總結李平語錄的基本內容。

伍肆書童是用精致的蟋蟀做的，奏響的音樂在清朗的深秋裏飄蕩。聽到美妙的音樂，天上的白雲凝結，不再徘徊；那湘鄂情灑滿竹林的點點淚珠，那九天的素女之行，也充滿了憂傷。這美妙的音樂從何而來？那是李平在國都打板球。像昆侖梅雨，聲音清脆，像鳳凰激昂洪亮的聲音；像芙蓉在露珠中啜泣，像蘭花在風中綻放，輕聲笑著。長安十二門前的冷空氣被蟋蟀的叫聲徹底融化了。23根弦高高地串起來，輕輕敲打，眾神的心弦也被音樂吸引。高亢的音樂直沖雲霄，震動著女媧煉丹的天幕。就好像天空被壹塊觸目驚心的石頭打碎，導致秋雨漫天的聲音。夜深人靜時，音樂把人帶入夢境，夢見李萍把自己的技藝傳授給女神；湖中的老魚也在波濤中奮起跳躍，池中的瘦龍歡快地起舞。吳剛被月宮裏的音樂深深吸引，徹夜在桂花樹下徘徊。月桂樹下的兔子也站在那裏聽著，不顧露珠的斜飛和寒冷！評論:此詩寫於元和六年(811)至元和八年。當時，李賀被任命為馮駐長安。詩人用了大量豐富奇特的想象和比喻來描述音樂，充滿了浪漫主義色彩，令人嘆為觀止。這首詩是李賀詩歌的代表作之壹，是唐詩中描寫音樂的名篇。清代傅南《李昌濟詩註》有雲:“白象山《琵琶行》，韓推《應秦時》，李平有《語錄》，皆仿聲之精。韓足以驚，李足以泣，白足以動人。”白的《琵琶記》以敘事筆法的彈序描寫為主，采用寫實的創作方法；李賀的這首詩並沒有表現出時間和空間的順序，而是強調音樂的驚天動地的效果，但並不是抽象地寫，而是借助具體的藝術形象，運用浪漫主義的藝術手法。詩中十四句有七句是描寫音樂效果的，用了四個神話傳說，使意境撲朔迷離。韓愈的《聽巧師彈琴》主要是描寫詩人自己聽琴的感受，也用了比喻和誇張，但沒有用神話傳說，所以比較寫實。賞析:讓我們“聽”聽名句中的美妙音樂——讀《李平的優雅》。深秋，京都的某處，李平立起了絕美的風華，壹開頭就訴說著難以承受的悲痛，琴聲如長堤決堤。巨大的聲波湧動，敲擊人心；巨大的聲音直沖雲霄，撞擊著天空，讓漂浮在孤山中的閑雲動了動，又傷心地停了下來。“空山凝雲不流”就是這種音樂效果，是前奏。然後，第壹段音樂開始了。節奏變慢，力度減弱，旋律綿軟綿長。先是傷心欲絕的費翔在湘江岸邊撫竹而泣，淚水滴落在竹枝上。接著，鼓手和樂器專家素女來了，她不忍目睹費翔的悲慘處境，聽她悲傷的哭喊。她輕敲琴弦，解釋自己的不幸，表達自己的悲傷。故事悲傷感人，琴聲如泣。玩，山在聽，水在聽，萬物在聽，李賀也在聽。素女在玩，李平也在玩。此時此刻，恐怕我們的詩人已經分不清是誰在演奏了。“昆山玉碎鳳凰叫，蓮花哭露香草笑。十二門前寒光融，二十三絲動紫帝。”這是音樂的第二段。突然，弦上傳來壹聲巨響。短，美玉脆如碎；長鳴，聲如鳳凰。描寫那些高貴的發聲體，目的是為了襯托樂器優雅的音樂，從而表現出美妙非凡的鋼琴曲。白居易用“像把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”來形容那滾滾鱗光，美不勝收，卻沒有李賀的“蓮哭露”那樣婉約。妳看，誰的美是相思苦，淚如蓮花上露。眼淚滾，露珠滾，輕鱗滾。音階滾動出露珠的聲音，給它們註入靈氣，彌補有形寂靜的不足。露珠和淚水使滾動的鱗片訴諸形象，彌補了聲音和不可見性的不足。成雙成對，相得益彰，是詩與樂的最佳結合。我們再來看看它們:它們滾啊滾，變成了嬌嫩的蘭花。花兒張開嘴唇，對著天空微笑；聲陣陣，玲瓏剔透的弦音叮咚，弦接弦。顯然，音樂就像笑聲，笑聲就是音樂。在這裏，音樂不知不覺由悲轉喜，就像含淚的微笑。否則，李就不會把《藍翔的笑聲》和《芙蓉的眼淚和露珠》放在壹起了。這種變化為音樂的高潮做了初步的準備。這清朗歡快的聲音，和溫暖京城的冷光秋意，直沖雲霄，感動皇帝。音樂進壹步鋪陳，就是峰巒突起。“女媧煉石補天，石破蒼穹逗秋雨。”不知道什麽時候，情況發生了變化。強風、閃電和雷聲壹起出現，下著傾盆大雨。不就是女媧補的那壹天嗎？除非天帝驚呼？其實這是李平高亢激昂的旋律。二十三弦鳴，仿佛萬物皆鳴。吼聲如雪崩，讓觀眾應接不暇，產生錯覺。況且音樂的享受已經進入了它的領地，已經讓人如癡如醉了。至此，高潮叠起，驚心動魄。這裏的音樂類似韓愈的《聽聰明老師彈琴》，多是急速下降的音階。雖然大自然是多變的，但萬物都有共通之處。兩位詩人雖然對音樂的感受不同，但對這壹客觀自然規律的理解是壹致的。音樂的結尾也是這首詩的最後壹部分。“夢入聖山教天神，老魚舞細浪團子。武陟不看桂樹，光著腳飛向濕冷兔。”我們仿佛被迷迷糊糊的詩人帶進了仙境，聽著兩位專家討論技巧。看來李平比他的知心朋友程太太強。壹個“教”字，既是對音樂家的高度評價，也是對音樂無與倫比的欣賞，稱之為仙樂。動不了的老魚，不愛動的瘦餃子，幫不了ichalky。也許是奇怪的音樂。因為，恐怕只有死板的節奏和幹巴巴的和弦，或者近乎混亂的節拍和變幻莫測的音階，才能配得上醜舞者和他們的醜舞，產生美的效果。當舞蹈結束時，音樂也結束了。但吳剛還是牽著玉兔，靠在桂樹上，徹夜未眠。他們忘記了寒露的侵蝕，壹直在聽，壹直在聽。由此猜測，結局應該是從快到慢，從強到弱，時斷時續，漫長而遙遠，在不知不覺中悄然停止。觀眾聽得入了迷，歌曲結束了。如果像白居易的《琵琶行》那樣，以“四弦合奏，聲如撕絲”結尾，當聽眾清醒過來時，頭腦就會清醒，只剩下“無聲勝有聲”的感覺。與白石直接表達自己的想法不同，施立只是有可信任的東西，並將其隱藏起來，所以這首詩以壹片結束。這就更值得紀念了，結局的獨特美說明不了什麽。