我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱:
這片被風暴襲擊的土地，
這條悲傷和憤怒的河流將永遠洶湧澎湃，
這無休無止的狂風，
和來自森林的溫柔的黎明...
然後我死了，
就連羽毛也會在地裏腐爛。
為什麽我經常流淚？
因為我深愛著這片土地...
1938年11月17日，艾青是土地的歌者，“土地”是他詩歌中最常見的兩個意象之壹(另壹個是“太陽”)。“土地”象征著生他養他的多災多難的祖國。對“土地”的熱愛是艾青作品中不盡的旋律。
我愛這片土地寫於1938 165438+10月，當時國家正處於民族危機之中，祖國的滄桑再壹次被日本侵略者踐踏。作為詩人，艾青堅定地融入民族解放鬥爭的洪流，成為時代的“號手”。他說他“作為壹個悲慘的種族為解放而戰。”表現了艾青對土地的真摯熱愛。詩人為了表達自己對土地最真摯、最深沈的愛，把自己想象成壹只“鳥”，永遠不知疲倦地繞著祖國飛翔，永遠為祖國歌唱，不僅唱出大地的苦難和悲憤，也唱出大地的歡樂和希望。即使死了，也要把全身融進祖國的土地裏，以示對土地深深的愛。全詩感情濃烈內斂，基調深沈憂郁。可以說，時代的投射和真實的感情的結合，使得這首詩的感情異常真摯，更有感染力，更能引起讀者的共鳴。
從寫作藝術的角度來看，這首詩的顯著特點是篇幅短小，構思精巧。土地是壹個廣闊的意象，詩人選擇它作為抒情、傾訴的對象。它的境界極其廣闊，意象極其豐富。詩人的感情是多角度多層次的，詩人的想象力和詩性思維是無限自由廣闊的。但他並沒有加長詩的篇幅，不讓詩的感情遊走，只是把它收了起來。
詩人不是從真實的地方落筆，而是從想象的地方落筆。他把自己想象成壹只“鳥”，通過鳥與土地的關系發展全詩的藝術境界，使全詩的整體結構顯得巧妙自然，讓人渾然不覺。詩以“如果”開頭，新穎獨到，方便化鳥，將詩意境界推向虛擬的藝術境界。當然，詩中的“鳥”。與古詩詞中的那些(如布谷鳥、鶴鴿)不同，“聲嘶力竭地歌唱”是壹首引人註目、扣人心弦、令人深思的詩，也是全詩中深化詩人對土地感情的奇特亮點。這是當時(抗戰初期)的悲劇氛圍，是詩人特殊的個性氣質(艾青自稱“悲情詩人”)和詩人特殊的表達需要。* * *同樣的動作在鳥意象上產生的審美意象，極大地提升和強化了意象的審美表達——從中我們不僅能感受到時代的氣息、詩人的個性和氣質，還能感受到詩人對土地的熱愛是如此的執著、忠貞和頑強。
接下來，詩人告訴我們他想唱的對象。從方法上看，他用了壹個類似電影蒙太奇的特寫鏡頭，依次向我們介紹了他想唱的對象:土地、河流、風、黎明。這些都是寬泛的自然或宇宙意象，但詩人選擇了這些典型的意象，它們極其凝練生動，卻能使我們產生豐富的想象和聯想，引起深刻的沈思。值得指出的是，在“土地、河流、風、黎明”之前，詩人特意添加了帶有感情色彩的形容詞或修飾語，將其轉化為象征性、暗示性的畫面，不僅暗示了祖國多災多難的命運，也暗示了不屈掙紮的人民，以及大地上仍在生長的希望，同時暗示詩人要盡壹切努力用命運為他們歌唱。就算死了，也要把自己埋在這片土地上，用自己的身體去豐富它。從立意上看，在這裏，詩人仍然固守著“鳥”(“連羽毛都爛在土地裏”)的虛像，在生與死之間形成強烈的對比，在對比中表現出鳥對土地的執著和真摯的愛，從而藝術地塑造了壹個忠於土地的歌者形象。