關鍵詞:唐詩；宋詩；山水詩；形象；情感；審美風格。
同樣是詩歌體裁，但在不同的時代，它們的情感表達和主題內容會有所不同。造成這種差異的原因，大部分是由當時社會的政治、經濟、文化發展狀況決定的。唐朝是中國著名的繁榮朝代之壹，政治穩定，經濟繁榮，文化兼容。在這樣壹個穩定的社會環境中，普通人過著安定富足的生活，這使得詩人在詩歌中表達的感情是積極樂觀的，表現出對生活和未來的巨大希望和光明。但宋詩中的情感表達大多是愛國情懷和個人失意。原因是宋朝幾乎壹直處於社會動蕩時期。為了實現和平與和諧，與其他國家簽訂了許多條約，這涉及到許多金錢問題。再加上宋朝養了很多“冗官”，國庫花了很多錢，經常給百姓加稅。再加上長期戰亂，百姓處於水深火熱的環境中，百姓水深火熱。兩種不同的社會環境，所以很容易形成兩種不同的文化差異，這在詩歌中體現的尤為明顯。因此，本文以唐宋山水詩為研究對象，從意象、情感、審美三個方面來分析二者的差異。
首先，從形象的創造
意境是山水詩的靈魂，完美的意境是自然美和意境美的統壹，是客觀景物和主觀情感的完美融合。在意境的創造中，意象是必不可少的。然後，在意象的塑造上，唐詩中的意象相對較少，而宋詞中的意象相對寬泛，唐詩中的意象更多體現自然屬性，宋詞中的意象更多體現人文屬性。
唐山水詩的意象主要是山、水、明月、竹、松林、溪流、飛鳥等自然景物。這些形象非常生動，構成了細膩而溫暖的畫面。作為這壹領域的代表詩人，王維留下了400多首詩歌，他的山水詩思想與環境相融，以客觀自然為中心，將主觀感受融入客觀環境。如《柴璐》:
寂靜的山谷裏看不到人，只聽到說話的聲音。夕陽的影子照進了森林深處，苔蘚上的景色令人愉悅。柴璐
人閑，桂花落，夜靜山空。月出驚山鳥，聲入春溪。
在這些意象中，詩人被“空山”、“深林”、“青苔”、“桂花”、“春山”、“鳥”、“溪”等較小的、較為常見的自然景物賦予了情感。還有他的《深山秋夜》:
空曠的群山沐浴在壹場新雨裏，夜晚來感受初秋。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。
竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。春天的春天不妨讓它休息壹下，秋天的太陽可以在山丘上停留很久。
這首詩描寫了秋雨後傍晚森林的寧靜景色。通過靜與動、鬧與靜的和諧配置，將“明月”、“清泉”、“漁舟”、“竹”、“蓮”、“雨”等美好意象交織在壹起，構成了壹幅優雅、唯美、甜美的深山秋夜畫卷。
另壹位山水詩人孟浩然也是如此。他的山水詩多是描寫家鄉襄陽的風景名勝，多以襄陽的山水、煙、月牙、船等自然景物為意象，比較溫和次要。浪漫主義詩人李白的山水詩氣勢磅礴，如他的《望廬山瀑布》《天門破楚河，望懸川前瀑》。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，楚江和瀑布的影像也沒那麽溫柔。
宋代的山水詩意象十分廣闊雄偉，如長江大海，乘風破浪，洶湧澎湃。都是以自然山水為意象，但比起唐山水詩中的意象，會更霸氣壹些。這主要以蘇軾為代表，比如他的《遊金山寺》“潮高十尺，天冷仍有沙痕。鐘靈南岸的石盤頭，自古以來就驚濤駭浪。以“潮頭”和“浪”為意象，蔚為壯觀。還有他的《新亭》裏的“白浪過江起，牙如雪”和《祁縣三峽橋》裏的“我聽了太多的巖石，我穿線已久”。形勢雷霆萬鈞，與石頭永遠鬥下去。深入地下九層，走出三峽。異地戀無止境，滿是無底的竇。跳浪翻潛魚，震飛。寒氣入山骨，草木又硬又薄。在霧蒙蒙的空氣中，金石在洞中嬉戲。飛出彎橋，已是半月。豫園龍近，雨雹亂晴。掛壹瓶是甜的，但可以咽下去，但不能涮。”潛魚、飛麅子、植被、霧霾、雨水、冰雹等意象讓畫面非常開闊。宋詩除了開放性意象的特點外，還加入了人文性意象，強調人的主體性。在這方面，楊萬裏、黃庭堅的山水詩更為明顯。和楊萬裏壹樣，他的情雲也不再是“我將走至水止我徑，然後坐看雲起”，而是“我不要白雲陪我，我要白雲閑躺”；他對山的看法不再是“足不出戶，望雲山遍野”，而是“有酒叫山喝，有杯分山”，增加了許多人的色彩。黃庭堅將生活中的感性存在內化為心靈境界，人文形象很重。
第二，從情感表達上
由於唐代社會安定，國富民安，所以唐山水詩中的情感表達是外在的，人們在閱讀時很容易理解詩人的情感傾向。而且表達的感情壹般都是對祖國山河的贊美和熱愛，對自己的未來充滿希望，是壹種樂觀積極的基調。如李白《望天門山》:“天門斷開楚河，清水東流。兩岸青山相對，孤帆自陽來。”情感很明確。即使詩人並不驕傲，完全看不出詩中詩人的失落，但他是壹種慷慨激昂的態度。還有他的《早放白蒂城》:“千裏江陵，壹日還。兩岸的猿猴止不住哭泣，輕舟已過萬重山”，這是壹種很輕松的態度。此時詩人仕途不順，被流放到荒涼之地，但面對沿途美景，李白依然樂此不疲，絲毫沒有意識到自己的悲傷。《夢裏登天目山》表現了李白積極樂觀的英雄姿態。雖然前途並不順利，被無辜流放，但在這首詩中仍能感受到他張揚的情懷。不僅李白，杜甫的山水詩也有同樣的趨勢。他的《王嶽》:“泰山之雄偉壯觀！？走出齊魯，依然可見綠色的山峰。神奇的自然匯聚成千上萬的美麗，南方的山脈北方的清晨和黃昏之間的分離。彩雲lave？我的胸懷灑脫，鳥兒在我緊張的眼前飛來飛去..壹旦爬到山頂，妳會看到，其他的山在天空下都顯得矮小。”，字裏行間充滿了年輕的杜甫的蓬勃朝氣，尤其是“壹旦爬上頂峰壹窺，就會看到，其他的山峰在天空下都顯得矮小..”從這兩首鼓舞人心、具有象征意義的詩中，我們看到了詩人杜甫不畏艱難、敢於登頂、俯視壹切的誌向和精神。
由於當時的社會現狀和宋朝戰亂不斷，當時的知識分子受到了極大的震撼，他們都想拿著筆而不是槍沖上戰場，為祖國的穩定做貢獻。在宋代的山水詩中，愛國情懷會更加強烈，不像唐詩中的積極情懷，而是壹種悲涼的基調。作為“山水詩的第二個藝術高峰”的豪放詩人石，面對逐漸衰落也產生了壹種悲涼的氣氛。在他的山水裏，情感更多的是壹種隱喻式的表達，沒有他的文字那麽大膽。他的《河上看山》“船上看山如馬，過去差不多是幾百組。前山忽異，後嶺如奔。擡頭壹看，小路斜斜的，街上有行人。在船上舉手說話，像鳥壹樣向南航行。”表達的是壹種無奈的人生體驗。這種情感不是暴露出來的，需要細細品味才能感知。至於愛國，在著名愛國詩人陸遊的詩中表現得最為明顯。《感興》“我過去嘗過，頗見創作之情。太史公力堆，紫先生。哀悼，騎在馬上，踐踏失去水的鯨魚。五車讀書，行萬裏路。嘗到危險的滋味很難，但生氣是不公平的。山川風情，雜糅雜糅”，委婉地表達了自己的報國情懷。"
第三，從審美角度來看
著名學者錢鐘書先生在《談藝錄》中提出了“詩分唐宋”的理論。他認為“唐詩好韻，宋詩好理。”簡而言之，唐詩強調壹個字“情”，宋詩追求壹個字“理”。
唐詩的韻味是美的，李白的浪漫讓我們感受到酣暢淋漓的韻味。他的《揚州三月煙火》有“千古絕句”之譽，用詞優美，意境優美，烘托了南方三月的煙霞絢麗，透露出盛唐盛世的繁華氣息，寓意昂揚向上的情感。杜牧的美，讓我們領略到了優雅之美，美之美。“千裏鳥啼綠映紅，水寨滿酒旗”這句話，以清脆委婉的鳥鳴之樂，綠樹紅花之美，高度概括了江南美麗而生機勃勃的春色，在樸實清新的文字中意味深長。孟浩然的平淡，讓我們領略到了另壹種浪漫的美。“我們看著環繞妳村莊的綠樹，和外圍群山的淡藍色”，最後壹句是特寫，綠樹環繞，別有天地；下句是輕筆，郭外青山就是伊壹，展現了廣闊的前景。
宋詩重視哲學，善於思辨，善於分析，深究原因。宋代詩人大多以“嗬嗬”的姿態驅走筆墨，喜歡從紛繁復雜的現實生活中去探索事物，用詩詞來表達自己的哲理，充滿了思想感情，表現出壹種美好的意趣感。蘇軾《題西林壁》觀嶺側峰，遠近不同。我不知道廬山的真面目，但我只在這座山上。“把抽象的理論用詩歌的形象生動地表現出來，簡潔而深刻。在這裏，可謂詩化哲理，常被後人引用，成為千古名句。還有陸遊的“疑神疑鬼無路可退，黑暗中還有另壹個村莊”，壹直給人信心和鼓勵。用來形容人在困難的時候會有很多希望，在看似無路的時候鼓勵人奮鬥前進。人們在討論知識，研究問題的時候，經常會出現這種情況。這是詩人留下的靈感，既反映了詩人對未來的希望，也道出了世間萬物跌宕起伏的哲理。
綜上所述，正是這些差異——雖然不是全部，但也應該是重要因素，導致了唐宋山水詩藝術特色的差異，也在壹定程度上影響了“唐詩”與“宋詩”不同的審美特征。