的影響。這裏著重從藝術欣賞的角度來討論問題。古典詩歌的藝術特征是多種多樣的，沒有人能全面概括和總結其藝術成就。這裏只選擇意境美和語言美。
2欣賞古典詩詞的切入點。
意境美意境是從中國抒情文學創作傳統中錘煉出來的美學範疇。也是欣賞詩歌時首先要註意的。意境，也被古代詩學稱為“境界”，是指作品中所描繪的生活圖景與所表達的思想感情相融合而形成的壹種綜合的藝術氛圍，能使欣賞者受到思想感情的感染或通過想象、聯想而獲得壹種美的感受，如身臨其境。正如王國維在《宋元戲曲史》中所說:“為什麽能稱之為意境？說:寫情懷令人耳目壹新，寫風景在人耳目，事如其言。古詩詞之最，莫過於此。”凡是有意境的，都是意亂情迷，心有靈犀。
物* * *，融情與景於壹體的作品。例如，杜甫《登高》的前四句:“天高風急，猿啼鳥啼，湖清沙白，歸途鳥飛。樹葉像瀑布的水花壹樣落下來，而我看著長河總是滾滾向前。”就像壹群空腦袋，只有景色變化看不到人，但人無處不在。特別是《無邊落樹》是描寫江邊秋景的對聯，氣象浩渺。作者將三峽秋天的典型景色捕捉到詩中，不僅形象生動，讓人讀來仿佛身臨其境，而且所展示的境界也極為雄偉崇高，充滿了詩人的無限情懷，形成了和諧統壹的藝術整體。有意境的詩，都是有“韻味”的詩。
壹首詩要有意味深長的詩意，不僅要有表象的單純意義，還要有韻外之意。例如，陳子昂的“在我之前，那些逝去的時代去了哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？而我想到天地，沒有限制，沒有盡頭地獨自哭泣”。沒有具體的形象，但由於它表現了無限的時空感，揭示了“誌難酬”和“生不到壹百歲，老擔心自己是壹千歲”的深刻復雜的感情，其寓意十分豐富有趣。至於李商隱以《錦瑟》為代表的《無題詩》，則通過生動朦朧的意象表現出壹種深沈而錯綜復雜的情感，堪稱壹部典型的無韻之作。
如何欣賞有意境的詩歌，
涉及作者、作品、讀者。因為從創作和欣賞的角度來看，三者之間總有壹定的距離，所以陸機有“意不稱物，言不達意”之嘆。作者的情感能否在作品中得到充分表達？不壹定。作品中的思想感情是藝術的深層結構，語言形象是其表層結構。讀者能否通過表層語言藝術徹底解開深層結構中的謎團？還是不壹定。但有意境的作品，往往能讓讀者看到塵埃中的偉大，有限中的無限，從而給人留下無盡的想象空間。在詩歌欣賞的過程中，
讀者總是以自己的生活經驗為基礎，在作品中繼續馳騁想象。人的想象力，回顧過去，是壹種記憶，展望未來，是壹種幻想。壹首好詩之所以能引起人們的回憶和回味，是因為詩中的情景和寓意與欣賞者的人生經歷和感受有關。
感覺這首詩先贏得了我的心，有種知音的感覺。看完之後，我能產生壹種類似於“余音繞梁，沒完沒了三天”的審美陶醉！人們喜歡幻想，是因為他們期望從日常生活的瑣碎和紛爭中獲得某種暫時的解脫，在藝術美的幻想中享受思想的自由。作者認為可以想到的，作者想不到的也可以補充。從這個角度來說，詩歌欣賞也是壹種創造性的活動。它豐富了詩歌的深層含義，
才華橫溢，大大延長了詩歌的生命力。古典詩詞的意境豐富多樣。或雄偉寬廣，或開闊歡快，或蒼涼悲壯；或清新淡雅，或淡泊恬靜，或富麗堂皇。但以上類型可以歸為兩類:陽剛美和陰柔美。李白的詩，蘇軾的詩，辛棄疾的詩，都屬於前壹類，他們描寫的意境，或崇山峻嶺，或穿越太空，或大江前波濤洶湧，或雷鳴電閃。凡此種種，往往以雄偉、粗獷、有力、奇特等感性意象給人以強烈的刺激，使人從中汲取強大的精神力量，獲得壹種令人振奮的激越和崇高的美感。王味之的詩，
四
柳永和李清照的詞都屬於女性美，他們描寫的意境如雲如煙，如幽林中的曲溪，清幽空靈，淒美婉轉。這類作品善於表達細膩深刻的感情，往往以小、輕、柔、雅的感性意象，直接引起人的精神愉悅。從古至今，中國青年男女的風流韻事，文人仕女的多情心理氣質，以及“美即是美”、“柔即是美”的審美觀念，都深受此類作品的影響。由此可見，欣賞古典詩詞，必須把握作品的整體意境。只有這樣，我們才能真正理解和領悟作品的藝術魅力，才能真正從中獲得對美的奇妙領悟。語言優美的文學是語言的藝術，詩歌是文學中最精練的語言。要在短短的篇幅裏表達豐富的內容，詩歌的語言必須簡潔生動；為了創造出傳達寓意和意義的藝術境界，詩歌的語言必須生動傳神。古典詩詞中的許多佳作和名句流傳千古，其經久不衰的藝術魅力當然是因為內容、手法乃至風格等因素，但這壹切都必須首先歸功於語言的表達。總之，其語言之美主要表現在:壹是色彩之美；二是提煉美；第三是音樂之美。古典詩詞的色彩美主要表現在對象形和色彩的描寫上。詩人對色彩的敏感程度不亞於畫家，但由於詩筆和毛筆的不同，他們反映色彩和吸引觀者的方式也不同。雖然詩歌不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，
但能通過語言描寫引起讀者相應的聯想和情感體驗。