舞蹈藝術:是以精致的人體動作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情、構圖，創造直觀、動態的舞蹈形象，表達人的思想感情的藝術形式。舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈。舞蹈是人類動作的藝術。但是，這種人類運動必須是精煉的、有組織的、美化的——跳舞的人類運動。此外，還有許多種藝術屬於人體動作的範疇，如雜技、啞劇、人體雕塑、藝術體操等。因此，舞蹈在以下幾個方面不同於其他人體動作:它以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著眼於人內心深處的精神世界——細膩的情感、深刻的思想、鮮明的個性，以及人與自然、人與社會、人與人、人與人自身之間的矛盾和沖突，創造出能被人感知的生動的舞蹈形象，以此來表現舞蹈作者(編導、舞者)另外，由於人體動作的不停流動和變化，它必然存在於壹定的空間(舞臺或廣場)和壹定的時間內；在舞蹈活動中，通常有音樂伴奏，穿著特定的服裝，在壹些舞蹈中手持各種道具。如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可或缺的。因此，也可以說舞蹈是壹門空間、時間和綜合動態的造型藝術。在哲學家和美學家眼中，舞蹈藝術已經升級為壹種生活，甚至是生活的藝術。在古代的社會生活中，幾乎沒有什麽比舞蹈更重要的了——婚喪嫁娶、生育祭祀、播種豐收、驅除疾病邪靈，壹切都離不開舞蹈。舞蹈已經成為古代先民簡單的生活方式和感知世界的手段。在新喀裏多尼亞北部，市場商店裏的商人輪流跳舞展示他們的商品；北昆士蘭的居民跳節日環舞，壹個接壹個抓虱子；當非洲喀麥隆的酋長因背叛被判死刑時，他甚至載歌載舞地走向刑場。現代社會的舞蹈相對於古代舞蹈正在萎縮。於是，回憶這位藝術之母的歷程，就成了追尋生命激情、復興人類文化的跋涉。德國猶太學者庫爾特·薩克斯(Kurt Sacks)從歷史的角度將世界的舞蹈分為石器時代、古代時代、中世紀時代、18和19世紀的華爾茲、波爾卡時代和20世紀的探戈時代。在《舞蹈形態學》(於平著)中，以傳統舞蹈在全世界的文化格局為基礎，建立了八大文化圈——中國舞蹈文化圈、印度馬來舞蹈文化圈、馬來-波裏尼西亞舞蹈文化圈、阿拉伯舞蹈文化圈、拉丁美洲混合舞蹈文化圈、黑非洲舞蹈文化圈、歐洲舞蹈文化圈。
藝術是由不同的藝術種類組成的。舞蹈作為藝術之壹，也是壹個非常廣闊的世界，也是由不同種類、風格、樣式的舞蹈組成的。根據其功能和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為了自己的生活需要而開展的舞蹈活動；藝術舞蹈是給觀眾欣賞的舞蹈。生活舞蹈包括:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛性舞蹈、體育舞蹈、教育性舞蹈等。
舞蹈是人類動作的藝術。但是，這種人類運動必須是精煉的、有組織的、美化的——跳舞的人類運動。此外，還有許多種藝術屬於人體動作的範疇，如雜技、啞劇、人體雕塑、藝術體操等。因此，舞蹈在以下幾個方面不同於其他人體動作:它以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著眼於人內心深處的精神世界——細膩的情感、深刻的思想、鮮明的個性，以及人與自然、人與社會、人與人、人與人自身之間的矛盾與沖突，創造出能被人感知的生動的舞蹈形象來表現舞蹈作者(編舞者和舞者)另外，由於人體動作的不停流動和變化，它必然存在於壹定的空間(舞臺或廣場)和壹定的時間內；在舞蹈活動中，通常有音樂伴奏，穿著特定的服裝，在壹些舞蹈中手持各種道具。如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可或缺的。因此，也可以說舞蹈是壹門空間、時間和綜合動態的造型藝術。
芭蕾舞是壹種人體動作藝術。但是，這種人類運動必須是精煉的、有組織的、美化的——跳舞的人類運動。此外，還有許多種藝術屬於人體動作的範疇，如雜技、啞劇、人體雕塑、藝術體操等。因此，舞蹈在以下幾個方面不同於其他人體動作:它以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著眼於人內心深處的精神世界——細膩的情感、深刻的思想、鮮明的個性，以及人與自然、人與社會、人與人、人與人自身之間的矛盾與沖突，創造出能被人感知的生動的舞蹈形象來表現舞蹈作者(編舞者和舞者)另外，由於人體動作的不停流動和變化，它必然存在於壹定的空間(舞臺或廣場)和壹定的時間內；在舞蹈活動中，通常有音樂伴奏，穿著特定的服裝，在壹些舞蹈中手持各種道具。如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可或缺的。因此，也可以說舞蹈是壹門空間、時間和綜合動態的造型藝術。
舞蹈-基本特征舞蹈是八大藝術之壹。在四維空間中，身體作為語言來表達“心靈交流”的現象。壹般伴有音樂，以有節奏的動作為主要表現手段。它通常使用音樂和其他道具。舞蹈本身具有多種社會意義和功能，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等等。“自然”與“人文”之間的橋梁。《時空》很實用。
舞蹈藝術是人類審美活動的大家族，成員包括文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各種藝術反映社會生活，表達人們的思想感情，但藝術的反映和表達不是壹般概念的抽象反映和表達，而是個體具體形象和審美的反映和顯現。所謂審美的反映和表現，就是藝術家根據自己的審美趣味和審美理想，對社會生活進行選擇、概括和加工，並根據藝術的特點和規律進行創造性的反映和表現。
在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式。這些藝術形式的主要區別在於它們有各自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言和文字；藝術的物質載體是紙、畫布、顏料、油畫顏料，其主要表現手段是色彩、線條、構圖、造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人在舞臺上的動作(表演)。除了芭蕾，語言、歌唱、動作是主要的表現手段。電影的物質載體是把人的表演用科技方法拍攝在膠片上，用電光投射在銀幕上；曲藝的物質載體是壹至二人或三人在舞臺上的表演，其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著相同的物質載體——人體是其主要的藝術表現工具，大部分雜技品種和舞蹈壹樣，都是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是壹種表演藝術，演員也創造壹定的角色。但不像舞蹈那樣強調人物情緒的發展過程，壹般也沒有劇情事件。而是通過高難度的技巧表演，展現出壹種勇氣、毅力、智慧的壹般性格力量。所以雜技演員更具觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要有壹定的技巧，舞者要有跳躍、旋轉、翻滾、柔化、控制等高水平的技巧。但在舞蹈作品中表演高水平的技巧本身並不是目的，而是表達人物思想感情，塑造人物性格和精神面貌的手段。如果，在舞蹈作品中，手段是目的，演員高超的技巧不是基於反映生活，表達人物的思想感情，或者相應的舞蹈動作技巧不是基於舞蹈內容而選擇，而是基於展現演員所掌握的舞蹈技巧和能力，那麽，舞蹈作品就會因為內容與形式的脫節，或者缺乏藝術完整性而失敗，舞者本身的技巧就會陷入雜技式的技巧表演，失去舞蹈藝術的基本品格。
舞蹈——發展的起源根據藝術史學家的研究，人類最早產生的藝術是舞蹈。在古代語言產生之前，人們用手勢和表情來傳遞各種信息，交流感情和思想。各種聲音發展成語言和聲調後，詩和音相繼產生。
舞曲。在勞動中，因為制作工具，人們的手逐漸變得靈巧，繪畫和雕塑也就誕生了。隨著人類的進化，思維能力和對事物認識的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術相繼產生。那麽，作為最古老的藝術之壹，舞蹈從何而來？
根據中國古代和古希臘的神話傳說，人類是從天帝那裏學會舞蹈的，或者是受到掌管舞蹈的女神的啟發而創造出舞蹈。我們知道古代先民對神和人的概念的理解不如現代人清晰。當時人們往往把壹些具有非凡才能的人，超出常人智慧和力量的人，或者對人類有巨大貢獻的人，視為神的化身，或者可以與神溝通的人。現在我們知道，各種神都是人根據自己的形象，通過想象創造出來的。是上帝創造了舞蹈，歸根結底是我們創造了舞蹈。那麽，人們是如何創造舞蹈的呢？
有學者認為，人的模仿是本能，舞蹈是用有節奏的動作模仿各種野生動物的動作和習慣。有些舞蹈模仿壹些自然景物的動態形象，如柳枝的搖曳、波浪的翻滾、風的漂浮和旋轉等。人們認為，在藝術的起源中，模仿是重要的，但它不是真正的原因。藝術的起因是“遊戲的沖動”，遊戲是懺悔人性的表達。遊戲也是人類最終離開動物界的標誌。這裏的快感是指人的審美需求，即以錯覺為快樂。如果人模仿動物的舞蹈，就是通過這種想象的遊戲獲得快樂，發泄情緒。
有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀，認為自然萬物都有和自己壹樣的靈魂，所以出現了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最重要的表現手段。所以有人斷言“壹切舞蹈本來都是宗教性的”。
舞蹈很多學者把繁衍下壹代視為原始人生存的壹件非常重要的事情，而舞蹈是擇偶、求婚、戀愛訓練的主要方式和手段，所以他們認為舞蹈起源於性活動。但也有學者認為，舞蹈不僅表達了人們的愛情，人們各種激烈的情感，也表達了人們生活中具有重要意義的情緒和活動。沒有任何其他藝術行為能像舞蹈壹樣調動和激發全人類。在我國古代樂舞理論中有:“動於中而行於言，感嘆言若不足；哀嘆它的缺乏，所以歌唱它；“我不會唱歌，但我不會用手跳舞。”這也形象地說明了舞蹈是表達人最激動的情緒的產物。
我國很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人類生存發展的第壹需要，也創造了人本身，把人從動物界分離出來，創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩獵、種植和各種勞動生活的部分占有最大的比重。
我們認為，以上關於舞蹈起源的各種學說都有壹定的道理，但都不完整、不全面，因為舞蹈活動是人類生活中的壹種社會現象，它的起源不是單壹的，像世間萬物的構成壹樣，而是有多種因素的，所以人們提倡“勞動合成論”，即舞蹈起源於人類生存、發展、勞動實踐等生活實踐的需要。如果細說的話，舞蹈起源於遠古時代為追求生存和發展而進行的勞動生產(狩獵措施、農耕)、性、健身、戰鬥訓練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動的需要及其內心沖動的表達。與詩歌、音樂相結合，是人類歷史上最早的藝術形式之壹。
與舞蹈相關的藝術由不同的藝術種類組成。舞蹈作為藝術之壹，也是壹個非常廣闊的世界，也是由不同種類、風格、樣式的舞蹈組成的。根據其功能和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為了自己的生活需要而開展的舞蹈活動；藝術舞蹈是給觀眾欣賞的舞蹈。
舞蹈生活舞蹈包括:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、交誼舞、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
風俗舞，又稱節禮舞，是我國許多民族在婚喪嫁娶、種植、豐收等喜慶節日舉行的各種群眾性舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，各個民族的風俗習慣、社會面貌、文化傳統和民族性格特征都表現出來了。
宗教和祭祀舞蹈是宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用於祈求神靈的保護，驅除災難和疾病，化惡為吉，繁榮人畜，豐收莊稼，或感謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈是祭祀祖先的壹種儀式性舞蹈形式。過去，人們習慣於表達對祖先的懷念或希望祖先和神靈保佑和保佑他們。
交誼舞是人們從事社會交往、增進友誼、聯絡感情的壹種舞蹈活動。壹般是指舞會上的各種交際舞。此外，我國許多少數民族在各種節日裏開展的群眾性舞蹈活動，多是青年男女自由交流和擇偶的社交活動。所以也可以說是各民族的交誼舞。
自娛舞蹈是以自娛為唯壹目的的舞蹈活動。用舞蹈來表達和宣泄自己內心的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈是壹種將舞蹈和體育相結合，以藝術和審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的新型舞蹈。比如各種健身
舞蹈舞蹈、藝術體操、中老年蹦迪、冰舞、水舞，還有劍舞、刀舞、象征各種動物和特定形象的象形拳、中國傳統武術中的五禽戲都是例子。
教育舞蹈是指學校、幼兒園的美育舞蹈活動，為培養和美化人的思想感情和道德情操，培養人的團結友愛，加強禮儀，增進身心健康而開設的舞蹈課程，都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈是指由職業或業余舞蹈者通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術創作，從而創作出主題鮮明、情感豐富、形式完整、藝術形象典型的舞蹈作品，由少數人在舞臺或廣場上表演，供群眾觀看。由於藝術舞蹈的種類繁多，根據不同的藝術特點大致可以分為三類。
第壹類，根據舞蹈的不同風格和特點，包括:古典舞、民間舞、現代舞、現代舞、芭蕾。
古典舞:以民族民間舞蹈為基礎，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工和創造，經過長期的藝術實踐而流傳下來。被認為是具有壹定示範意義和古典風格特征的舞蹈。世界上許多國家和民族都有自己獨特風格的古典舞。歐洲的古典舞壹般指芭蕾。
民間舞:是廣大人民群眾在長期的歷史過程中創造、積累和發展起來的，在群眾中廣泛流傳的壹種舞蹈形式。它直接反映了人民的思想、感情、理想和願望。由於各國、各民族、各地區人民生活工作方式、歷史文化心態、風俗習慣、自然環境的差異，形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞:是19世紀末20世紀初興起於歐美的舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾因循守舊、脫離現實生活、單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾僵硬的動作程序的束縛，用符合自然運動規律的舞蹈動作自由地表達人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
現代舞(新創舞):即不同於上述三種風格的新的舞蹈風格。它往往是基於表現內容和塑造人物的需要，兼收並蓄，借鑒和吸收各種風格、各種舞蹈流派的舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創造出不同於已經形成的各種舞蹈風格的獨特的新的舞蹈風格。
芭蕾:是壹種高度程式化的劇場舞蹈，由專業舞者在宮廷中提煉加工而成。“芭蕾”壹詞原是法語“ballet”的音譯，意為“跳躍”或“跳舞”。其本義只是以腿和腳為運動部件的動作的總稱。為了重建古曦集詩歌、音樂、舞蹈於壹體的戲劇理想，法國宮廷舞蹈大師們創造了“芭蕾”，這是壹種集舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學劇本、舞臺燈光、布景於壹體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中稱霸了300多年，至今已有四個多世紀。從1958北京舞蹈學校成立到俄羅斯芭蕾舞團引進，已經有四十多年的歷史了。
爵士舞:爵士舞是壹種快速動感的節奏感舞蹈，屬於外向型舞蹈，不像古典芭蕾或現代舞所表現出來的內斂舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律上的表現。它的主要目的是娛樂他人，也娛樂自己，它能給妳帶來與他人相處的美好時光。這也是它的表現壹點都不張揚的原因。舞蹈中洋溢的歡樂氣氛和快樂精神很有感染力。雖然要成為壹名成功的爵士舞者，妳必須有非常好的技巧，但幾乎每個人都能掌握它的基本舞步，爵士舞的表演空間非常廣闊。個人色彩和獨特風格是跳舞時最引人註目的地方。
爵士舞主要是壹種追求愉悅、活潑、活力的舞蹈。它的特點是可以自由舞蹈，不像傳統的古典芭蕾必須拘泥於壹種形式，遵循固有的姿勢，但又不同於迪斯科舞完全是自娛自樂，它在自由中還是有規律的。比如會用爵士音樂表達感情，也會使用或模仿其他舞蹈技巧；比如在步法和動作上，應用了芭蕾的位置和原理，踢踏舞技巧的靈敏，現代舞身體的收縮和放松，拉丁舞的步伐和臀部，東方舞的上半身移動位置。
風格爵士舞和現代爵士舞。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點，包括:獨舞、二人轉、三人轉、群舞、群舞、歌舞、音樂劇、舞劇等。
獨舞(Solo dance)是壹個人為完成壹個主題而表演的舞蹈，常用來直接表達人物的思想感情，揭示人物的內心世界。
雙人舞蹈，兩個人表演同壹個主題的舞蹈。常用來直接表達人物思想感情的交流，表現人物之間的關系。
三人舞，三個人壹起表演完成壹個主題舞蹈。按其內容可分為表現單壹情感和表面上某壹情節，以及表現人物。
有三個不同的類別，如舞蹈之間的戲劇沖突。
集體舞，任何四人以上的舞蹈都可以叫集體舞。壹般來說，是為了表達某種普遍的情結，或者是為了塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的變化與變換，以及不同速度、力度、幅度的舞蹈動作、姿勢、形體的發展，創造出深刻的詩意意境，具有強烈的藝術感染力。
集體舞是由幾個舞蹈組合而成的比較大的舞蹈作品。每壹個舞蹈都是相對獨立的，但都統壹在同壹個主題和完整的意境中。
歌舞是壹種結合了歌唱和舞蹈的藝術表演形式。其特點是能歌善舞，既擅長抒情，又擅長敘事，能表現人物復雜細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
音樂劇是以歌舞為主要藝術表現手段，表現戲劇內容的綜合表演形式。
舞劇是以舞蹈為主要藝術表現手段，融合音樂和舞臺藝術(服裝、布景、燈光、道具)表現壹定戲劇內容的舞蹈作品。
舞蹈藝術欣賞舞蹈欣賞是人們觀看舞蹈表演時的壹種精神活動，是感受、體驗和理解舞蹈作品的全過程。因為
舞蹈本質上是壹種認知活動。但它不同於壹般的認知活動，而是舞蹈作品的壹種特殊的認知活動。舞蹈欣賞是指觀眾通過舞蹈作品中塑造的舞蹈形象，了解社會生活、人物的思想感情以及舞者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中，往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，喚起記憶中的相關印象和經歷。以及想象、聯想等壹系列富有想象力的思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使之更加完整、生動、鮮明。因此，我們可以在觀看舞蹈作品的過程中體驗到更為廣闊的生活內容和深刻的思想意蘊。
欣賞這種審美活動的人必須具備壹定的主觀條件，也就是說，必須具備壹定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認知能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利地進行。這正如馬克思所說:“妳要享受藝術，妳就必須是壹個藝術的人。”“只有音樂才能喚起人的樂感；最美的音樂對不爭論旋律的耳朵來說毫無意義，音樂對它來說也不是對象……”所以，我們知道了舞蹈藝術的特點，舞蹈與其他藝術的關系，以及構成舞蹈形象的各種因素。舞蹈是以精細化、組織化、美化的人體動作為主要表現手段，表達人的情感和思想，反映社會生活的藝術。從舞蹈作品吸引欣賞者的感覺特征來看，它是壹種結合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
舞蹈舞蹈——其他類按參與性質可分為實用舞蹈和表演舞蹈；按年齡也可分為傳統類和流行類。但是無論哪個分類器
少數民族舞蹈法的界限已經模糊。
實用舞蹈——以跳舞為目的，參與者扮演舞者:
傳統實用舞蹈:
宗教舞蹈，西方古代宮廷舞蹈，流行的實用舞蹈，流行的交際舞——快與慢，3，4步。
民間舞:國際民間舞、秧歌、霹靂舞、迪斯科、爵士舞、街舞。
表演舞蹈-出於表演或欣賞的目的，參與者分為表演者和觀眾:
傳統表演舞蹈:
日本古代宮廷舞蹈有德川、江戶幕府、高麗時期；
中國古代宮廷舞蹈，古典芭蕾，民族舞蹈，西班牙弗拉門戈舞，夏威夷草裙舞，阿拉伯肚皮舞。
中國少數民族舞蹈(蒙古族、藏族、回族等。);
流行表演舞蹈:現代舞、現代芭蕾和國際標準交際舞，即體育舞蹈、現代舞、華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步舞、快步舞、拉丁舞、探戈、桑巴、倫巴、陳文靜和鬥牛。
，搖擺舞(jive)，踢踏舞。
中國舞蹈歷史悠久，藝術積澱深厚。舞蹈出現在五千年前的中國。