李平語錄是唐代詩人李賀的作品。這首詩運用了壹系列意想不到的隱喻，生動地再現了音樂家李平創造的詩意的音樂境界，生動地記錄了李平高超的鋼琴演奏技巧，也顯示了作者對音樂的深刻理解和豐富的藝術想象力。全詩語言優美，構思新穎獨特。音樂本身只用兩句話描述，大量的筆墨渲染出驚天動地、泣鬼神的音樂動人效果，大量的聯想、想象和神話傳說使作品充滿浪漫主義色彩。
原著
版本1
李平語錄。
伍肆舒張彤高秋，空白凝雲不流。
江玥為素女的悲傷哭泣，而李萍在玩中國。
昆山玉碎鳳鳴，芙蓉哭，香蘭笑。
十二門前寒光融，二十三絲動紫帝。
女媧以煉石補天，石破地攪秋雨。
夢入昆山教神仙，老魚舞細浪團子。
吳眠倚桂樹，露足斜飛濕寒兔。
版本2
李平語錄。
伍肆蜀張彤高秋，空山凝雲不流。
江玥為素女的悲傷哭泣，而李萍在玩中國。
昆山玉碎鳳鳴，芙蓉哭，香蘭笑。
十二門前寒光融，二十三絲動紫帝。
女媧以煉石補天，石破地攪秋雨。
夢入聖山教天神，老魚舞細浪團子。
吳眠倚桂樹，露足斜飛濕寒兔。
註釋翻譯
句子註釋
⑴李平:當時，梨園裏有壹位藝術家擅長彈鋼琴。楊巨源《聽李平打橄欖球》詩說:“聽無數弦，玉宮明，風之旋律禁。王聽樂梨園暖，幾度轉雲門？””花咽嬌鶯玉涮春，半高在玉宴前。漢王欲助人樂，九天發新聲。”語錄:樂府老話題屬於“和聲曲，Ser調”。優雅:壹種古老的弦樂器。又稱孔侯、坎侯。有很多種形狀。根據詩中“二十三絲”可知，李平奏豎琴。語錄:古代詩歌體裁，篇幅較長，音節和格律形式相對自由，包括五言、七言和雜言。
⑵伍肆蜀通:吳地之絲，蜀地之桐。這是指用於制作蟋蟀的材料。張:調好弦，準備演奏。高球:指上場時間。深秋天氣玩。
(3)空白:壹個是“空山”。列子唐雯:“秦青喪節，很鏗鏘”。這句話說的是山裏的雲被李平演奏的聲音凍住了。
⑷江鄂:壹部叫《湘鄂》的作品。李力《竹譜詳錄》(卷六):“淚竹生於湖南九奇山...《說文解字》曰:“舜南巡葬蒼梧，堯次女、淚沾竹，文所記。”壹個香妃珠。"素女:傳說中的女神. "《漢書·郊祀商誌》:“秦皇令素女鼓五十弦，皇帝止不住，斷為二十五弦。”江娥和素女被這音樂感動了。
5]中國:國家的中心，意思是在首都。
【6】昆山玉碎鳳叫昆侖玉碎，形容音樂清脆。昆山，昆侖山。鳳凰的呼喚，描述著輕柔的音樂。
⑺蓮花哭泣和香草大笑:它描述了音樂時而低沈時而輕快。
(8)十二門:長安城東西南北各有三門，所以說。冰冷的音樂讓人感覺長安沈浸在寒光中。
《二十三絲》:卷壹四四《通典》:“豎婀娜，胡，漢靈帝擅之，身長二十三弦。把它豎直抱在懷裏，雙手把玩，俗稱砸。”“紫帝”:道教稱天上最高的神為“紫帝”。這裏用來指皇帝。
⑽女媧:中國古代的神，有蛇頭，是伏羲的妹妹，姓馮。《淮南子蘭明訓》和《列子唐雯》載有女媧煉五色石補天的故事。
⑾石頭破土激起秋雨:彌漫天空的五色石被音樂打碎，引來壹場秋雨。逗引。
⑿昆山:壹座“聖山”。神於(於):《搜神記》卷四:“在永嘉，兗州有壹個神，自稱樊道濟。好的，鄭女士。我妻子擅長音樂，她會彈鋼琴，聽人家的弦歌，還會跳舞。”所謂的“沈玉”就有使用這個代碼的嫌疑。從下面這句話開始，李平在夢中把自己的絕活教給了神仙，震驚了仙界。
【13】老魚跳:魚隨著音樂跳。出自列子唐雯:“擊鼓彈琴，鳥舞魚跳。”
[14]武直:即吳剛。《酉陽雜》卷壹:“古語雲，月有月桂樹，月有癩蛤蟆。所以不同的書上說，月桂樹高五百尺，有壹個人經常給它上枷鎖，樹創造了它。姓吳名崗，西河人，學過神仙，下令砍樹。”
⒂光腳:露水滴落的形象。寒兔:指秋月。據說月亮上有壹只玉兔，所以叫玉兔。
白話翻譯
在深秋的夜晚，我彈奏了伍肆舒潼，並把它變成了壹架美麗的鋼琴。聽到美妙的音樂，天上的白雲凝結了，不再飄了。
湘鄂情淚灑竹間，愁苦九天。這是因為音樂家李平在北京演奏。
音樂清脆動聽，猶如昆侖山美玉碎，鳳凰啁啾；時而讓芙蓉在露珠中哭泣，時而讓香草開懷大笑。
清脆的音樂融化了長安城十二城門前冰冷的光氣。23根弦高高輕放，感動了高飛的神。
高亢的音樂沖天而起，沖向女媧補石的天空。似乎那塊填滿天空的彩色石頭被打碎了，秋雨漫天而下。
在幻覺中，似乎樂師進入了聖山，向仙女傳授技藝；老魚興奮地在波浪中跳躍，瘦餃子開心地跳著舞。
在月宮，吳剛被音樂吸引，在桂樹下徹夜未眠。桂樹下的兔子也站著聽，不顧露珠斜飛，冷颼颼的！
創作背景
這首詩寫於唐憲宗元和六年(811)至元和八年(813)。當時，李賀在長安工作，他在那裏擔任官員李朗(壹個小官員負責祭祀)。
作品欣賞
整體升值
李園的弟子李平以彈鋼琴而聞名。“天子壹日相見，諸侯壹日相見”，他的身價似乎遠遠高於盛唐著名歌唱家李龜年。他高超的技巧受到了詩人的熱烈贊賞。李賀想象力豐富，色彩瑰麗，藝術感染力強。阿清學者傅楠將它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽靈師彈琴》相提並論，稱贊它是“擬聲入文”。
詩的第壹句就開門見山，《伍肆書通》的寫作結構極好，以此來襯托表演者高超的技巧，即寫東西，也就是寫人，壹舉兩得。“高秋”壹詞不僅表示時間為九月深秋，還有“秋高氣爽”的意思，比“晚秋”、“晚秋”更有意義。用兩三句話寫音樂。詩人刻意避開看不見、無色、難以捉摸的主體(沙沙之聲)，從物象(如“空山凝雲”)來寫，既真實又虛幻，極富表現力。
優美悠揚的弦歌壹出，空寂的山野裏的雲朵頹然凝滯，仿佛在低頭聆聽；擅長打鼓和彈琴的湘鄂情和素女也被音樂感動得熱淚盈眶。《空山》的句子對事物感同身受，寫雲具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若多情，天必老”(《金銅仙人詞漢歌》)更進壹步。它和後面的壹句“江娥”相互配合，相得益彰，力圖襯托出聲音的神奇和美妙，有“驚天動地，泣鬼神”的魅力。第四句“李戲華”，用“符”筆點出了戲子的姓和名，並說明了演出地點。在前四句中，詩人有意突破了壹般的依次講述人物、時間、地點的寫法，做了其他的精心安排。他先是寫了琴和音，然後壹前壹後寫了人、時間、地點，穿插其中。這樣就突出了音樂，具有了聲音的藝術力量。
五六句寫的都是積極向上的音樂，但各有特色。《昆山》句以聲寫，重在音樂的起伏；“蓮花”句是把聲音寫在形式上，刻意渲染音樂之美。《昆山鳳凰叫》，有時各弦齊唱，如山崩，難以分辨；有時壹根弦獨自響起，就像鳳凰鳴叫，震動樹木，非常鏗鏘。“蓮哭蘭笑”是壹個奇怪的想法。帶露的芙蓉花(也就是荷花)並不少見，盛開的蘭花也確實給人想笑的感覺。他們都是美的化身。詩人用“荷花的眼淚和露珠”來形容鋼琴的憂傷，而“藍翔的笑聲”則表現了鋼琴的歡樂，這種歡樂不僅可以聽到，而且可以目睹。這種表達真的很奇妙。
從第七句到文章結尾，我寫的是音效。先就近寫。長安十二門前的冷空氣被沙沙聲徹底融化了。其實冷空氣是融化不了的，因為李平彈得太好了，讓人陶醉在他美妙的弦歌裏，甚至感覺不到深秋的寒露。雖然語言浪漫誇張，卻表達了壹種真實的感情。“紫帝”是壹語雙關，指的是天帝和當時的皇帝。詩人用“紫帝”代替“王”，既是對詞句新奇的追求，也是壹種巧妙的過渡手法，承上啟下，自然地將詩歌的意境從人間擴展到了仙府。接下來的六句話，詩人借著想象的翅膀，飛向天堂和群山，將讀者帶入壹個更廣闊、更深邃、更神奇、更壯麗的境界。“女媧煉石補天，石搖秋雨”，樂聲傳天。補天的女媧看得入迷，甚至忘記了自己的職責。結果石頭碎了，秋雨傾盆而下。這種想象是多麽大膽，多麽出人意料，多麽感人。“逗”字將音樂的強大魅力與上述奇異瑰麗的場景緊密聯系在壹起。而且石破天驚秋雨的場景也可以看作是音樂形象的壹種表現。
在第五聯中，詩人描繪了來自天堂的聖山。美妙的音樂傳入聖山，牧師為之動容；音樂深刻到“老魚舞瘦瘦”。詩人用“老”和“瘦”兩個字裝飾魚龍，看似平淡幹癟，卻有完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦餃子原本柔弱無力，動作艱難，卻隨著音樂的旋律翩翩起舞。這種意想不到的形象描述，讓無形而美妙的聲音浮雕般地呈現在讀者面前。
以上八句寫的都是形式，多是動人的意象，新穎瑰麗，令人目不暇接。句末用靜物進壹步對比:砍了壹天桂樹，筋疲力盡的吳剛靠在桂樹上，久久佇立，忘了睡覺；玉兔蹲在壹旁，讓半夜的露珠不停地落在身上，浸濕了她的毛衣，不肯離去。這些充滿思想感情的美好意象，就像投射在水面上的明月壹樣，深深地印在讀者心中，悠遠、逗樂、回味。
詩歌最大的特點是奇特的想象力、生動的形象和浪漫主義。詩人致力於借助聯想將自己對聲音的抽象感受、感受和想法轉化為具體的物體，使之可見、可感。詩歌不直接評判李平的技巧，也不直接描述詩人的自我感受，只描述音樂及其效果。但縱觀全篇，詩人的感情無處不在，對音樂的感受和評論，表達得曲折清晰。這就使外在的形象和內在的感情融為壹體，形成了壹種可以賞心悅目的藝術境界。