壹首詩的標題往往指出了詩的內容，並確定了情感基調。閱讀時，要註意把詩的內容和詩的題目結合起來。
比如北宋寇準的《春上樓思故鄉》這首詩，從題目就告訴我們，這首詩講的是詩人春天上樓時的所見所聞，表達了對故鄉的懷念之情。“高樓聊天期待，而且是平的。無人渡野水，孤舟渡日。荒村滿煙靄，古寺講鶯。舊事遠了，禪定乍驚。”這首詩出現在2005年高考詩歌鑒賞題中，要求結合全詩分析詩人從“聊天”到“震驚”的情感變化。如果我們註意詩的題目，就很容易分析出眼前的景象觸動(驚喜)了詩人的思鄉之情，答題不會有偏差。
再如唐代詩人張旭的《留山》，明確指出這是壹首挽留客人的詩，詩的內容是詩人留山的話:“山光物態使春光煥發，不為輕飄飄。《謎》裏就算沒有雨，衣服也會沾在雲的深處。”詩中最後兩句描寫的是山和雲，景色很奇妙，表達了與美景待在壹起的感覺。如果我們不關註詩歌這個話題，可能會誤解為只是詩人自己對美好風景的留戀。
還有壹些詩，根據題目可以看出它的體裁。如漢代以後，詩人以古代樂府詩為題作詩，如《塞上曲》、《塞下曲》、《參軍》、《隴西行旅》、《子夜吳歌》等，體裁為樂府體。唐朝長征詩人崔豪:“告訴我，妳住在哪裏？在這附近，在釣魚池旁邊？。讓我們壹起抓住我們的船，讓我們看看，我們是否屬於同壹個城鎮..”從題目來看，這是樂府詩。
第二，註意作者的身世和朝代。
要真正理解壹首詩，就要認識人，討論世界。同樣的風景，因為詩人不同的經歷和心境，會包含完全不同的情感。霜葉紅，有人贊美“二月花裏紅”，也有人痛心疾首地覺得“它總會留下人的眼淚”因此，在讀詩時，壹定要關註詩人的經歷和處境，關註詩人所處朝代的國情和政事。只有聯系這些背景，才能準確把握詩歌的思想感情。有些詩歌會提供相關的註釋，有些則沒有註釋，需要從積累的知識中進行回憶和提煉。
如南宋詩人戴復古寫的《江陰浮遠堂》:“橫岡望大江，萬裏愁浮遠堂前。最苦是無山遮目，淮南極目。”試題上加了壹條註釋:“戴復古，本名石屏，南宋末年詩人。”這個關於詩人生活的朝代的信息提供了解讀這首詩的鑰匙。南宋後期，國家衰落不可逆轉，這讓很多愛國詩人感到無比悲哀。詩人爬上山頂，眺望遠方。前宋的山山水水都沒了，他不忍心再看，就希望有山擋住他的視線。這種想看又不忍看的矛盾心理，將詩人對國家戰敗所帶來的無盡痛苦表現得淋漓盡致。
再如王安石的《梅花》:“壹角幾梅，韓玲獨開。我遠遠的就知道不是雪，因為有淡淡的香味。”王安石是中國11世紀的改革家。在擔任首相期間，他主張改革，但最終因為保守派的反對而失敗。王安石堅持自己的改革主張，不向保守派屈服。知道了這個背景，就可以知道王安石是用梅花比喻來表明他對變法的態度。無論什麽情況，寒冷無花，梅花依然會在人間綻放芬芳。
再比如既是官員又是隱士的詩人王維。有了這樣的背景知識，再去把握他的竹立館就很容易了。“我獨自倚在密竹中，彈著琴，哼著歌。聲音太輕，除了我的夥伴明月，誰都聽不見。”詩人把他對隱居的渴望都寫進了這美妙的風景裏。