表情:語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、身體等。
藝術體現和物化了人們壹定的審美觀念、審美趣味和審美理想。無論是藝術的審美創造還是審美接受，都需要通過主體的某些感官來感受和傳達，並引發相應的審美體驗。藝術的審美分類應主要根據主體的美感和感性方式來進行。根據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。
擴展數據:
直觀是視覺藝術最基本的審美特征，視覺直接感知的是直觀的形狀、色彩(或色調)、肌理(紋理或體積)及其關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面(繪畫、書法、攝影)還是立體(雕塑、建築)造型都非常重視形式美規律的運用。多樣、統壹、對稱、平衡、對比、和諧以及畫面與底層的關系都是構成視覺藝術審美特征的重要因素。
在視覺藝術中，形式與內容、形象與意義以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無可比擬的審美魅力，如基於對生活運動變化的高度概括能力和不同的肌理或感官，線條能產生直接的審美情趣，不同的線條能給人不同的審美感受。因此，線條不僅成為繪畫的主要語言元素，也成為其他視覺藝術的重要語言。
色彩具有影響人的情感的功能，也是視覺藝術的主要審美元素，不同的色彩配置或色調可以使人產生不同的情感傾向，獲得視覺愉悅，實現其表達意義。
(1)繪畫和雕塑
繪畫和雕塑主要運用形、色、質、點、線、面、體來構成壹定的藝術形象。前者表現在二維平面，後者塑造在三維空間，造型是它們最重要的美學特征。
由於表現手段的不同，繪畫也有很多種，寫實和表現是最重要的兩種方式。寫實繪畫直接模仿自然、現實事物的形象，用寫實的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫強調主觀精神，采用誇張、變形、象征、抽象等方式直接表達主體的情感體驗和審美需求，從而塑造藝術形象。
比如中國畫的特點，不僅在於其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)的巨大特殊性，更重要的是它非常重視表現主體的內在精神，強調“以形寫神”、“形神兼備”，追求神韻、傳神、意境，不是向著客觀世界去研究形象的材料特性，而是為了心靈的需要去觸摸繪畫的形象，含蓄而深刻地表現出來。
(2)建築
建築是壹種符號化的視覺藝術，它“壹般只能用外部環境中的事物來暗示移植到其中的意義”，“創造出壹種外部形狀只能用符號化的方式來暗示意義的作品”。
建築充分體現了功能與美學、技術與藝術的有機結合，雖然各種建築的形式和用途不同，但總體上體現了古羅馬建築師維特魯威所強調的“實用、堅固、美觀”的原則，始終試圖表現各種基本自然力的形式和人類的精神與智慧。換句話說，建築物有實用功能(人們可以住在裏面，等等。)，同時又具有壹定的審美功能特征。
通過物理結構、空間組合和裝飾手法，形成有節奏的抽象形式美來激發人們在觀察過程中的審美聯想，從而引起各種具體的審美體驗。比如中國古代宮殿的方正嚴謹，軸線對稱，給人以整潔莊重的感覺；哥特式教堂就像尖塔和高聳的塔樓，讓人有向上翺翔的感覺。
北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎聖母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等。都以其獨特的抽象造型給人以獨特的美感和啟迪。隨著生態環境意識的日益增強，建築與環境的和諧已經成為人類的迫切需求。藍天、綠地、水面、綠樹，把人們對建築的視覺審美拓展到了更大的範圍。
建築也是時代文化精神的壹面鏡子，就像寫在石頭上的歷史。雨果在談到巴黎聖母院大教堂時曾指出:“這是壹個時間系統。時間的每壹波都在增加它的沙層，每壹代人都在這座建築上積累這些沈積物。”
面對各種各樣的建築，人們不僅可以欣賞其造型之美，還可以了解和感受歷史風貌、時代變遷、民族精神和文化創造。古希臘建築的莊重與美麗，高聳的哥特式建築，洛可可式建築的華麗風格，現代建築的光滑薄立面，後現代建築的隱喻變形、分割和誇張裝飾，都準確地反映了各個歷史階段的時代文化精神和不同歷史時期人們的審美情趣。
(3)書法
書法作為中國特有的藝術，是從實用中升華出來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫，在字體造型的組合運動和人的情感之間建立起壹種同構的審美關系，使每壹個漢字都仿佛有了生命，體現了書法家的精神氣質和審美追求。“中國的書法是有節奏的自然，表達了對生命意象的深刻構思，成為反映生活的藝術。”
原始藝術和現代藝術
原始藝術是生硬的、天真的、敏感的、野性的，這不僅是因為原始的價值關系通常是低級的、淺薄的、簡單的、直接的、本能的，也是因為當時人們的認知能力非常有限，只能用淺薄的、簡單的、直接的、機械的藝術形式來反映和描述周圍的客觀事物。
現代藝術是高級的、精致的、復雜的、理性的，不僅因為現代價值關系通常是高級的、深刻的、復雜的，還因為人們的認知能力在不斷提高，所以可以用高級的、深刻的、復雜的、辯證的藝術形式來反映和描述周圍的客觀事物。
現實主義和浪漫主義
現實主義是以事物的現有狀態為基本觀點，觀察和分析事物運動、發展、變化的規律；浪漫主義是從事物聯系狀態的基本觀點來分析觀察和事物運動、發展、變化的規律。兩者側重點不同:前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。
現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，而不能認識抽象的、普遍的事物。
浪漫主義通常註重事物的抽象性和普遍性，對事物進行抽象和歸納。各種浪漫主義藝術形象都有壹定的自主性和隨意性。他們拋開現實生活的具體形式和內容，不受具體邏輯條件的束縛，忽略壹些庸俗低級的東西，揭示人類心靈深處最深刻、最具暗示性的東西，使藝術創作成為壹種創造性的冒險。
在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單穩定的，只有通過直觀感受才能體現出來。這時候最有效的藝術方式就是基於事物現有狀態的現實主義。
隨著社會生產力的發展，人們對自然環境的直接依賴逐漸減弱。人不僅可以主動適應世界，也可以主動改造世界。人的價值關系已經發展成為壹種復雜多變的價值關系，需要通過邏輯思維來準確反映。這時候最有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本觀點的浪漫主義。
當社會處於高速發展的狀態時，人的價值關系也處於高速發展的狀態，此時浪漫主義藝術更受歡迎；當社會處於相對穩定的狀態時，人們的價值關系也處於相對穩定的狀態。這時候寫實藝術更受歡迎。而藝術的發展往往與它所反映的價值關系的發展不同步，通常滯後壹段時間，所以藝術的思潮和流派通常滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。
風格主義
文藝復興早期及其全盛時期的藝術家從自然觀察和對圖案科學的仔細研究中發展出他們典型的風格。當風格主義在1520年(拉斐爾去世的那壹年)成熟時，具象派的所有問題都已經解決了。壹系列知識重新學習。風格主義的藝術家視藝術為他們的老師而不是自然。壹方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋求自己的風格；另壹方面，風格主義第壹次尋求壹種風格和壹種方法。
就風格主義的畫來說，構圖可以沒有重點，空間可以模糊。人物的特點是動彎、扭曲誇張、四肢彈性拉長。壹只手擺出奇怪的姿勢，另壹只手擺出優雅的姿勢；總是壹個橢圓形的小腦袋。
這個構圖充滿了色彩沖突，不像我們在文藝復興全盛時期看到的自然與豐富色彩的平衡。風格主義的藝術作品尋求不穩定和動蕩，也偏愛帶有挑釁傾向的寓言。
參考資料:
百度百科-藝術