如何理解李清照的詞學觀李清照不同於蘇軾

“不屬壹家”與“天生壹家”——從李清照《詞論》看蘇軾的豪放詞(精疲力盡的考證結論)。李清照在《論詞》中總結了歷代詞人的優劣，指出了詞作為壹種獨立的文學體裁的特點和創作標準。其中，核心問題是“詞異於壹家”的觀點。在她看來，詞不同於詩，在思想內容、藝術風格、表達方式上都要保持自己的特色。總結起來，主要有以下幾點:壹、典雅李清照批評柳永詞“雖悠揚，詞舊”，反對用俚詞入詞。主張詞要像南唐的君臣那樣“雅”，要有文人的清高情趣和格調。第二，李清照對賀鑄的詞不滿，認為詞要端莊典雅，不能輕佻。第三，渾成李清照重視文學的整體性，批評張喜安、宋祁有好句無好文，“斷無名家”。認為詞要有整體意境，要融為壹體。四、謝清照認為詞作應嚴格遵守五音六法和濁之輕重，反對嚴舒、歐陽修、蘇軾等人的詞作不協和，譏諷其為“不可修讀之詩”。五、描寫這是因為當時盛行長調慢調的詞，所以李清照認為詞要描寫細致，顏不滿於多為瑣碎，不夠細致。六、典故的運用，恰當地運用典故可以增加作品的雅量，豐富作品的內涵。李清照批評秦觀“少真”，黃庭堅“瑕疵多於真”。總的來說，“與眾不同”的觀點是維護詞的藝術風格和文人詞的傳統風格，主張在內容和形式上與詩歌不同，不流於表面和庸俗，脫離壹般民歌的俗詞。在上述原則中，“協樂”問題最為突出，爭論也最為激烈。《論詞》開篇，李清照以李八郎的壹則軼事表達了作者在音樂上的藝術要求，認為“唱”是詞的最基本特征。她反對蘇軾詩文，最重要的原因是蘇軾的詩常常跑調。的確，蘇軾的詞常常突破音樂的束縛，在詞的雙重屬性之間強調其文學屬性。王朝詩人，引用毛的話說:“東坡上《不歸之河》壹詞:“老根據地西邊的人文是的三國赤壁”，立論要以“是”字破，意要以“邊”字破；小喬先嫁了壹個英雄人物，‘了’字是論證中的下壹句，而‘了’字是意義論中的最後壹句；‘多情的應笑我生得早’和‘我’這個詞也是如此。在《水龍隱》中:‘細說來，似乎不是華陽的小淚留人’，而是語氣要被‘點’字打破，意思要被‘花’字打破。”指出東坡詞的不和諧節奏。然而，盡管東坡不擅歌唱，他的許多作品仍被葉傳唱。這壹點可以從他的壹些詩作的序言和以往文獻的記載中得到證實。那麽，既然蘇軾對旋律並非壹無所知，那麽他的文字之所以不能嚴格遵守旋律，就在於他有意識地傾向於文學而不是音樂。宋釗靈芝《後街錄》引黃路之雲:“東坡居士歌百首，世人皆見，或曰旋律不諧。俗人詞出類拔萃，樂不可縛。”胡載《苕溪漁隱從化》後，引用晁補之在《復奇漫錄》中的話:“東坡詞，人說多有不諧之韻，俗人詞卻卓爾不群，不能系於曲中。”王拙《藍鳳漫誌》雲:“東坡先生不嗜性情，偶寫歌，點出壹路向上，世態將新，使作者方知震動。”陸遊《舊學寺筆記》說:“世稱東坡不能歌，故樂府作品多異。”朝儀曰:邵生與東坡初不同。東坡醉醺醺，吟古《陽關》。然後妳不會唱歌，但是妳豪放，不喜歡剪下來調耳朵。“可以看出，當時和後來的許多學者都曾指出，蘇軾以其豪放不羈的個性使詞擺脫了對音樂的依附，使詞不僅具有了能歌善舞的特點，而且成為了壹種像詩歌壹樣獨立的文體，不受旋律和旋律的驅使。在這壹點上，與竭力保持屈子詞文體特征的李清照相反。另壹方面，李清照在《論詞》中對寫詞的要求規定了詞的風格、意境乃至內容範疇，即典雅莊重、婉約含蓄的風格，被視為詞的本色，即詞“與眾不同”的主要特征。不知道從唐代開始，詞就有兩個體系，壹個是民間詞，壹個是文人詞。民間詞以清代光緒年間在甘肅敦煌石窟發現的數百首唐五代曲子詞為代表，題材廣泛，風格各異。王忠民《敦煌曲子詞》的壹位摯友說:“(敦煌曲子詞)有遊子的呻吟，有忠臣義士的壯語，有隱逸君子的喜與誌，有青年學生的急切與失望，有佛教徒的贊美，有醫生的歌唱...只有不到壹半的人談女人的感情和花。“除了感傷風格，還有許多其他作品。如:盛茶子的三尺龍泉劍，包在壹個沒人見過的盒子裏。壹張雁弓和壹百支金箭。忠誠為國，苦難曾經戰鬥過。先找立功，後見大王。通過寫書來學習劍能量的幾何，像沙塞壹樣去爭取。手握青槍似鐵，明月當空，龍泉三尺斬新磨。我很佩服過去的軍事力量，吹噓儒生多德，四封鎖突然顯現。問儒生，誰敢定風波？劍字帝帶刀強，壹個個去秦王那裏。臉賊神勇，意欲前行。心差不多三五萬人誰敢當？從家庭來說，工業是繁重的，而三郎太總是在做事。菩薩滿枕千願，欲休待青山爛。重物漂浮在水面上，直到黃河完全幹涸。白天，北鬥回到南方。不休息就休息不了，半夜還會看到太陽。這些歌詞有的豪邁，有的豪放，更有甚者，菩薩俠直抒胸臆，類似商邪，充滿民謠氣息。文人詞作為另壹種體系，始於盛唐。黃生的《華安集》把李白的《憶秦娥》和《菩薩蠻》作為“百代詞曲之祖”。中唐前後，文人寫詞之風漸起，許多文人創作出清新明朗的詞章，如:李白憶簫，夢破。秦家，每年的下弦月，橋邊的柳色，都印染著七窗的送別。寒秋節上看寒秋節，通往鹹陽的古道已經斷絕。西風親吻著太陽的光芒，眼前是漢朝的陵墓和皇宮的宮殿。白鷺在西塞山前飛翔，漁民張。桃花流水滿鱖魚肥，綠竹笠綠蓑衣，斜風細雨中不必歸。戴樹倫逗著小草，小草，小草給老軍人看。南方的山，北方的山，都是白雪皚皚，陽光明媚，萬裏明月。明月，明月，胡佳好難過。白居易回憶江南好，風景舊。這條河在陽光下像火壹樣紅，在春天像藍壹樣綠。怎樣才能叫人不懷念江南？這些詞既繼承了舒朗民歌的活潑趣味，又具有濃厚的文人韻味。有的蒼勁跌宕，有的酣暢瀟灑，有的悲涼慷慨，有的悠然自得，與詩歌的風格並無明顯區別。文是晚唐第壹個致力於詞的文人。他將晚唐綺麗迷人的詩風引入詞中，創作了許多優美的詞。當時的花卉收藏主要以這種風格為主。其中以文的詞作數量最多。歐陽炯在《花序》中說:“再有齊燕之子，繡美人，遞花遞葉，畫美人花；握住纖細玉指，輕拍檀香。不缺詞，用來助妖嬈。“認為詞是歌妓在酒歌宴上唱用的，主張詞是多彩的題材，應繼承齊梁宮的風格，提倡下面巷子裏的風，即以美雅為主。晚唐五代乃至宋初的詞人，多以婉約詞風為主，形成了文人詞的艷俗風格特征，將其視為詞的正統，堅持“詩情畫意”的審美觀念，在後世繼續成為主流，從而影響了李清照的觀點。而蘇軾則反叛了當時的傳統，創造了與柳永為代表的婉約詞不同風格的詞。他在《與冼書》中說:“近是壹個相當小的字，雖然沒有劉的味道，但也是壹家人。哈哈！前幾天在郊區打獵，收獲頗豐。說錯了，東周壯士就唱，吹笛打鼓當節，挺壯觀的。”李清照說詞“異於壹家”，強調詞與詩的區別。而蘇軾則說自己的詞不同於柳永婉約的詞，是“自成壹家”。他的歌詞是寫給“東周壯士到掌時唱，吹笛擊鼓為節”的，是寫給“壹個關西大漢，壹個銅琵琶壹個鐵耙，唱‘壹去不復返’的”，而不是劉慈的“才壹百七十八個姑娘，捧著紅獠牙，唱‘楊柳岸，清風漸微’”。胡寅在《酒方序》中說:“劉知卿出得較晚，隱公制而盡。好的認為不能加。“而眉山蘇家，洗去了香香之態，擺脫了計劃性和轉折性的程度，使人登高望遠，執首歌，而享受精神，超越塵垢，所以《花間集》是皂莢劇本，劉家則是平臺。”顯然，蘇軾的豪放詞並沒有沿襲當時把詞風定義為婉約的觀念，而是直接繼承和發展了晚唐以前文人詞的風格，使詞回到了詩不分的階段，正是當時人們所說的那樣。更重要的是，蘇軾還拓展了詞的描寫領域和抒情範圍。蘇軾除了描寫男女之間的愛情和離別之情外，還創作了表現勞動者生活、抒發為國出力的激情、慨嘆人生情懷、贊美朋友情誼等內容的作品，並將宋詩的“理趣”引入其詞中，達到“無心入，無話可說”的境界，顯示了其開闊的視野、豐富的閱歷和強烈的生活情趣，使其詞走出了閨閣。劉青喜哉曰:“太白《憶秦娥》悲壯；唐末五代，才變美；直到東坡，妳才能回到古代。後世詞論家轉東坡為變調，不知晚唐五代為變調。”李清照和持保守思想的人把婉約詞當成真言，而批判蘇的人則是異文，可見謬誤不真。附:李清照《論詞》全文由樂府詩組成，盛唐時期。開元與天寶之間，天下有能歌善舞的李八郎。新晉進士在曲江設宴時，榜上有名的狀元先叫李，讓隱姓埋名，衣衫襤褸，苦不堪言，郁郁寡歡，與宴席無異。嶽:“表哥願坐末座。”沒人在乎。既然酒，吃喝玩樂使歌者入，曹和娘奴加冕時，歌必唱，人必贊之。名士們忽然指著李說:“表哥，請妳唱。”每個人都驚呆了，或者憤怒了。還有轉嗓子發出聲音，唱首歌，大家都哭。羅白曰:此李八郎也。“自此鄭、魏之聲日熾，變流漸煩。有菩薩蠻、好春、沙雞、更漏、浣溪沙、夢江南、漁父等詞。，不能重來壹遍。五代之戰，四海瓜分豆，溫柔之道。李江南君臣尚溫柔，故有“小樓吹透玉寒”“壹池春水皺”之類的話。雖然語言很奇怪，但所謂“亡國之聲悼思”也是事實。當妳趕上這個朝代的時候，妳會為儀式和音樂做好充分的準備。修煉了壹百多年，劉屯田才成為英雄，把舊聲音換成新聲音，出版了樂章集，偉大到向世人宣稱；雖悠揚，詞塵。還有和宋的兄弟、申堂、袁江、晁驥等人也紛紛效仿。雖然時不時有俏皮話，但是壞了。到嚴、歐陽詠舒、蘇子瞻、儒者、天人，小如抒情詩，直如在海中遊泳，但他們讀的都是不絨的詩。而且經常不和諧，為什麽？蓋世的詩分為平邊，而歌詞分為五音、五音、六律、濁音。比如現代所謂的《慢聲》、《雨中花》、《Xi·錢瑩》，不僅平了韻，還入了韻；”《玉樓春》是壹部平仄韻書，有去有註，有入有註。賭音則和；如果妳入了音，妳就唱不出王、顧，就像西漢的文章。如果妳寫壹首小抒情詩，人們會完全迷失，無法閱讀。但是，認識字的人也就那麽幾個。嚴書元、何、、黃魯直出來之後，也只能知道了。沒有對苦澀的描述。他比較刻薄，不太嚴厲。秦朝致力於情感，卻較少關註現實。比如壹個家境貧寒的美女，雖然極其漂亮，也很有錢，但終究是財富不足。黃色還是真的，有很多瑕疵，比如翡翠的瑕疵，後來價格就降低了。樂府集聲音和詩歌於壹身，在唐代非常盛行。開元與天寶之間，天下有能歌善舞的李八郎。新和進士在曲江設宴時，榜上有名的秀才先叫李，讓隱姓埋名，衣衫襤褸，苦不堪言，郁郁寡歡，與酒席無異。”表哥願意坐在最後。“沒人在乎。既然酒，吃喝玩樂使歌者入，曹和娘奴加冕時，歌必唱，人必贊之。名士突然指著李說:“表哥，請妳唱歌。”所有人都沈默了，或者生氣了。還有轉嗓子發出聲音，唱個歌，大家都哭。”羅白曰:“此李八郎也。”此後，鄭、魏之聲愈演愈烈，流變愈煩。有菩薩蠻、好春、沙雞、更漏、浣溪沙、夢江南、漁父等詞。，不能重來壹遍。五代之戰，四海瓜分豆，溫柔之道。李江南君臣尚溫柔，故有“小樓吹透玉寒”“壹池春水皺”之類的話。雖然語言很奇怪，但所謂“亡國之聲悼思”也是事實。當妳趕上這個朝代的時候，妳會為儀式和音樂做好充分的準備。修煉了壹百多年，劉屯田才成為英雄，把舊聲音換成新聲音，出版了樂章集，偉大到向世人宣稱；雖悠揚，詞塵。還有和宋的兄弟、申堂、袁江、晁驥等人也紛紛效仿。雖然時不時有俏皮話，但是壞了。到嚴、歐陽詠舒、蘇子瞻、儒者、天人，小如抒情詩，直如在海中遊泳，但他們讀的都是不絨的詩。而且經常不和諧，為什麽？蓋世的詩分為平邊，而歌詞分為五音、五音、六律、濁音。比如近代的所謂“慢聲”、“雨中花”、“Xi錢瑩”，既平了韻，又入了韻；《玉樓春》是壹部平仄韻書，有去有註，有入有註。賭音則和；如果妳入了音，妳就唱不出王、顧，就像西漢的文章。如果妳寫壹首小抒情詩，人們會完全迷失，無法閱讀。但是，認識字的人也就那麽幾個。嚴書元、何、、黃魯直出來之後，也只能知道了。沒有對苦澀的描述。他比較刻薄，不太嚴厲。秦朝致力於情感，卻較少關註現實。比如壹個家境貧寒的美女，雖然極其漂亮，也很有錢，但終究是財富不足。黃色還是真的，有很多瑕疵，比如翡翠的瑕疵，後來價格就降低了。