第壹，律詩和絕句
韻起源於南北朝，形成於唐初。它屬於現代詩的壹種，因格律嚴謹而得名。壹般分為五言和七言，分別命名為五律和七律。詩體分為四部分，第壹部分在頸上，最後壹部分在尾上。每部分第壹句是“句出”，第二句是“對仗”，這是格律詩最基本的結構。其中對聯和頸聯必須對句(後面詳述)，每聯對句必須押韻，第壹聯的句子可以質押，也可以不質押。絕句是正規詩歌的壹個短部分，所以得名，因為它只有四個句子。所以它的平仄和押韻基本和壹首正詩壹樣，還是兩句或四句押韻，第壹句可以質押也可以不質押。但實際上絕句是先於韻而形成的，只是比唐代的絕句更為自由，所以唐律形成之前的絕句稱為“古絕句”，以示區別。(為了下面描述的方便，可以暫時把絕句當做韻中的第壹聯，但是壹定要註意，事實並非如此。)
第二，整平
古詩詞有節奏藝術之美，第壹點就在於平斜聲部的音調協調，使之和諧無痕。我們在學習創作更真實的近體詩和絕句時，不能不關註這壹點。連調理論源於古音——平、上、去、進四聲，上、去、進三聲合稱為連調。其中，平聲在現代漢語中分為兩個音:尹平和陽平，即壹聲兩音；上聲和降調分別對應三個聲調和四個聲調，入聲情況比較復雜，就不贅述了。七律七節中，每句的第二、四、六個字要平齊，即“平齊”或“平齊”；第壹、第三、第五個字相對自由，就是流行的“135不管，246分明”的公式。雖然不全面，但對我們初學者來說是很有必要的。相對於五律五絕，演變成了“無論壹三，二四分明。”
三。相對性和粘附性
相對性是指在所有的對聯中，句與句之間應該是相對的，而這種相對性主要取決於“246分明”，即句中的246個字是否壹壹相對。比如第壹句是“平而平，平而平，平而平”，其中句中第壹、三個字也可以是平而平，體現了“135”粘連的“不管”，就是上壹聯的對句要和下壹聯的句子壹致，即要平而粘。同樣，這種附著主要取決於“246和246的區別”。比如，第壹聯和押韻式的聯句是“平仄、平仄、平仄”，其中第壹聯句是第壹、第二聯。
第四，對仗
前面說過，正體詩的對聯和領口壹定是對立的。對偶是指詞的雙重性，分為工作對、寬對、借對等。工作者必須使用同壹種詞類才能相對，即名對名，動對動，副對副，幫對幫...同時，詞性也必須壹致，即天文、地理、花鳥魚蟲等。肯定是相對的。例如，“早晨她在鏡子裏看到自己的發雲在變化，然而她用她的晚歌勇敢地面對月光的寒冷”。寬對，也就是宮對的“簡化版”，只要求相對詞性。借用是指使用多義詞。在詩歌中，用這個詞的壹個意思，用另壹個意思組成壹個工作對。比如“常見於齊王家，聞於崔前幾回”，其中“常見”也指長短，借與“幾度”之數相反。還有壹種借音，如“人魚把珍珠般的淚珠滴下月綠的海，藍田對著太陽呼吸著它們的玉”，其中首字“蒼”是“蒼”，與“藍”相對。總之，對於初學者來說，要想創作出更地道的現代詩詞歌曲，可以在“平窄”和“寬”的範疇內進行。但是，時代畢竟不同了，文字只是形式，形式要為詩歌的靈魂服務。有時候我們不必拘泥於此，我們可以寫詩，做到最好。