這是壹首寫於13世紀的詩。在18世紀，它成為羅馬天主教禮拜儀式中的壹首歌，曲調為素歌。其實，這首詩翻譯成“悼念聖母”的全稱應該是“Stabat Mater Dolorosa”，意思是“悼念站立的聖母”。這句拉丁文現在簡化為Stabat Mater，如果翻譯成中文，直譯的話會有點莫名其妙，就是“聖母站著”。所以翻譯中增加了“多洛羅莎”的意思，但去掉了“斯塔巴特”的意思，按照漢語的規律重新編排，變成了“聖母悼歌”。後來這首詩也吸引了很多古代、現代甚至現代的著名作曲家，比如維瓦爾第、羅西尼、德沃夏克、西曼諾夫斯基。而pergolesi的這首歌就是經典之壹。
根據《牛津音樂詞典》，這部作品是為延續聖母瑪利亞七日哀悼日而作，“為男高音、男中音和管弦樂隊而作”。與其他同類作品不同的是，它換成了女高音和女中音，並配以小型合奏樂隊。在阿巴多的指揮下，倫敦交響樂團就像室內小樂隊壹樣清晰，音色優於小樂隊。其適應性之強令人驚嘆。而這兩位歌手也沒有辜負他們的期望。他們讓這部作品所蘊含的情感不僅上升到了空中，還隨著音樂滲透到了我們的內心。它所表達的情感是超越宗教的，是人類所擁有的。哀悼中包含著無限的感情，這種感情體現了愛，而愛的傾訴本身就有著驚人的力量。當愛變成旋律，那是世界上最美的音樂。無論妳信不信基督，都會深深觸動妳——誰不會被母愛感動？！
Pergolesi的《悼念聖母》還涉及到壹部特別有意思的作品:J.S .巴赫的《詩篇51》(bwv 1083)。如果妳對比壹下，會發現雖然他們的音樂風格不同，但旋律是壹樣的。我們知道，J.S .巴赫曾經將維瓦爾第的《四把小提琴協奏曲》(Op.3，No.10)改編成著名的《四把大鍵琴協奏曲》，但很多人大概都沒想到，他還改編了佩戈萊西的《悼念聖母》，也就是詩篇51。
J.S .巴赫改編最精彩的地方在於旋律沒變，風格變了——變成了他自己的風格；大規模擴充了兩部分，器樂也擴充了，歌詞換成了聖經詩篇的51。新的內容不再是聖母在十字架旁悼念耶穌的表演，而是“誠心悔改，懇切求恩”的詩句。據《聖經》記載，“大衛與拔示巴同寢後，先知拿單來見他。他寫了這首詩，交給了音樂總監。”詩篇分為13小段，最後以“阿門”結束。整首歌裏，男生聲音的獨唱、二重唱、合唱都很精彩，《宛如天堂》裏的小天使都在唱歌。與pergolesi的原著相比，音樂的情感發生了很大的變化，虔誠成為主導因素。最後，這首《阿門》充滿了歡樂，歌曲中透露出的強烈的宗教情感已經大大超越了《為聖母哀悼》。