詩歌可以分為古代和現代風格。寫近體詩(正體詩，正體詩)壹定要嚴如律令，而古詩幾乎都是情有可原，押韻就夠了。用詞要嚴謹。每個詞牌都有對應的詞譜，規定了每個詞的用韻、斷句、層次，必須嚴格按照詞譜的規則填寫。
先秦到魏晉的詩詞歌賦都是韻文，最初是用來歌唱的。到了魏晉，就沒有平的概念了。
“四聲”和“平瓦”的概念始於南北朝時期。齊梁以前沒有平瓦，寫詩當然不考慮平瓦。齊永明時期，以“竟陵八友”為代表的永明派詩人，開始講究四聲:上平上進。其中，平是平聲，上入是無聲。
齊梁以後，詩人開始註意四聲和平聲的運用。沈約等人甚至提出了寫詩要註意的“八病”。“八病”說完全建立在四聲理論和平調理論的基礎上，但後世並沒有完全認識八病。
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平淡的目的
詩歌的意境能給人以美感，取悅讀者，或傳達感情，給人以啟發。於是有人想為什麽不讓詩歌的聲音也給人美感，讓它讀起來抑揚頓挫，朗朗上口，平仄之說由此誕生。
隨著夷平理論的刻意發展，在壹定程度上後來制約了詩歌氣勢和意境的發揮和拓展，成為詩人的跛腳鞋或包袱，大大誤入歧途，違背了他的本意。
尤其是練級理論因時、因地、因人而異，難以統壹規範，讓學習者無所適從，學了也用不上。這是對詩歌和文學的自我封閉，對詩歌和文化的傳承和弘揚極為不利。
詩歌的最終目的是進入大眾，服務大眾。我們不能因為傳統的不完善、不偏不倚的理論就拒人於千裏之外，讓人覺得高不可攀、望而生畏。詩歌只是壹種文體，我們應該走進課堂，走進課本，走進試卷，讓老師、學生乃至大眾都能欣賞它，參與它。
李白、王維、蘇東坡、辛棄疾等。都不同程度地脫離了法律。所以，現代人無論是創作還是評判詩歌的好壞，都不應該過於拘泥於詩歌節奏和層次的理論，而應該著眼於詩歌的意境和氣勢。至於詩歌的語氣，可以順口。
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