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李平李賀詩歌賞析

a:李園的弟子李平因其精湛的演奏而出名。“天子壹日見,諸侯即刻迎”,他的身價似乎遠遠高於盛唐著名歌唱家李龜年。他精湛的技巧深受詩人的贊賞。李賀的文章想象力豐富,色彩瑰麗,很有藝術性。清代傅南,與白相提並論。

詩的第壹句就開門見山,《伍肆疏通》文筆層次分明,以此襯托出表演者高超的技巧,即寫物,也就是寫人,壹舉兩得。“高秋”壹詞不僅表示時間為九月深秋,還有“秋高氣爽”的意思,與“晚秋”、“晚秋”不同

優美悠揚的弦歌壹出,空寂的山野裏的雲朵頹然凝滯,仿佛在低頭聆聽;擅長打鼓的湘鄂情和素女也被這音樂感動得熱淚盈眶。“空山”這壹句移情於物,寫出了具有人的聽覺功能和思想感情的雲,似乎比“天若多情,天會老”(《金銅仙唱漢歌》)更好。它與下面的句子“江鄂”配合,相得益彰。前四句,詩人刻意突破了壹般的依次講述人物、時間、地點的寫法,又做了壹次精心的安排,先寫鋼琴,再壹前壹後寫人物、時間、地點,穿插其中。這樣他突出了音樂,有了打頭陣的藝術力量。

五六句,前面寫著音樂,但各有特色。《昆山》句子是用聲音寫的,重點是音樂的起伏;“芙蓉”這句話是用聲音的形式寫出來的,故意誇大了音樂的美。《昆山鳳凰叫》,婀娜多姿,有時各弦齊奏,宛若山崩,難以分辨;有時,壹根弦獨自響起,就像鳳凰鳴叫,震動樹木,非常鏗鏘。“蓮哭蘭笑”的想法很奇怪。帶露珠的荷花並不少見,盛開的蘭花真的給人想笑的印象。他們都是美的化身。詩人用“蓮哭露”來形容琴的憂傷,用“香蘭笑”來表現琴的歡樂。

從第七句到文章結尾,我寫的是音效。首先,我寫附近的地區。長安十二道門前的冷空氣被沙沙聲徹底融化。其實冷空氣是融化不了的,因為李平彈得太好了,讓人陶醉在他美妙的弦歌裏,甚至感覺不到深秋的寒露。也指天帝和當時的皇帝。詩人用“紫帝”壹詞代替“王”,既是對遣詞造句的新奇追求,也是壹種巧妙的過渡手法,承上啟下,自然將詩歌的意境從人間擴展到了仙府。接下來的六句話,詩人用想象的翅膀飛向了天堂和聖山,將讀者帶入了更廣闊、更深邃、更神奇的境界。正在補天的女媧看得入迷,忘了本分。於是,破天荒的秋雨傾盆而下。這種想象是如此大膽,出人意料,感人至深。“逗”字將音樂的強大魅力與上述奇異瑰麗的場景緊密聯系在壹起。而且,破土為安,秋雨為景。

在第五聯中,詩人描繪了來自天堂的聖山。美妙的音樂被引入聖山,老師被它感動了。音樂有很深的事感,導致了“老魚跳瘦團子”。詩人用“老”和“瘦”這兩個看似平淡幹癟的詞來裝飾魚龍,卻產生了完全相反的藝術效果,使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦團子原本柔弱無力,現在卻隨著音樂的旋律翩翩起舞。這種意想不到的形象描述使其不可見。

以上八句寫的是形和音,大部分是動的形象。它們新奇而宏偉,令人目不暇接。句末改為靜物,以作進壹步對比:整日砍桂,疲憊不堪的吳剛,久久佇立,忘了睡覺;玉兔蹲在壹旁,讓半夜的露珠不停地落在身上,浸濕了她的毛衣,不肯離去。這些充滿思想感情的美好意象,就像投射在水面上的明月壹樣,深深地印在讀者心中,悠遠、逗樂、回味。

詩歌最大的特點是奇特的想象,生動的形象,充滿浪漫主義色彩。詩人致力於借助聯想將自己對聲音的抽象感受、感受和想法轉化為具體的形象,使之可見、可感。詩中沒有直接評判李平的技巧,也沒有直接描述詩人的自我感受,只是描繪了音樂及其效果。但是,貫穿整篇文章,卻充滿了詩人的情懷。