邵祖平《唐詩通論》中說:“唐代有兩千個作家是無憂無慮的...他們的作品飄逸、渾厚、威武、橫平、沈郁、出奇、鮮明、深刻、精辟、華麗、典雅、崇高、孤獨@ ③。而它的大目標是回歸，放在壹天之內就很精彩，是融合的作品；壹個是自然，壹個是勞動。”認為盛唐“自然人多”，李白是“自然之神，聖人”[6]]。這個理論挺有見地的。盛唐時期的壹些詩歌雖然精於工藝，但其主流還是自然的，屬於於天放之美或者自然之美。無論是寫山河、邊塞、永遠在我心中、鄉愁和朋友，還是告別、留戀、懷念、物，都有著強烈而真摯的感情，語言純凈而優美，意境開闊、明朗而自然，沒有壹點矯情。這就是他們家喻戶曉的傑作受到歷代人們喜愛的原因。
盛唐詩歌的自然之美不僅與六朝的華麗之作形成鮮明的對比，而且與初唐詩歌的審美趣味也有明顯的差異。這裏我們不妨舉幾個後者的例子。唐太宗的《春塘柳》說:
2006年柳變池臺，隋朝直退。隨波逐流，把影子帶到風中。壹鳥能除黃，幾眉能開。春岸雪，早梅花參差。這首詩動態地描寫了劉子，細膩傳神，也有自己的審美價值。但在嚴謹的交鋒中，語言仍有雕琢的痕跡，不免給人“高明”和“碎片化”的感覺。和他張之的《柳永》不同的是:
碧玉扮作樹，垂下萬條綠絲掛毯。我不知道是誰剪下了薄薄的葉子，但二月的春風就像剪刀壹樣。
何並沒有像唐太宗那樣描寫柳樹的每壹個細節，而是寫出了他對初春柳樹的整體印象:柳樹挺立如碧玉，嫩枝如綢掛毯，婀娜多姿。對它有壹種天然的興趣。此外，何詠柳的妙處還在於它能進壹步拓展意境，以柳贊春，在口頭問答中充分展現壹種自然之美。它不僅傳達了詩人對理想未來的美好憧憬，也揭示了盛唐昂揚的精神風貌。意境寬廣，清晰自然。初唐四傑之壹的，曾有《望月河》:
河水對著太陽，月光寫得清清楚楚。鏡中滿珠，弦上滿箭波長。沈鉤搖兔影，而浮桂東方丹。庭照思夕，千裏之外。這首詩如果去掉中間的兩副對聯，也算是壹篇韻味悠長的佳作。然而詩人只是把歌曲和故事堆在中間。壹系列的描寫、比喻、描寫，無非是寫月亮和月光，顯得瑣碎而支離破碎，從而降低了“相思”的感覺，破壞了全詩的意境和神韻。這就是雕刻的弊端。李白《靜夜思》思想比較:
我的床腳閃著如此明亮的光。已經有霜凍了嗎？我擡起頭凝視月亮，低下頭，懷舊之情油然而生。同樣是月夜相思之情，但詩中既無典故，也無華麗辭藻；它只是用平實自然的語言寫出了眼前的月亮和由此引發的鄉愁。它的內容簡單，但同時又豐富；它平淡自然，蘊含著耐人尋味的深意。胡應麟說:“太白絕句是文字形成的，所謂無心勞動者無勞動。”[(7)]
但盛唐詩人追求自然之美，並非不強調藝術的加工提煉，語言的平淡是自然美形成的重要因素，但只有平淡的語言展現出詩意的景象和無窮的魅力，才具有真正的自然美。要做到這壹點，離不開藝術的加工和提煉，更重要的是感情和形象的提煉。以上唐詩的例子都有這種提煉的工作。再看看王昌齡的《永遠在我心中》；
壹個年輕的女人在閨房裏，永遠不會悲傷；春來精心打扮，獨自登上圌樓。突然看見綠柳青青，心裏難受；哦，後悔不該叫我丈夫去找侯豐。這首詩的妙處在於，詩人抓住了少婦內心微妙變化的瞬間，突然由“不知其憂”而充滿苦澀，產生了戲劇效果。這壹細節的提煉，不僅深化了情感，也讓情感與場景在這壹刻完美契合，給讀者留下了無盡的回味。再如王昌齡的詩《在芙蓉客棧與辛健別離》:
蒙蒙煙雨，壹夜之間籠罩了吳的天；清晨送妳，寂寞到楚山悲傷無限！朋友們，如果洛陽的朋友請我來；就說我還是冰心Okho，堅持信仰！蒼茫的江雨，孤懸的楚山，玉壺的冰心，都是詩人精心選擇的對象。詩歌通過這些對象之間的對比和關懷，壹方面傳達了詩人對親友的深厚情誼，另壹方面也凸顯了壹個孤獨而驕傲的抒情大師的形象。這就使精妙的構思和深刻的立意融於空明車的意境之中，所以全詩自然，韻味無窮。這顯然是壹種經過藝術加工和感情、意象的提煉而達到的自然美。
與王昌齡相比，李白詩歌對自然美的追求更為突出。比如王世茂在《藝苑集》中談到絕句的創作時說:“盛唐時期，紫羅蘭和龍表是僅有的兩個流派。李更自然，故居。”的確，讀李白的詩，常常讓人覺得他那豪放不羈的激情就像壹座噴發的火山，瘋狂地旋轉著，毫無阻礙地奔流千裏；語言清新流暢，甚至不拘小節，壹切與自然相統壹。李白所謂“清水出芙蓉，雕之自然也”[8]]是他詩風的真實寫照，也是他追求自然之美的肺腑之言。但必須看到，如果李白沒有深厚的藝術修養和藝術提煉，如精妙的意境、凝練的藝術形象、高超的藝術技巧和努力提煉詞句，那麽李白的詩詞歌賦就不可能達到爐火純青的程度，取得如此輝煌的成就。到了宋代，朱看到了這壹點，並強調“的詩並非不可量，而是從容於法度，也比詩人更神聖。”【(9)】清代方《昭魏展顏》卷十二也說:“太白飛仙，不白學，易出醜，而放開規矩，這歸於太白，太白苦；妳必須學好它。這個評選是以那些繩子排列整齊的[(10)]為標準，讓後來的學者知道太白也不是沒有道理。楊宇老眼含辛茹苦，美善如此。”所謂“法度”，主要是指立意、章法，但也包括提煉字、句、意。如明代王世貞在《藝苑衍》卷四中評論李白的《峨眉山月歌》說:“峨眉山上半月秋，流入平羌河。晚上清溪去三峽，四君不見渝州。這太白了。但二十八字中有峨眉山、平羌河、清溪、三峽、渝州，使後人造作，痕跡無數。看到這個老爐錘的美是有益的。”這裏所說的“妙爐錘”，主要是指詩意和藝術形象的提煉。這首詩的二十八個字裏，每壹個地名都在五個地方出現，占據了十二個字，這是唐代萬首詩裏才有的。但為什麽讀起來不僅沒有重復的感覺，還感覺感慨萬千，氣勢壹致，化工的天衣無縫，精彩絕倫？究其原因，是詩境中滲透著詩人遊河的體驗和對友人的思念之情，而“山與月”的象征性藝術意象又處處貫穿，統壹了廣闊的空間和久遠的時間，從而使全詩的意境渾渾完整，空靈美妙。可見李白詩歌所達到的自然美，也離不開藝術的提煉和爐錘的做工。
詩歌創作本身就是詩人審美思想和追求的最好體現，這是上面提到的基本出發點。盛唐詩人對自然美的追求在理論上也有鮮明的體現，主要體現在李白的詩論中。
李《草堂集序》曰:“魯黃門曰:‘陳集遺令浪落，世質驟變。時至今日，王朝詩風以梁、陳宮為主導，大變而掃地。今天的古文收藏是停不下來的，但也只是大眾文章，而且是六合環繞。可以說是強敵！“如前所述，由於歷史習慣和時代原因，在陳子昂之後、盛唐詩歌出現之前，其余的齊梁時期仍然影響著詩壇。殷範@ ④在《集序》中也說:“自蕭歸，尤自命不凡。吳德初，微波還在；貞觀末年，水準越來越高；在雲端，相當深遠；開元十五年，性情氣質開始準備。”由此可見，李所說的“巨變以眾，掃地而無所不用其極”並非虛言。進而明確李白真正繼承了陳子昂的革新思想，積極反對齊梁以來的浮沈詩風，以其“力敵”、“氣節”的詩歌創作唱出了盛唐之聲的主旋律。雖然李白留下的詩歌不多，但我們仍然可以看到他的理論思想與其創作實踐是壹致的。
孟qí @ ⑤《技巧詩》引用李白的話說:“自齊梁以來，顏博極瘦，沈秀文猶律動。誰來恢復古代的方式，不是我嗎？”又:“五個字不如四個字，七個字不如。語氣怎麽了？”孟qí @ ⑤的敘述應該說是符合李白的詩歌命題的。看看李白在詩中的表情:
我長期不做誰會失敗？汪鋒蔫了蔓草，戰國時期榛子多。龍虎相食，兵爭捉狂秦。聲音是什麽？我為詩人感到悲傷。馬在興風作浪，沒完沒了。雖然繁榮的廢變了，憲章也倒了。自從建安來了，美貌就不珍貴了。聖代還原古代，衣服又貴又清真。該集團屬於明秀，由* * * *運輸。文祥冰煥，明星羅秋Wé n @ ⑥。我旨在刪除敘事，反映千春。如果妳想成為壹個聖人，妳將永遠不會得到它。(《古董》第壹部)
神秘的風變得太古老，哀慟壹去不復返。(《古風》第三十回)醜女來效仿，給家裏鄰居壹個驚喜。守陵失步，笑殺邯鄲人。壹首輝煌的歌，雕蟲小技，哀天真。棘造猴，耗時三年。成功無用，清晰美好。大雅王思文，好評崩了好久。鐘把手壹揮，變成了斧頭。在這些詩歌中，李白集中體現了他的詩歌美學思想。他的重要觀點可以概括為:壹、恢復“古道”，弘揚《詩經》傳統精神；第二，反對“美”的不良風氣，雕琢、做作；第三，崇尚“清真”、“天真”、“壹斧之筆”的自然美。本質上，這三點是同壹個問題的不同方面。李白提倡“復古”、“復古”，絕不是墨守成規、復古主義，而是作為詩歌創作的最高標準和理想典範。所謂“古道”，既包括“雅”的精神，也包括屈騷的精神和建安的品格。正如他所說:“屈平詞懸日月，楚王臺空丘陵”[(11)]；“大作家的骨頭都是妳的畫筆，在天院，我是從小在妳身邊長大的小謝”[(12)]。可見，李白的“古道”指的是包括建安體、騷體以來的優秀文學傳統。李白《古道》的針對性，是建安以後，尤其是齊梁至初唐，出現的“艷薄”、“美”雕、仿、衰詩的不良創作風氣。他痛斥那些沈迷於模仿的人，像壹個醜女的模仿和壽玲的失步壹樣沒有生產力；沈湎於雕蟲小技的藻者，雖如“以刺制猴，以三費”之精神般努力，終以“無用之功，美其貌，而無所成”，“雕蟲小技，失其天真”，完全喪失了文藝“天真”的自然趣味，李白所提倡的“清真”詩風，也是針對詩歌雕塑化、華麗化、虛偽化的頹廢風格。真摯的情感、自然的神韻、清新自然是李白所強調的“清真”的內涵，也是李白詩歌美學思想的核心。李白說:“清水出芙蓉，天然雕”[(13)]就是這種美學思想的集中體現。
李白提倡的“清真”自然美，與道教的影響密切相關。以老莊為代表的道家哲學的思想核心是主張“自然無為”，主張“道法自然”，反對人為。老子說:“好話不美，好話不信。”[(14)]相信沒有雕琢的平實語言才是真的美。《莊子·天道》也說:“樸素，世人不能與之爭美。”樸素美是自然美。道教雖然不提倡雕刻之美，但如果雕刻自然，符合自然，也可以算作美。《莊子·山木》所謂“雕鑿，返樸歸真”就是表達了這個意思。在《莊子·盛達》中，也提出了“天地合而為壹”，即雖是人工，卻不能顯露斧痕，仿佛是自然形成的。可見莊子既要自然美，又崇尚自然質樸的藝術美。李白倡導的自然“清真”之美，首先在哲學上接受了道家思想的影響。在李白看來，“清真”壹詞的首要含義是指道家的本性和精神狀態，即“自然無為”，淳樸率真。如李白的詩:
右軍清真別致。(王右軍)
韓生信秀彥，沛子含清真，孔侯復出，都是夏雲的親信。(《送韓準、裴政、孔超的父親回山》)
俄行萬裏，立德貴。(《南嶺五嵩山中不荀山》)
不敢騎虎難下，爬龍突然上天。把清真食品留在家裏，保持孤獨和清潔以鼓勵秋蟬教。(《留廣陵公》)
把家事倒在金鼎裏，當年的樣子才能長新。如果妳希望這樣，妳將永遠是清真的。可見，“清真”這個概念，在李白看來，本來就是指人們保持了自己真實淳樸的自然本性，這是上天賦予的，不受世俗的影響。李白有時用“純潔”或“真實”來表達“清真”的概念:
它代表了帶有道家色彩的自然本性和精神狀態。《莊子·漁父》曰:“真我者，如此受天道影響，自然不易。故聖人之法，珍貴而真實，不囿於俗。”“簡”即“真”，“真”即自然；“松”就會被“扭曲”，失去本性。
李白在哲學上明顯受到道家“自然無為”、“真”、“樸”等思想的影響。他的這壹思想反映在文藝觀上，自然表現為壹種追求清真自然、不在乎雕琢的天成之美。比如他在《草書歌》中談到書法藝術時說:“張典老死，我學此義。自古萬物貴自然，為何要公孫大娘跳舞？”“生”的意思是天真自然，沒有鑿痕。李白在談及音樂之美時，喜歡用“清”字來形容自然之美，如“宋慶”、“清聲”、“清樂”、“清吹”、“清管”、“清弦”、“勤琴”，這些都是李白常用的詞。
由此可見，李白崇尚清真自然的詩歌美學思想與其哲學思想和藝術審美趣味是壹致的。作為壹種生活方式，李白追求真實、自由、自然無為；李白作為壹種藝術審美創造，追求清真自然而不雕琢。這種追求在李白的人生道路和藝術實踐中得到了充分的展現。