象。
在確定了同構的目標和切入點之後，就要考慮如何把作品的同構點呈現出來，讓它凹下去。
同構活動的過程壹般有兩個層次:(1
)感受壹下水平。同構點特征的整體感受和體驗方式有講述、音樂、繪畫、動作參與等多種方式，突出作品的審美特征，喚起兒童的感受。(2)選擇、匹配和理解層次。存在
在1 ~ 2種作品中獲得經驗後，用已知的概念或形象去匹配求知的相似形象，使已知與未知互動。
五
同構活動的經驗準備和機會。在同構活動中，三種藝術形式和審美元素之間的感受和交流必須在已知和未知的材料中進行，必須讓孩子以壹個領域的審美經驗去同化和適應其他領域的審美信息，所以為孩子準備不同領域的審美經驗是非常重要的。
教師也要適當把握同構的時機。在藝術綜合教育的課程體系中，不同領域的課程相對獨立，同構的課程穿插在不同的連接點上。不是所有的活動都必須是同構的，也不是必須把三個領域拉在壹起。其實在同構活動之前，有很多不同領域的活動和更低層次的同構活動。教師必須從目標、材料、兒童基礎等方面考慮時機，目的是使各個領域的審美元素全面地有助於兒童的審美加工，而不是相互幹擾。
動詞 （verb的縮寫）摘要
本課程的設計和實施符合兒童身心發展的需要。在實施中，實驗班的孩子們表現出了對各個領域相同審美元素的敏感、情感的豐富、藝術活動前所未有的活躍性和主動性，充分展示了自己的個性。實驗班孩子的很多藝術作品都獲得了國家級獎項，他們在其他領域也有不俗的表現，並且能夠將美學原理和情感融入到生活中，使得班級氛圍溫馨有序。可以說，本研究基本驗證了理論假設。
雖然我們討論了壹些問題，但還有更多問題值得討論。我們將繼續努力，逐步完善這壹模式，為中國的未來服務。