浪漫音樂
早期的浪漫主義音樂和其他姐妹藝術壹樣，起源於歐洲的“啟蒙時代”和法國大革命的自由民主思想，比文學上的浪漫主義晚了幾十年。貝多芬晚期的作品成為早期浪漫主義的先驅，之後所有的作曲家都可以歸為浪漫主義者。從時間上看，19世紀中期是浪漫主義音樂的全盛時期。
在古典作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，浪漫主義音樂的風格已經顯露無遺，正是他們開創了浪漫主義。1800左右出生的作曲家形成了早期浪漫主義的中心。後來，浪漫主義音樂被門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第進壹步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到頂峰。這些作曲家和鋼琴家形成了中期浪漫主義的中心。至於馬勒和理查德？施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等現代著名藝術家的作品屬於晚期浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂流派在音樂史上的地位不言而喻。這壹時期不僅盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁範圍空前廣泛，無字歌曲、夜曲、藝術歌曲、敘事歌曲、交響詩等形式新穎獨特，是人類藝術史上的壹大“寶庫”。
古典音樂風格與浪漫音樂風格的比較
海頓、莫紮特、貝多芬這三位古典主義者，維也納古典主義最傑出的代表，在18世紀中葉開始盛行。隨著工業革命、科學技術的發展和法國大革命的沖擊，歐洲社會發生了深刻的變化。藝術不再僅僅是貴族欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成為劇院和音樂廳的觀眾。於是，出現了壹大批膾炙人口的歌劇和生動活潑的器樂。
這壹時期被歷史學家和藝術家譽為“古典”。在音樂領域，古典風格表現在藝術上崇尚理性，音樂語言簡潔凝練，以嚴謹和諧的形式表達簡單真摯的感情。這壹時期是歐洲音樂史上的輝煌成就。同時也影響著全世界音樂的發展。
18年底19年初，歐洲資產階級民族民主革命時期，浪漫主義形式隨著奧地利作曲家舒伯特的藝術歌曲和德國作曲家韋伯的歌劇開始形成，壹直持續到19的20世紀20年代。
浪漫主義音樂，以肖邦、舒曼、李斯特、瓦格納、柴科夫斯基等為代表。，強調主觀性，註重個人情感表達，強調個性化心理刻畫，激情奔放，不拘泥於形式。各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風格。
古典主義和浪漫主義的時空界限並不明顯。它們曾經存在過壹段時間。要找到壹個能明確區分兩者的定義並不容易，而這些定義往往因為過於簡單化而忽略了很多非常重要的因素。其實古典主義如線條般犀利，浪漫主義則以色彩和情感為主，包含了很多主觀和烏托邦的成分。這就是音樂給我們的直觀感受。
而且我覺得兩種音樂的區別更多體現在非音樂元素上。到了浪漫主義時期，作曲家的社會地位發生了變化。他們不再是城市、法院或教堂的雇員。古典時期的貝多芬只是獲得了壹些獨立，因為無論有錢人多麽慷慨地讓他壹意孤行，他的大部分收入還是在貴族的保護下維持著。現在，理論上，作曲家完全是自己的主人，實際上，他們是大眾的公仆，所以他們可以不加考慮地做出大眾想聽的音樂。
古典主義像木刻壹樣理性、清晰、充滿邏輯思維，而浪漫主義音樂像水彩畫、彩色油畫壹樣充滿了人的情懷，喜歡古典主義的恢弘大氣，更喜歡浪漫主義的細膩親切感。聽莫紮特的《女人心》，感受笑與淚的結合。我也喜歡聽舒伯特的小夜曲。精致小巧，令人驚艷。我喜歡音樂，我喜歡各種各樣的音樂。他們讓我感受到了生活中感受不到的激情和感動。音樂豐富了我，讓我學會感動。音樂是感性的。它讓人哭，讓人笑，讓漸漸遠離我的人回歸自我。無論是古典主義還是浪漫主義，都離不開基礎。