以上三個因素造成了我們在欣賞外國詩歌時的隔閡感和心理障礙。那麽，欣賞外國詩歌有哪些值得註意的方面呢？怎樣才能真實公正地評價和欣賞外國詩歌？我認為主要有以下幾點。
第壹，不宜苛求外國詩歌的音韻美。
中國明代詩人謝榛說，壹首好詩應該是“誦流雲，聽金聲，觀錦繡前程，紡絹”(《詩四體》)。這四個標準中，除了第四個，前三個都是關於詩歌的語言美和音韻美。黑格爾曾說:“至於詩歌，有音節或押韻是絕對必要的，因為音節和押韻是詩歌最初的、唯壹令人愉悅的芬芳，甚至比所謂充滿意象的豐富的文字更重要。”的確，朗朗上口，抑揚頓挫，歌聲如歌，悠揚悠揚是詩歌的魅力之壹，對於格律詩來說尤為重要。自由詩雖然沒有嚴格的格律，但還是需要用其他方式來展現它的語言美和音韻美。
但這種語言美和音韻美，壹旦換成外語，至少會失去壹半的美感。因為各國的語言結構和特點差異很大，翻譯主要是傳達單詞和意思，不可能傳達語音。英國詩人雪萊曾在壹次關於詩歌的辯論中說:“詩人的語言在他的聲音中包含著某種壹致性和協調性。沒有這種壹致性和協調性，壹首詩就不是詩。”所以他認為“翻譯詩歌是徒勞的。”這種說法雖然偏激，但還是挺有道理的。例如，讓我們讀壹讀梁翻譯的18首莎士比亞十四行詩:
我怎麽能把妳比作夏天呢？
妳不僅比他可愛，還比他溫柔；
強風羞辱了可能愛過的嫩芽，
夏天租房的周期太短；
天空中的眼睛有時太耀眼，
他閃亮的金色臉龐經常被掩蓋；
毀於偶然或無常的天道，
沒有哪種香味不是最終枯萎或毀滅的。
但是妳漫長的夏天永遠不會褪色，
我不會失去妳鮮紅的芳；
或者死神誇口說妳在他的陰影下徘徊，
當妳在不朽的詩篇中與時間壹樣長。
只要有人類，或者人有眼睛，
這首詩會流傳下去，給妳生命。
譯者嚴格遵照莎翁的十四行詩格律，翻譯成ABAB(天空婉約而短暫)CDCD(兇蓋破)EFEF(落香長)GG(眼命)四、四、四、二句的押韻形式。翻譯得很巧妙，很美，很有詩意。但這種節奏適合英語的特點，不適合漢語。我們習慣了中國詩歌的押韻方式(要麽押韻到底，要麽連韻等等。)，但還是很難感受到莎士比亞節奏的音樂美。
再比如，雪萊的《西風頌》有很多模仿西風的強音，尤其是開頭:
哦，狂野的西風，秋天的氣息！)
英語閱讀有西風橫掃壹切的磅礴氣勢。在魏爾倫的《眼淚落在我的心上》中，詩人使用了大量的押韻(即在每壹節的第壹行和第二行重復同壹個詞作為韻)和諧音詞(如ilplenre\|ilplent crying-rain)來創造壹種和諧* * *來表達詩人心中難以解決的痛苦。雖然我們的譯者已經盡了很大的努力來反映原詩的某些特征，但是用中文朗讀英法原詩的音韻效果是絕對難以體現的。所以我們欣賞外國詩歌主要是通過閱讀其內容，對詩歌的音樂美不能苛求，外國詩歌的閱讀效果壹般都不盡如人意。
當然，詩歌的聲韻美並不完全取決於外在語言的音樂性，還取決於內在情感的節奏，即詩人情緒和情感波動的節奏。這種情感的韻律美和語言的音韻美是相互和諧的。雖然難以傳達語言的音韻美，但譯詩可以保留情感的節奏美，這對於自由詩來說更為明顯。因此，在詩歌翻譯中，自由詩在音韻方面的損失要比格律詩小得多。除此之外，還有壹些外國詩歌，語言的音韻美也可以不同程度的翻譯出來。比如馬雅可夫斯基的詩，主要靠的是步步分明的節奏，用詞短小精悍，朗誦起來鏗鏘有力，富有感染力。由此可見，外國詩歌的音韻美並沒有全部喪失，只是不要像欣賞中國古典詩歌那樣期望過高。
第二，不宜找章句，壹味追求文字之美。
詩歌的語言高度精煉，漢語多以單音節文字為基本單位。欣賞中國的詩詞，往往重在文字之美。中國古典詩歌歷來講究遣詞造句，有“詩眼”“詩眼”之說。這些“詩之眼”“詞之眼”大多能起到畫龍點睛、勾勒和整合整篇文章的作用。所謂“石如玉美，水滿珠川韻”，所謂“壹字貼切，則全篇彩”。因此，從齊梁時期的詩學理論和文學巨著《詩品》、《文心雕龍》開始，就有了搜章句評詩的先例。尋找名句佳句，細細琢磨，已經成為中國讀者的壹種欣賞習慣。
當然，外國詩歌中有很多名句和警句。就像雪萊的《西風頌》裏說的，“冬天來了，春天還會遠嗎？”像歌德的壹些格言警句，日本的壹些絕妙的俳句也很受歡迎。因為外國詩歌也講究語言的錘煉和文字的優美。不用說，就連現代主義詩人的即興創作也隨處可見，從閱讀龐德的《地鐵站》和艾略特的《窗前的晨景》就可以看出這壹點。
而外國詩歌的語言美主要在於個別詞語的貼切，傳世名句遠少於中國古詩詞。外國詩歌語言的魅力大多是以整體的形式表現出來的。即使是警察的壹些精彩句子，也往往離不開全詩的整體結構，很難不被破壞的挑出。比如莎士比亞的十四行詩，後兩句多是詩中的警句，但壹般都是全詩的總結。沒有前十二句，只看後兩句就會深感自卑。這和中國的古詩詞不同，古詩詞可以獨立欣賞。如果與中國的詩歌相比，似乎更接近漢魏“氣象混亂，難以提取”的古詩。
第三，不要拘泥於欣賞中國詩詞的傳統習慣。
就像白色在中國表示哀悼，在西方表示婚姻幸福，不同的民族有不同的心理和習慣，欣賞詩歌也是如此。詩歌，因此可以以少勝多，以壹當十，這壹點很重要，因為它能激發讀者的聯想，獲得暗示和寓意的快感。巴爾紮克曾在《幻滅》中說:“真正懂詩的人，會把作者在詩中只透露了壹點點的東西，拿到心裏去發展。”艾略特也說過:“壹首詩可能對不同的讀者表現出許多不同的意義。”從這個意義上說，詩歌可以看作是激發人們想象力的多角形寶石。人們可以從不同的角度，借助不同的燈光，煥發出不同的光彩。壹般來說，越能引起讀者的聯想，這首詩的詩意就越濃，越值得欣賞。所以雪萊把詩歌解釋為“想象力的表達”。
雖然想象力的多少主要取決於詩歌本身的質量，但也與讀者的文化體驗和審美情趣有關，也與讀者的心理素質、欣賞習慣和想象力有關。以欣賞和想象的心理為例。中國讀者讀中國的詩，會把“柳”字和春天、愛情、離別、纏綿聯系在壹起。看到“月”字，馬上會想到鄉愁、思鄉、團圓等等。這是因為中國讀者習慣了中國古詩詞中的這類詩句，如“客舍青柳色新”，“楊柳岸，清風漸逝”，“仰望明月，再沈背，我忽然想起了家”等等。柳葉傷感，思鄉明月，已經積澱成了我們民族的傳統心理(中國人重視中秋團圓就是壹例)。所以狄德羅說，“欣賞是通過反復體驗獲得的敏捷”。然而，外國人對柳樹和月亮卻不壹定如此。外國詩人很少詠柳，也很少寫月亮，壹般不會直接把它和愛情、鄉愁聯系起來。既有民族心理差異，也有語言習慣。英國語言學家理查德·理查茲認為科學語言是“指稱的”，而詩歌語言是“情感的”。所以，同壹個詞在不同的人心中往往會引起不同的感受。這在語言學上叫做“語感”。夏丏尊曾經說過，“在具有敏銳語言感覺的人的頭腦中，紅色不僅僅被解釋為紅色，夜晚也不僅僅被解釋為白天的反義詞，對嗎？田園不僅是種菜的地方，也是壹場春雨吧？看到‘新綠’這個詞，妳會感覺到希望、天然化工、青春活力等等。看到‘落葉’二字，妳會覺得無常、孤獨等等。”(引自葉聖陶《創作論》)顯然，這種語感上的差異，對於不同的國家，不同的民族，不同的時代，無疑是非常不同的。中國視布谷鳥為悲哀的化身，有“布谷鳥泣血”之說，李商隱稱之為“王皇帝的春心在布谷鳥中啼哭。”但在華茲華斯的名詩《致杜甫》中，杜甫被稱為“快樂的小鳥”，以美好的童年回憶激勵著詩人；中國很少有人寫詩，唱玫瑰。在中國人的心目中，玫瑰是非常普通的。但在西方，玫瑰是愛情的象征，是西方人最喜歡的花。贊美玫瑰的作品數不勝數。伯恩斯的著名詩歌《壹朵紅玫瑰》不太適合中國人讀，但在西方幾乎家喻戶曉，被廣泛閱讀。這就告訴我們，在欣賞外國詩歌時，不要用我們固有的心理定勢和傳統習慣去衡量，而要根據我們所生活的國家的文化背景和民族心理去理解。中西詩歌風格的差異也是如此。中國人愛含蓄美，但不能輕視西方詩歌的明麗美。中國人不喜歡讀長詩，我們也不能貶低西方史詩的價值。