無論是寫古體詩還是近體詩，都需要想好了再開始寫詩。也就是說，在寫壹首詩之前，妳要明確自己想表達什麽。然後妳就可以攤開來寫了。
2.註意找平。
在古詩詞中，這壹點尤為明顯。聲部平對聲部是古詩詞中的普遍規律，除了少數獨特的想法。而現代詩則相對自由，壹般甚至不需要寫作。
3.有押韻。
壹首詩可以只有壹個韻，也可以有多個韻，也會給人朗朗上口的感覺。這壹點，無論是古詩還是近體詩，都是需要的。當然，我們不能追求押韻，這就導致了詩歌。
4.現實是相對的。
太寫實的詩歌會缺乏意境。所以壹般采用虛實結合的寫作方法。只有這樣，詩歌才能給人夢幻般的感覺。
5、句子變化。
普通的古詩詞由四句或八句組成，但表達的範圍可以是無限的，所以要盡量發揮想象力。這樣詩歌就不會給人沈悶的感覺。現代詩歌也是如此，應該豐富多樣。
6.講究意境。
意境是壹首詩的靈魂。如果詩歌意境好，我們完全可以忽略水平、押韻、真實等問題。現代詩更是如此。
擴展數據:
首先，語言風格可以是文言，也可以是現代漢語，但不適合搭配使用。更重要的是，不要隨意造詞、簡單詞、成語、慣用語、俚語、口語，盡量不要直接入詩。冷門的詞和腳本很少用，甚至不用。語言不僅要流利，還要適當生疏。當然，不要只盯著字看。單詞和表達是最起碼的要求。
五言，適合寫山水；七言要以抒情為主；如果內容新，思想奇，則以“絕句”為佳；如果主題陳舊，思想平庸，可以通過“正詩”中間細膩工整的下巴和脖子的對峙來吸引讀者的註意力，以掩蓋和彌補其他不足。