年紀大了，陸續聽了很多這種改編自中國古詩的歌。其中，全文經過精選整理，以鄧麗君演唱的蘇軾《水調歌頭》最為著名。文筆豪放明朗的東坡居士，當然沒想到，他在密州任職時對天空奇景的向往，對月亮沈浮的感嘆，對人生悲歡離合的感嘆，在900多年後，會重新作曲，傳唱大江南北，感動更多新的征婚人。個人認為古詩詞新編新唱是經典。
緊接著，在香港拍攝的電視劇《射雕英雄傳》中，出現了粵語版滿江紅。譚用中國古典的唱法，低沈委婉，高亢激昂，表達了嶽飛的愛國情懷和抗敵復仇、收復失地的英雄氣概。在高處，妳會不由自主地跟著它移動。
從電視劇《三國演義》的片頭曲中也可以得到類似的感受，這也是小說《三國演義》的片頭曲。“壹壺濁酒，其樂融融，古今許多事，豪氣萬丈，真令我悔不生於世。
將中國古詩融入現代流行歌曲的嘗試越來越普遍。整個改編難免會有其局限性，所以要數學化，運用到新歌的關鍵點上，才能“畫龍點睛”。
因此，在二重唱中我們相遇了。我們理解。熟人有什麽關系？到了蔣誌光和魏啟山那裏，有壹句“我們都不快樂——到天盡頭，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？”在《薩帕興》裏。不同的是，白樂天想表達的是被降級的辛酸，而新歌中的男女主角似乎想借這句名句來呼喚期待已久的愛情。是的，同樣的壹句話，流入不同情境不同欲望的不同耳朵裏，自然會觸動不同的心靈，自古如此。
當我看到“以酒為歌”的名字出現在陳百強的歌中時，我不禁疑惑:這位先生是不是也有曹公“光陰易逝，事業短暫”的苦悶？仔細聽:那幹凈的聲音，深情又難掩傷感的語氣，其實是在講述壹個逝去的愛情故事。雖然這顆心真的很痛，但還是不停的尋找夢想，眼睛紅紅的，隱約覺得這樣的傻只是為了親情。雖然歌曲的內容與“短歌”所表達的相差甚遠，但感情的豐富和情調的悲涼也不壹定遜色。
這讓我不禁對古詩詞的創作和現代流行歌曲的歌詞創作做了壹些比較:
壹、現代流行歌曲的歌詞與古詩的情感:“以歌傳情”是流行歌曲的核心，每壹句歌詞都有壹定的情感基調。在此基礎上精心雕琢，尋找字裏行間的催化劑，激發聽歌人的情緒。以詞傳情，以情帶聲，是創作者在聲樂創作中的重要追求。
中國的古詩詞也是我們祖先情感的載體。《詩經》以篇章重疊、反復吟唱的形式表現了人們在勞動、愛情等方面的生活，也揭示了不同階層在不同生活環境下的情感走向。唐詩大師李白，用清新明快的語言抒發豪放之情，創造了瑰麗的意境，也拾了“浪漫主義詩人”的雅號。而杜甫這位偉大的現實主義詩人，帶著愛國愛民的情感，用“詩史”真實而深刻地提醒著尖銳的社會形勢，反映著人民的疾苦，盡其所能地抒發著自己的感情。另外，李清照的婉約，柳永的嫵媚，辛棄疾的奔放，他們的個性不都充分滲透到他的詩詞裏了嗎？啊，古詩詞“以悲為喜，源於物”的創作思維，類似於流行歌曲的歌詞創作。
二、現代流行歌曲的歌詞和古詩詞的音韻:
流行歌曲的創作過程通常是先有壹個曲調，然後根據曲調的特點和思想內容寫歌詞。音樂的美來自於它緩慢、漸進、上升、下降的動作，而這種動作的美來自於節奏的和諧搭配，以及能配合音樂起伏的押韻、上品的歌詞。所以，這就要求作詞人有很高的音樂理解能力和很好的文學素養，才能準確地將歌曲與詞融為壹體，創作出聲與情兼備的好歌。
而古詩詞和音樂也是孿生姐妹。《詩經》的格調、雅俗、頌文，是不同場合不同階級的謳歌，所以古詩詞可以以它們為主導，直到漢代才有了不好聽的詩。“樂府”這個稱號是鐵證如山。魏晉南北朝時期，沈約以“新體詩”開創了格律詩的先河，此後他的詩歌創作更加註重格律詩。五言律詩、七言絕句、五言詩的產生和發展，極大地豐富了“詩韻”的內涵。試想李白的妙句“雲欲衣花似容”。不就是帝王用管樂唱出的傑作嗎？可見現代流行歌曲對節奏的追求並不是被動的，有跡可循的。
但絕不能說現代流行歌曲中的古詩詞元素是對古詩詞的繼承和發展，這是恰當的，值得提倡的。古詩詞之所以能流傳幾十代而不失魅力，與創作者所處的時代背景是分不開的。奴隸制王朝的壓迫，造就了壹大批底層勞動人民無名樸實的詩人。亂世裏出現了壹個像曹操壹樣充滿抱負和進取精神的梟雄詩人。盛唐空前繁榮，出現了以王維、孟浩然為代表的田園詩人，以岑參、王之渙為代表的邊塞詩人，浪漫主義詩人李白、現實主義詩人杜甫，將詩歌創作推向了高峰。宋代社會追求物質和精神生活的極致享受，始於美女柳永、秦觀、婉約李清照的出現。隨著社會環境的惡化，又出現了愛國愛民的蘇軾和辛棄疾。如此眾多。縱觀詩歌創作的歷史，亂世必有英雄人物，但難掩太平盛世的豐富詞作。隨著社會背景的多變，自然詩也變得精彩起來。
畢竟流行歌曲只是“流行”而已，裏面並沒有厚重的歷史，更沒有亂世賦予的各種情懷。他們目前是娛樂性的，但最終會被遺忘。
“春花秋月何時了”在我今天聽來，確實有無病之嫌。
但是，既然它的音樂性能讓人身心愉悅，又何必在意它引用了什麽，是否恰當呢？