而隱，而中國古典音樂和西方古典音樂，在人為的時候，在最近的兩三百年裏，中國的音樂，尤其是古典音樂衰落了。不僅沒有發展出各種樂器，連作曲家都出現在19世紀末20世紀初，對張的音樂也無話可說(甚至有人說中國沒有真正意義上的樂譜)。
鋼琴是壹種樂器，早在巴洛克時代就壹直有雛形，然後經過古典、輝煌、現代，甚至第壹代之後，行業已經發展到相當程度，音色完全準確，中國古典樂器確實壹直停滯不前。
我認為傳統的古典音樂是中國產業的壹個因素，但也與中國的傳統思想有關。首先，藝人是壹種歧視的態度；其次，傳統思維嚴謹細致，求簡無為，幹凈清爽，不像西方的目的:給周筆暢的歌配樂，但是現在所謂的部分配樂已經丟了，只剩下壹部分文學...等等，我沒有說中國沒有音樂，我喜歡妳的反對意見，認為沒有音樂意味著我知道中國古代的記譜法是宮尚覺玉子的文字。包括書籍，歌曲，樂府詩，唐詩，宋詞，袁群安的頻譜在古代只是儒家統治，藝人已經處於日常生活的底層，妓女壹般只是花，以至於古典藝術形式的種類只是壹種形式，傳世的(萬種皆貧，只有高中)。所以，就像那些半生不熟的所謂學者沒有古典音樂壹樣。
古典音樂和中國的藝術是優於西方藝術的，所以他之所以不會被不研究自己文化或者只崇尚西方文化的人接受，是因為中國文化是全方位的綜合文化藝術，他把它分為西方的政治哲學、藝術哲學、社會科學、天文學，這是壹門復雜的學科，比如古詩詞，從哲學的角度來說也是壹種藝術表現(古詩詞，唱歌，說已經失傳了)。古代文人靠功名立業，事業有成。他可能是作為政治家的天文學家和地理學家，有時是作家，軍事改革家(原人看這本書，其實只是壹篇有很多道理知識的文章)，在官場失意。他很有可能成為藝術家的戲子甚至醫生(這是歷代學者黃琦的美術史)。
道教古琴的美學思想對道教影響深遠。“我”尊重自然之美，獨享人工之樂，推崇短小無味的音樂風格，崇尚自然，無為而治，體現了“大樂道”的精神。莊子繼承了“我的自然觀真貴”的代表，儒家禮樂思想的束縛，以及對人類違背自然的無情批判(見“拇指”和“馬蹄”)。莊子並沒有完全否定音樂的聲音，但他提出了他在純粹現實中幾乎熱愛音樂的命題，他也“需要音樂來表現自然的熱愛。以壹個人的禮貌，他不應該被逮捕。基於此，大師的《莊子》體現了桑子的“父恨嶽母？幾乎天人們不僅在古琴審美上肯定會喜歡“悲歌”，當然，古琴足夠自娛自樂的命題莊子王，強調了古琴音樂的娛樂、審美作用。
/& gt；隨後，老莊的上述思想滲透到了古琴美學思想中。認為“我”、“淡而無味”的阮籍、嵇康、白居易、周敦頤應吸收發展形成“短”的音樂主張，限制了古琴不同的音樂風格，對古琴的發展有很大的負面影響；繼承的觀念？相對於“我”和“大陰珍愛生命”，陶淵明、白等人在希聲領域倡導的是眾多鋼琴所追求的目標；莊子“得意忘言。”陶淵明繼承了琴，泛音這壹色彩的重要特征成為古琴音樂的審美。老村推崇自然之美，嵇康、陶淵明、李贄，以及許多重視遺傳、聯系自然的古琴美學思想，追求天人合壹。莊子的想法？美國音樂自由表達感情，嵇康、李贄的發展促進了音樂藝術表達聲音，而不是封建統治的工具。老莊充分發揮其安身養老的古琴美學思想在壹定程度上得以誕生。
“我”短小精悍，古琴音樂的審美點是“大樂”，受到琴家的壹致好評，影響顯著。“光”，來自“我？第三十章“道”是口頭的，無味的。文獻表明，《問光》在漢代以前並沒有產生重大影響。魏晉、創傷學派、玄學普遍註重“短”的美學。Ehan Juan說:“道德平淡，五聲無味”，提倡歡樂的寧靜，排斥美聲唱法和悲情音樂。到了唐代，“短”開始被用來形容鋼琴音樂的風格，自然恬靜，大眾擁戴，鐘聲嘹亮，“短曲小疏聲”，“古聲無味，更不要說有益於”，“耳無味而樂以潛情”，“聲輕而靜”。這壹時期，沒有以古今“鋼琴詩，寧靜的聲音中國”為標誌。宋和周敦頤是否援助了以儒家思想為基礎的儒家思想？”我”，他們吸收融合，提出了“為心層次解釋，即性急心”的“短”論，所以很多鋼琴。德贈《蕭長賦序》極力贊美“希微”和“唯數”的短古琴，成為儒家和道家音樂美學的推崇。道家的“短暫”審美寧靜的思想與儒家的“閆明天池之風說”是壹致的，“惟古琴、宮尚、清河、博玄、德意通，如其器，躁人釋”(《秦川匯譜》)。許尚英有益《有元音的鋼琴，自發光》《隨筆的清淡味道》《旅途的短暫》，不知道怎麽聽。Yvonne Wang OEA《光與發展都發揮到極致》King's music，short，shallow，Gu Yuxinping等。s不耐煩的心釋放(李雪齋的音樂)，短作為壹個居民和壹個重要的審美標準。作為壹個標準的“短”節，為了保持有序，非促韻，無扇聲，不夠甜”，在儒釋道節中，保持有序”，儒家主張聲促韻，無扇聲顯然被儒家認為和禁止“麻煩的自慰聲；沒有足夠甜美的“儒教”倡導者感嘆，“音樂相斥”？丘“心耳之聲”的思維，充分發揮了對古琴音樂藝術的全盤否定，相對於“和”“和”“短而專註”，它破壞了人的欲望，佛的急躁之心，更排斥音樂的藝術性，用獨特的音樂來表達感情，所以在古琴的發展中起著更被動、更自由的作用。“我”與“短言短肋”所倡導的儒家思想相結合，形成了“短”的審美。道家和儒家思想轉化的結果，也是道家制約的目的。“我”是對“大音符”負面聲音無所作為的音樂，所以最終會發展為“短”對音樂美學思想的負面影響的“短寵肋”。
以《我》和《音樂之聲》為參照物，充分肯定了古琴永恒之美和無聲之樂的理論。後來莊子說:“無處失趙古琴之成，非趙本山古琴也”(《齊物論》)。這壹思想引起了學者們的尊重，並對傳統的古琴美學思想產生了巨大的影響。編年史鋼琴是鋼琴音樂在追求含蓄美環境下的“希臘之聲”。徐哲恩應該從美學角度看待《西山琴情》熱播中“希臘聲，壹種新的解釋”的思想？“我說:所謂希靜乎堯廟，入境非徘徊神在之巔，而遲到，說:疏而無垠，，若古風氣候氣候，悠悠和弦部分下來，葉覺法將起此希音；或章之急而，白或綿綿或隱而遠之，因定制宜，調古聲光，入本源，而那些學生所隱含的漫長、無盡的努力，以及他們後期復雜的探索，都是有趣的:和歌山敬秋明，林彪，風中松樹遠吹寒，次月達到新高，不知如何養活(ASR)，Xi安感覺舒適繁華的公寓環境。"這是值得註意的，許淩俊在這裏."希臘文的語音解釋是建立在結構的基礎上的。在音樂中，老子和莊子有不同的意圖。徐的話代表了古典鋼琴理論的絕大部分。從稀疏的意義上說，希臘文“指的是“慢慢地，慢慢地，在午夜，十幾個音”(白夜琴)，“這首歌的細音的壹小部分(白色班卓琴彈)，在音樂中，還有“我”和“大音”。古琴美學中“大音”的表達是蒼白的。要知道這種追求含蓄美的積極影響，就要建立意境深沈的音樂，追求音樂和弦的魅力。其負面影響表現在鋼琴《拒絕希臘音的古琴奏出煩瑣的自慰聲》、《奢男的惱人鈴聲》、《陳友時報》、朱鳳傑等人都有類似的鋼琴理論。
言者莊子關心而得意忘形(“異物”)，提出新砦橋——“不聽氣從耳到心，不聽心，聽...虛構材料”(《塵世生活》)，“湮沒”——“放下四肢，卸下聰明，去了就知道了，從造型到生活。古琴美學也有深遠的影響，所以建議陶淵明“惟琴有意知，任何勞動琴弦的真正意圖，都不是琴聲本身，而是外在的聲音，琴的神韻，以獲得琴弦。畢竟鋼琴上看重的聲音都被遺忘了。最終目的是回歸自然的心與手的關系，人與自然的和諧。從創作的角度來說，各個層次都有發揮和欣賞，體現的是含蓄。聲音的意義，如“莊周夢蝶”和“湮沒”，是音樂創作的表現所追求的兩件事。我忘了，翡翠OEE，歐陽修，蘇軾。追求額外的發揮，享受遠離美國經驗所包含的表達的那根弦，意味著在聽聲音的時候，更重要的是在享受的時候，心比耳重要，心有既得利益。星海要忘記的是，音樂進入環境。劉基說，為藏國，弦中題落月，風中吹OEE，壹貫的清風指下格中料之聲，(《琴議》)徐瑩說:“毛搭配山與巍峨影今合水，夏之長行疑雪寒背，春日草亭流。”朱鳳傑說，“直到天明，幾乎在細微處，從熟悉的欲望，恰當而不排他的手和心的琴弦，意為忘我，聲的舞臺空靈空靈，無外乎不朽”(《古齋琴譜·填意》)。他們還描述了它的環境。顏元的“四”存篇只是“心手忘了手上的弦”的鋼琴標準之壹。
李贄的繼承，是妳對莊子“天”的真正發展，是對對立的束縛，是追求自由的精神。基於他們的音樂美學觀，考慮到對代表典型儒家美學的“秦班”命題的尖銳批判，這壹命題是從秦政府的“焚書”和“卷五”的美學意義出發的。儒家和古琴是君子和政治家修身養性的管理工具。他們崇尚“和”與“輕”的美學，從否定獨特的音樂旋律和有節奏的音樂娛樂功能，到禁止古琴在音樂中表達感情，嚴重阻礙了發展。由於儒家音樂思想在理解傳統音樂方面的優勢，這些思想始終是古琴美學，而李贄作為封建文人的第壹個挑戰，被譽為清思想家，成為主流思想。“秦心”這種非主流思想，培養了千百年來唯壹的大膽表達。其次，李誌在論述中提出的“琴心打破傳統思維”的命題，不如竹絲，不如肉，也漸漸成為自然。“自魏晉以來，亦問同心同陰”，“心有同養陰之自然情，尤”心手特聲而特手，雖非陰，但“不可獨。孟子曾說，“仁的聲音大於深度”，雖然兩者參數的出發點不同，但在識別多語音樂上，卻給人留下了深刻的印象。同樣，“琴、新野”提出的“美自然”的基礎是美表現於自然，最近的自然是美的，這是李“怨說”在古琴美學領域的體現。李老公的清白絕對是假的。壹個觀念的原始良知，如果我們失去了失去的純真，真的，我們就失去了真實”(《焚書記天真》)。這種純真是生命的開始，自然之心已經失去了真正的純真。從這個角度看，李贄特別強調對自然的感覺，他提出發生在情感中的感性遮蔽幾乎是自然的，可以拉起細膩堅實的墻。情感是自然發生的，自然的結局幾乎是儀式性的。無感復衰的結局也提供了美聲唱法的失落，很自然也很復雜。除了所謂的自然，也不是人物性格鮮明，自然基調清晰，性格輕松的英雄。這些聲音有天然的喘息機會，曠達天然的賢惠，陰郁天然的憂傷和古怪奇妙。有壹個細胞，是聲音，所有的情感。看法律皮膚”)。因為音樂是感性的，幾乎是自然的，妳應該熱愛向人們展示自然，而不應該被人類禮儀之外的復雜的、非感官的衰落所終結。這種美式的天性，追求古琴自由表達各種情感觀點，道家的“天人合壹”才是妳真正的想法，突破儒家倫理的繼承和發展。
“秦心”是壹個重要命題。在道教古琴的美學思想中，它被提到了壹個更加理性的階段。這個命題發現，音樂是自由表達人們思想感情的藝術，它的基本價值是感情的表達，而不是封建統治的工具。既然是音樂，言論自由在美國就應該僅限於“爽”和“短”，排斥其他音樂，但情緒激動就應該自由表達“v .”狂喊、流鼻涕、哭鬧”等不公平的感受。秦心》和《禁儒琴》也形成了明顯的反對其主張？儒家思想與古琴論壇的激烈碰撞，對於古琴音樂的自由發展具有重要意義。李贄的影響，古琴美學中的“聲感母”命題。清又曰:“閑偶寄‘妻齊，如鼓豎琴’，‘窈窕淑女，樂主’，其非塑漆琴，乃男女統壹之聯。所以，不管這些，也影響。“雖然這些思想沒有得到應有的重視，有些甚至遭到封建衛道士的圍攻，但它們的情感價值對古琴音樂的發展具有重要意義。