如何欣賞詩歌？

欣賞壹首優秀的詩歌，大致可以掌握這幾個環節。首先是語言。詩歌和其他文學作品壹樣，都是依靠語言來組織材料的，但詩歌有自己的特點。詩歌短小精悍，語言精煉含蓄，具有強烈的詩人情感色彩。所以理解詩歌的語言需要更多更深的努力。詩歌中的每壹個字、每壹個詞、每壹個句子，甚至每壹個標點符號，都不能輕易放過。只有這樣，才能深刻理解詩歌的意象。比如杜甫《登高》中有兩句話:“我從三千裏之外趕來。現在帶著秋天的悲傷，帶著我百年的悲哀，我獨自爬上這個高度”。唐詩專家肖滌非先生已經做了詳細的分析。他認為“十四個字裏有八九個難過的意思:在異國他鄉做客是難過的；常客，二悲；萬裏是客，三悲；當蕭瑟的秋天，四個人悲傷；這個重陽節，沒有飲酒作樂，只是上臺，五悲；親友雕零獨自上臺，七悲；而且這種病是頻繁多變的，八悲；時間是寶貴的，生命是短暫的。比如今年過了半百，就只有這樣的結局了。很讓人難過。”這是蕭滌非先生的理解。讀完詩，我覺得可以讀到骨子裏。它不僅使我們理解了八九的含義，而且使我們看到了壹個清晰而生動的形象:壹個年老體弱的詩人跋涉到高處，在清冷壯麗的秋景中百感交集。如果欣賞者能達到這種境界，應該算是理解這首詩的要點。但這裏有兩點需要說明:壹是讀者可以根據詩歌的語言進行想象和聯想，但受到作品的限制，不能隨意想象或憑空捏造。第二，詩裏不是每壹句都有意象。有些詩不是孤立的生動，需要在全詩的完整意象中去理解，不能要求壹個壹個的意象。研究詩歌的語言也很重要，即詩歌的音樂美和節奏感。詩歌中有很多對偶句和排比句，大量使用了連詞。而且在組合詞時，音節的長短、輕重、輕重緩急更有講究，產生壹種抑揚頓挫的內在旋律，讀起來和諧流暢，具有對稱的美感。郭小川曾說:“音樂性是詩歌形式的主要特征。”郭沫若也說過:“節奏對於詩歌來說，是它的形狀，是它的生命。”所以，我們在欣賞詩歌的時候，千萬不要忽視這壹點。欣賞詩歌的第二個環節是詩歌的意象和意境。從語言上欣賞完詩歌，還要從藝術整體上把握作品的整體形象，進而理解作品的意境和主題。要把握壹首詩的整體形象，首先要了解這首詩的種類和類型。就性質而言，詩歌的類型可分為抒情詩和敘事詩。抒情詩是詩人“情感的直抒”，把詩人的主觀感受表現得特別細致，所以往往有壹個抒情主人公的形象。這個形象可能是也可能不是詩人本人。而敘事詩則是詩人用來“唱壹個故事”的詩歌形式，壹般都有人物和故事線，生動地描述事件的發生發展和人物性格的變化。弄清楚了詩歌的種類和類型，對詩歌整體形象的把握就方便多了。對於敘事詩，要把握作品的情節，因為情節是敘事詩結構中突出的部分。對於抒情詩，要把握詩人感情的起伏。在把握了各種詩歌類型的特點之後，我們應該進壹步發掘其主題。詩歌的主題是詩歌的靈魂，詩歌中的整體意象是它的具體表現和化身。所以，找到它，從某種意義上說，就是獲得了詩歌的整體形象。發現詩歌的主題，主要應該從詩歌本身出發，尋找作品中描繪的意象世界。當妳在意象世界中尋找主題和意境時，請註意意境的核心，即從整個藝術畫面中尋找壹個中心。壹般來說，這樣壹個中心就是詩人感情的最高點。表現在壹首詩裏，往往是意象最好、概括力最強、最能拓展境界的詩。如杜甫的《書香》，其意境的核心是詩中第五、六句:“三召以國事為重，兩代以真心為重。”詩人杜甫《遊武侯祠隨想》中的這兩句話，高度概括了諸葛亮壹生的功績，寫出了他“鞠躬盡瘁，死而後已”的精神，表達了詩人對他的敬仰和懷念，傳達了詩人希望諸葛亮轉世振興國家的願望。再比如，當代青年詩人舒婷的《致橡樹》就是壹部歌頌愛情的作品。它所塑造的愛情形象體現了作者的愛情觀:獨立、平等、相互依存、相互扶持，理解對方的存在意義，珍惜自己的生存價值。其意境的核心是:“我必須是妳身邊的壹株木棉，以壹棵樹的形象與妳站在壹起”。欣賞詩歌的第三部分是分析詩歌的意境和表現。詩歌的表達方式多種多樣。從古典詩歌、民歌、新詩綜合考察，常見的有賦、比、興、聯想、誇張、排比、重疊、重選。這些還可以細分，比如比較，可以分為符號化和個性化的方式。這些技巧在壹首詩中經常交替使用，但有主次之分。我們應該著重分析它的主要表現手法，找出它在全詩藝術感染力中的作用。我們以舒婷的《致橡樹》為例。詩人從木棉和橡樹共同屹立於天地之間，“根紮於地，葉觸於雲”的意象中獲得靈感，歌頌了洋溢著社會主義時代氣息的愛情。全詩采用了擬物化的方法，將女主角與木棉進行了對比。壹上來就允許她表達自己的感情，大膽展示自己的愛情觀。然後讓木棉描繪愛情的理想藍圖:壹個有“鋼枝”，壹個有“紅花”，互相依偎問候，* * *分擔痛苦，* * *享受幸福。最後寫出木棉的哲學思考，使她的愛情升華到壹個全新的境界。