花雕謝，花滿天飛，紅消香斷誰憐？
遊絲柔飄春亭，落絮輕觸繡簾。
壹年三百六十日，風劍逼人。
能鮮艷清新多久？壹旦流浪，就很難找到。
花易見難尋，人埋階前。
靠花鋤頭偷淚，灑枝頭望天見血漬。
願奴隸有翅膀，帶著花飛到天盡頭。
說到底，哪裏有香山！！
沒有壹招就藏風。
與其困在溝裏，不如幹幹凈凈。
今天死了埋了，不知道儂什麽時候死。
今天埋花的人在笑，但是他埋的時候認識誰？
說到底，哪裏有香山！！
讓我們看到春天的殘花漸落，正是美人老死的時候。
沒有悲傷的歌給我，我不知道花落了，人死了
柳榆莢來自麥草，無論桃浮與李飛；
桃李可以明年再送。明年的閨房妳認識誰？
三月香巢初築，梁間燕太無情！
雖然明年可以啄花，但是還沒有人去空巢。
壹年三百六十天，風，劍，霜互相逼。
還能美麗清新多久？壹旦妳在流浪，妳會發現它很早。
花易見落難尋，人埋階前；
偷花鋤頭獨自流淚，看天上枝頭血漬。
杜鵑黃昏無言，荷鋤歸掩重門。
當藍燈照在墻上時，人們開始睡覺，但窗戶並不暖和。
怨天尤人是雙倍的痛苦？壹半惜春，壹半惱春；
憐春忽去煩，又去寂。
昨日在庭外唱悲歌，明知是花魂鳥魂？
保持壹只鳥的靈魂總是很難的，鳥以無字為恥；
願儂這壹天有了翅膀，帶著花飛到天盡頭。
沒有盡頭！香山在哪裏？
不收美骨，壹片凈土遮風；
清理質量，清理幹凈，不要讓汙染沈到溝裏。
我要死了，要被埋了，但我不知道儂什麽時候會死。
妳今天埋了花，但他埋的時候認識誰？
讓我們看到春天的殘花漸落，正是美人老死的時候。
沒有悲傷的歌給我，我不知道發生了什麽！
贊賞:
《葬花歌》是林黛玉壹生遭遇的所有悲歌的代表，也是曹雪芹塑造這壹藝術形象、彰顯其人格特征的重要作品。它和《蓮花的女兒》壹樣，是作者試圖復制的文本。這首模仿初唐風格的歌曲，抒情淋漓盡致，藝術上很成功。這首詩不僅僅是悲愴和悲愴，它還有壹種壓抑不平的感覺。“柳從芳菲長，無論桃飄還是李飛”，有對冷酷世界的憤懣，也有對人情冷暖的眷戀；“壹年360天，風、劍、霜互相用力壓著”，不就是對迫害她已久的無情現實的控訴嗎？“願奴隸有翅膀，帶著花飛到天盡頭。說到底，香山在哪裏？沒有絕招，壹杯凈土遮風。與其困在溝裏，不如幹幹凈凈。”是那種在自由幸福的幻想無法實現的時候，不甘受辱玷汙，不願低頭屈服的孤傲性格。這些是它的意識形態價值。
這首詩的另壹個價值在於，它為我們探討曹雪芹筆下寶黛的悲劇提供了重要線索。賈詡原來有壹段批語:“我讀《葬花》讀到三四點，它的悲涼和遺憾使人忘記了自己的人生經歷，所以不能再批了。”有客日:‘先生不是寶主，怎能下筆？“就是每個字都是雙圈的，字是不朽的，但是很難表達出彼此的意思。壹旦妳見到宇哥，妳就會再次被認可。哦，嘿！想停的也是從《石頭記》裏來的，於是就停筆等待。值得註意的是，批語指出，不讀《玉兄侯文》，無法對這首詩加評論；恰恰是與這首詩相關的“後文”，讓評論界“停筆而待”。毫無疑問，所謂“後文”指的是佚稿後半部分對黛玉之死的書寫。如果這首詩只是籠統地象征落花美人的不幸，那就不用等下壹篇了；只有當詩中所寫的不是泛泛而談，而大多與後來黛玉之死的情節有關時，才有必要強調，看完後面的話，再回去加深對這首詩的理解。可見《葬花》其實是林黛玉寫的壹首詩。這壹點可以從《題紅樓夢》中的絕句中得到證明，這些絕句是作者同時代的人寫的，很可能也是作者的朋友寫的。詩歌；壹首悲傷的葬禮詩似乎成真了。安德魯為愛壹縷而死，重扇續紅綾？”好像是真的”，只有知道作者寫的黛玉之死情節的人才能說出來。過去，我們認為益銘可能無法像閻誌那樣讀完整部小說。現在看來，他極有可能看完了後半部手稿，或者至少聽作者交往的圈子裏的人詳細講了後半部的主要情節。如果說伊名絕句中提到的後來的事，如“聚如春夢散如煙”“石下無靈氣”，我們還是可以推測知道的；那麽，就不可能寫出“王孫瘦骨如柴”這樣描寫貧困的詩，和“恥於不幸的史基倫”這樣描寫他定罪的詩。上面引用的詩中最後兩句也是如此:說，他真的希望死而復生的《為愛而死》能拯救黛玉，使寶、戴兩個戀人心心相印，重新接上月下被老人割斷的紅絲繩。試想，只要“沈底杯”能起來，“紅綾”就能延續下去，這和後來的書續集因為非自願結婚而想象寶、戴悲劇的原因是不壹樣的！如果壹切如程維遠和高鶚編的續集所寫，寶玉已經屬於他了。“沈”黛玉有什麽用？《續紅綾》是讓她做寶兒阿姨嗎？
這首詩《儂今葬花笑。他下葬的時候認識誰？”？.....“結尾的幾個句子，比如書中重復了好幾遍，特別強調，甚至通過寫鸚鵡學舌學會了背詩。可見美人老死之日，真的是春花落之時，不是虛詞對比。同時，這裏說的是“他葬的時候知道是誰”，前面說的是“香消玉殞誰有憐香惜玉”“壹次流浪難尋”等等。，所以毫無疑問，黛玉死於和晴雯壹樣非常淒慘孤獨的境地。當時並不是所有人都在忙著給寶玉辦婚禮，所以沒有時間去管。相反，寶玉和鳳姐都是因為避禍才流落在外的。那是“家破人亡，各家自求多福”的日子。詩中“柳豆莢自野草，無論桃隨李飛飄”還是這個意思。”三月香巢已築，梁間燕太無情。明年雖可啄花，但“梁空巢無人可去”這句話的含義很難把握，在可解與不可解之間。現在，如果妳以壹種預言的方式來看待它，那就更清楚了。大概到了春天，寶黛的婚事基本定了，也就是所謂的“香巢已築”。然而到了秋天，發生了壹件事，就像梁中燕無情地飛走了，寶玉被迫離家出走。於是，她感嘆“花鳥之魂總難留”，幻想自己能“生出翅膀”，與她同行。她哭了壹天壹夜，最後“淚盡。”這樣看來，“花落人死不知何時”，如果把“花落”與黛玉、“人死”(流放)相提並論，是完全恰當的。每當寶玉遭遇所謂“醜禍”，總有別人會倒黴。先是金釧兒，然後是晴雯，最後封了黛玉。所以詩中有壹句雙關語“質潔而潔，勝於困於溝中”，可以用來解剖，表現氣節。次年秋寶玉回賈府時，弘毅庭院“紅、瘦、綠”(胖評)，瀟湘館更是壹片“落葉蕭蕭、冷清寂寥”(胖評)的淒涼景象。黛玉閨中同寶玉絳軒，只見“蛛網覆雕梁”(肥評指寶釵住處)“明年雖可啄花，人不可去梁空巢！”不就是這個意思嗎？以上只是從胖評提到的線索中可以確認的壹些細節，可能都不那麽貼切。但這首詩和寶黛的悲劇情節必須顧及到這壹點，這大概不是主觀的；其實“似乎成真”的詩還不止於此。黛玉的《秋窗送別》、《桃花行》也有這種性質。前者似乎很不幸地說她後來離開了寶玉，後者似乎是她“欲哭無淚”(胖評)結局的預寫照。
有人說“葬花”是從唐寅(紅樓夢)的兩首詩中“脫胎”出來的。詩歌當然是借鑒別人的，但文藝創作的“源”與“流”的關系不可混為壹談。涉及到前人作品在壹些詞語、句子、藝術風格上的運用，實在沒必要去明人文集裏找。借用和運用初唐劉希夷《待北白頭翁》中“今年花色變，明年誰又開”“花年年相似，人年年不同”等膾炙人口的詩句還不夠嗎？即如果埋花的情節，未必會遵循唐寅的牡丹花“填尖埋藥柱東岸”的故事。作者的祖父曹寅有壹首“孤墳埋桃花百年”的詩，這還不足以激發他的想法嗎？但這些都是“流”，只用。它們既不能代表詩歌的主體精神，也不能代替作者脫離現實生活的創作。更何況，如上所述，作者在這首詩中的別出心裁的寫法，並不在於表面上那些傷春惜花的纏綿詞藻。
當然，《葬花》中的消極抑郁情緒也極其強烈，不容忽視。對缺乏分析思維能力的讀者產生了不好的影響。這種情感雖然完全符合林黛玉在藝術上的環境立場所形成的思想性格，但畢竟因為作者有意識地通過他所愛的人的口來表達自己的生命體驗感，在某種程度上暴露了自己思想的弱點。我們同情林黛玉，但同時也看到這個多愁善感的貴族小姐在思想感情上是非常脆弱的。