劉昚虛詩歌的主要風格是清淡、空靈，這是他許多詩歌中典型的藝術追求。比如克提:“在壹條伸向白雲的路上，在壹條伸向最藍的河的泉邊。不時落下的花瓣隨波逐流，遠遠地飄出水中的香味。在荊門這座寧靜的城市裏，面對蜿蜒的山路，柳蔭的深處蘊藏著讀書的柴銅。透過朦朧的正午，篩在我的袖子上，太陽的精華。”這首詩的題目在流傳過程中丟失了，所以叫“失題”。據學者考證，這首詩的題目應為《歸桃源鄉》，是詩人描寫隱居江西靖安桃源的作品。在中國古典美學和詩歌創作中，對“淡”的追求有著深刻的哲學和美學淵源。其中對“清”的追求可以追溯到先秦時期的老莊哲學。老子主張“清凈無為”，莊子主張“淡靜，漠清”。同時也有儒家提倡的“思想無邪”的含義。另外，中國本土道教有尊清凈的觀念，外來佛教也提倡“般若清凈”。可見“清”的出現是多元化的，早期的“清”的含義也是比較寬泛模糊的。魏晉以後，用清來評斷人物或論詩論文的現象十分普遍，如李白的《我是小雅謝在妳身邊長大》(宣州山莊送別大臣)、《清水出芙蓉》(大亂後天恩劉夜郎憶往事，給江好宰)，杜甫的《鮮於開府，君意寶從軍》(春回李白)。常用來指流暢的新風格。“旦”作為“情”的延伸和具體化，常與“情”壹起出現，是指詩歌中壹種景物豐富而情感淡薄的語言和抒情方式。這種“淡”的審美追求在盛唐山水田園詩中得到了集中體現。其中，孟浩然的詩成為“輕”美的典型代表，如著名的《建德夜泊》、《西野泛舟》。
劉昚虛的很多詩都體現了壹種“輕”的美。他善於用輕松的語言，寫輕松的風景，表達輕松的情感。詩人並不直接用濃重的色彩來描繪五彩斑斕的景色，而是先用“淡”的審美意識對其進行審美拍照，然後在表現出“淡”的審美效果的前提下，再寫成“淡”。這樣，再“豐富”的風景，在詩人的筆下也變得“淡”了。在詩歌中，“壹切景物詞都是感傷詞”，詩中的景物是“淡”的，它所表達的感情也會變成“淡”，景物也會“淡”，於是形成了寫山水詩的“淡”體。比如晚霞的景色，本該是金光散射、彩霞滿天的豐富畫面，但在劉昚虛的作品中，卻是“林海黃昏，天海湛藍”(《深秋長江見孟浩然》)，“黃昏望故鄉，雲浪過洞房”(《江南曲》)。這兩句話都沒有直接描述日落的輝煌和色彩。前壹句側重於日落後利用天空和大海的冷清景象，後壹句側重於日落時湖面上與水相連的雲朵，使夕陽呈現出“光”的景象。面對多姿多彩的自然風光，詩人選擇寫在詩中的景色往往是舍美求輕，這在詩歌史上是很有特色的。再比如美女的描寫，這在前代也是經常見到的。但在的詩中，卻成了淡淡的風格:“玉手欲贈物，佩歸明月”(《江南曲》)，“孤影在冰鏡，寒光照玉面”(《雪為丘》)。詩人用淡淡的“玉”色描繪美；前壹句美人的配飾只提到了素雅的“雙月”，後壹句用了“孤獨”、“冰”、“冷”三個字，為美人渲染了壹個冷雪的背景，極為輕盈。在中國傳統美學的歷史範疇中，“空靈”也有很深的淵源。“空”也可以追溯到先秦時期，老子的“大嗓好音，大象無形”(道德經)就是壹種空之美，在中國古代文論發展史上影響很大。“空”是指壹種含蓄、深遠、浪漫的意思。隨著禪宗的興起，“空”成為文人學者談論禪宗的熱門話題，並傳入詩詞書畫後，對中國藝術創作和美學思想的發展產生了深遠的影響，並由此形成了以“空”為美的意境的禪宗美學思想準則。“空靈”的意境壹方面是指藝術風格和形象的虛幻、崇高、飄逸的性質，另壹方面是指其靈氣、靈性和巧妙含蓄的旨趣、感情、意圖。唐代詩人王維喜歡在他的山水田園詩中營造壹種空靈感，如“雨後空山，黃昏立秋色”(《山居秋夕》)，“人閑桂花香，山空夜靜春”(《溪中鳥鳴》)，常常給人壹種空靈、神秘、靜謐、閑適、美好的審美體驗。
劉昚虛經常在他的詩歌中體現對“空靈”境界的追求。比如他的《尋東溪歸湖》:“出山回首，日落溪深。東陵新的別處，有幾只猿叫空林。我第壹次旅行，但這條路我還是壹個人。遊星坊是過去，又回到現在。雲峰努力，湖成遙心。遙望遠方，坐在船上彈琴。”這首詩描寫了爬山賞東溪至黃昏，沿山路走回船上的經歷。其中的“清溪”、“空林”、“孤尋”、“幽行”等意象，與王維詩歌空靈優美的禪韻有異曲同工之妙。再如《雀替》中“花瓣來隨風飄，遠流水來”這句話，在空寂中激蕩，在平原深處激蕩。它表現了詩人在觀看寂靜的照片時感受到的大自然的輕微噪音。他以動寫靜，在喧囂中求靜，超越意象到詩意的內心，表現了他心境的空寂。劉昚虛的山水詩創作，從看待事物的方式到情感風格，都具有受禪宗思想影響的文化意蘊，充滿禪意和情趣。
總之，劉昚虛是盛唐山水田園詩派的代表人物之壹。他的詩風清淡空靈，與孟浩然、王維有異曲同工之妙。他的許多詩都有很高的藝術水平。當時他是壹個交遊廣泛、創作活躍的詩人。他與王維、孟浩然、裴迪、褚光熙、常健、張子榮等人壹起，在盛唐形成了壹個山水田園詩群。