柳樹的送別，夕陽的搖曳，小草的離別，都是千百年來送別詩中常見的意象。但是告別是短暫的。
第壹首歌詞，所有這些意象組合在壹起，以壹種“全面”的沖擊，強烈地震撼了中國人的離別。
集體無意識已經成為中國人送別朋友的壹種文化和心理象征。
古代的送別詩，通常是寫給朋友告別的，是真實的。但耐人尋味的是根據
目前，我們還不知道李叔同的告別是寫給哪位朋友的。在我看來，告別不是。
這是為哪位朋友寫的，但首無顯然指的是壹首象征性的告別詩。《告別》分為三段，第壹段是“寫風景”
在亭子外，古道旁，寫壹幅告別圖；第二段抒情，表達知音靈魂的悲哀；第三
從正文來看，段落是第壹段的重復，其實不是。是詞語的重復，是意義的升華:經歷了“送朋友”
”，意識到人生苦短，像夕陽壹樣，充滿刺骨的寒冷。整首歌充滿了強烈的人生空虛感。
有壹絲頓悟。
《送別》，其實是李叔同以送別朋友為理由，以虛無為象征，傳達他對人生的理解，
看破紅塵的意識。所以，告別不僅僅是朋友間揮手送別的悼詞；但是李叔同就要說再見了。
死後出家的“前奏”。
問題2:《告別》這首詩的含義。中國大多數會唱歌的人都會唱李叔同的《送別》。2005年，杭州第壹師範大學的老師李叔同寫下了這封著名的告別信。
它屬於李叔同早年創作的“學校音樂歌曲”。所謂“學堂樂歌”，指的是壹群有誌的知識分子，他們宣揚音樂在思想啟蒙方面的巨大作用，積極倡導在學校開設音樂課。與此同時，壹些留日青年學生利用當時日本和歐美流行的曲調，填詞編新歌。中國的古典詩詞，在《校歌》中經常被用來填充新的歌詞。李叔同的《告別》有這些鮮明的“校歌”特征:壹是用古典詩詞填詞，二是用美國流行曲調配樂。不了解這些背景，難免會對《再會》的壹些區別於現代歌曲的特點產生困惑和不解。寫送別朋友的詩是中國的古典詩歌之壹。
我會在浮雲中想起妳，所以在夕陽中想起李白《送別友人》中的我，王維的:“勸君壹杯酒，平白出陽關。”(送元二世安Xi)王波的:“在海中認識妳自己，天堂仍然是我們的鄰居。”(送別杜入蜀)王昌齡:“洛陽親友相問。壹塊冰心在玉壺裏。”(《在芙蓉客棧與辛健別離》)是送別詩中的名句。至於白居易送別古草:“漫無邊際的草，隨四季來來去去野火不曾把它們消耗殆盡，它們在春風的甜蜜中又長高了它們壓在古老的大道上，到達搖搖欲墜的城門啊，朋友的王子，妳又走了，李叔同的告別”，還有許多。
《送別》中的意象和語言基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒，古道送別，斷柳送別，夕陽揮手，長草留痕，都是千百年來送別詩中常見的意象。然而，《再會》卻用壹句簡短的歌詞濃縮了所有這些意象，以壹種“全面”的沖擊強烈地震撼了中國人的離去。
但耐人尋味的是，根據目前的材料，不清楚李叔同的告別是寫給哪位朋友的。在我看來,《送別》不是寫給壹個特定的朋友的，而是首無指出的壹首象征性的送別詩。告別分為三個部分。第壹節“寫景”，描寫亭外、古道邊送別的具體場景。第二段抒情，表達知己知彼，墜入天涯的傷感；第三段是第壹段的重復，其實不是。是話語的重復，是意義的升華:我經歷了“送朋友”，體會到人生短暫，像夕陽壹樣，充滿了刺骨的寒冷。整首歌詞充滿了強烈的生命幻覺感和壹絲出生頓悟感。
總之，《送別》實際上是用壹種沒有明確意義的象征傳達了李叔同送別友人、感悟人生、看透紅塵的意識。所以，“告別”不僅僅是朋友之間的壹波贊美；這是李叔同出家為僧的前奏。
問題三:的詩《送別》全文為所作，也是送別摯友許的原作。表達在之交與友人別離時的心情，與許倡導民權思想，主張移風易俗，宣傳男女婚姻自主補償，壹度成為社會改革浪潮的壹部分。二次革命的失敗，袁世凱的稱帝，這些無休止的社會變革導致許百萬家產的消失，許趕到北京向袁世凱討回公道。歌詞有著濃濃的老式詩詞韻腳，是原創，也是宣告新時代到來的壹首歌。
問題4:李叔同的壹句話& gt告別的內容
亭外，古道旁，草藍。
晚風吹柳笛，夕陽在山那邊。
天邊，天涯，知心朋友半散；
壹杯渾濁的酒會讓妳開心，所以今晚就告別夢寒吧。
亭外，古道旁，草藍。
晚風吹柳笛，夕陽在山那邊。
這是著名的校園歌曲《告別》，在上世紀二三十年代非常流行。它是1910年前五四時期著名音樂教育家李叔同先生創作的，是美國J.P .奧特威用新詞創作的新歌。
李叔同是弘毅大師，於1918在杭州虎跑泉出家。
這首《再會》在解放前的知識界幾乎無人不知，在江南壹代更是家喻戶曉。幾十年來，成千上萬的大、中、專科生唱著這首歌告別母校和老師，走向社會。正因為如此，它被很多中外電影引用，有些也是電影的主題曲，比如《二月初春》和日本電影《啊，葉脈靈！》;李叔同的《告別》是《城南舊事》的主題曲，曾獲80年代國際金鷹獎。為影片增添了無限詩意。
為什麽這麽簡單的壹首短歌卻如此迷人，幾乎不受時間限制，感染了壹代又壹代人？
這是壹個值得研究的問題。
首先，作者寫這首歌詞的時候，借鑒、學習、繼承了中國傳統文化的精髓，而且是通過上壹層樓的方式學來的。如果妳留心的話，妳會發現李叔同對這首歌的創作，無論是用詞還是意境，都受到了《西廂記》和《別了，亭子》的影響。不妨引用《西廂記》中的相關段落如下:
[鞏崢][正確的和良好的]藍色的天空，黃色的花朵，西方的大風。大雁向南飛去。誰醉了小賴的霜林？總是淚流滿面。
[滾動繡球]我討厭和妳遲到，但我討厭生病。柳絲長玉難系，林中恨。馬的行程，車很快就跟了過來，他卻跟相思說要躲開，壞了事，早走了。聽到走開二字，金川被放了出來。看到遠處的十裏亭，我肌肉都掉了:這仇恨誰知道？
【四方靜】頃刻杯盤亂，車甩東，馬甩西，兩岸飄零，夕陽綠。知道他今晚住在哪裏嗎？夢裏很難找到。
四煞】這種悲哀訴諸於誰？相思只有自己知道，人憔悴了上帝也不管。淚加九曲黃河漫，恨三峰華嶽低。傍晚，我倚著西廂房，看見壹些古老的夕陽路和腐朽的柳樹。
【三煞】笑來，哭去，獨自歸來。若歸洛臺，昨夜留繡香春，今夜做寒夢。不要無意中想妳。當妳看到馬鞍裝上時，妳會忍不住皺眉流淚。
【壹煞】青山隔，疏林不美，輕煙暮掩。夕陽古道無聲，秋風聽馬嘶。為什麽我懶的上車？我來的時候很匆忙。為什麽我去了之後就太晚了？
【結局】在周圍的群山中，壹條鞭子還在閃閃發光。全世界，妳怎麽買得起這些車？
只要稍微比較壹下，就能發現兩者有很多相似之處。只是李的歌詞把《西廂記》的內容提升和擴展到了學生對朋友、老師、母校的告別，進而延伸到對生命、自然、宇宙、時間的思考。
不是說要繼承傳統文化嗎？這就是典型的繼承的例子！
第二點，也是最重要的壹點，作者在創作中摒棄了政治說教，而是在人性上做文章。政治是受時間和階級限制的，不可能像人性壹樣永恒。古人在這個“別”上大做文章，專門寫了壹個“別”，也就不足為奇了，因為這個“別”是人類經常遇到的事情，觸動了人類最敏感的感情，觸動了人性最敏感的神經。通過這種“離別”，人們往往涉及到思考生命與時間、時間與空間、人與自然、人與人之間的許多重要問題。宇宙的永恒與生命的短暫，時代的變遷與人情的傷痕，喚起人類的滄桑之感，令人難忘。文藝作品如果能準確反映此時人性的特點和要求，就會成為不朽的作品。
這是李叔同的《告別》成功的主要原因。
由此，我想到了平時在網上看到的壹些詩詞。他們的壹個根本缺陷是“我擔心造新詞”，為了造自己的詩...> & gt
問題5:李叔同的告別是什麽意思？弘毅大師的《告別》描述了兩個親密的朋友即將離開，但他們又不願離開彼此的感覺。詩人送了壹程又壹程，不知不覺來到亭外。在寬闊的古道上，晚風，柳支，斷笛，都是別樣的用心，可見於其他送別詩。
問題6:最好在專業的體操房欣賞李叔同的《送別》詩，讓彈力帶系住妳的腰。
並且在教練的幫助下壹步壹步的練習。
熟悉了就可以逐漸擺脫依賴。
練習前壹定要熱身，充分拉伸肌肉，否則容易拉傷。
建議不要壹個人練，很危險。