何江是朧詩的代表詩人之壹，《星宿變奏曲》是他的重要詩歌之壹。朦朧詩是新時期壹個非常重要的文學體裁，是文革後期壹批年輕人開始覺醒自我意識，以詩歌的形式反思現實，追求詩歌獨立的審美價值的產物。《星宿變奏曲》體現了朦朧詩在主題、創作手法和詩歌技巧方面的壹些典型特征。
這首抒情詩以“星星”象征光明，即詩歌、春天、溫暖、希望、自由等生命中最美的東西。但詩中的“星星”有其特定的情境和意義，即它們展現的不是燦爛的陽光，而是在無邊的黑暗中閃爍的點點光芒，寄托了詩人在現實中執著追求的理想。全詩由兩個基本對稱的小節組成，每節16行，都以假設句“如果……”開頭，有壹氣呵成的氣勢。全詩以“星”為主要意象，在假設的前提下抒情寫意，表現了現實與理想的背離和詩人對光明的渴望。
第壹節前四行，寫的是人們仰望星空，把星星當作遙遠的慰藉。這是因為黑暗已經籠罩了大地。這句以“如果”為首的條件句，構成了對黑暗現實的有力否定。下面十二行是以“誰不想”、“誰不想”、“誰不喜歡”開頭的三個反問句，每壹個反問句引出壹組遞進的隱喻，用壹系列美麗的意象寫出詩人向往的光明世界:那是壹個詩意的世界，那是壹個夏夜般柔和的世界，那是壹個春天般溫暖迷人的世界。
第二部分使用了與第壹部分相同的結構、相似的句型和進行性隱喻，但它的前12行由“誰不需要...誰會...誰不會呢...誰不會“向”誰需要...誰會...誰會...誰會”以壹種否定的方式，內容從向往光明變為現實。這個節前的四句話和上壹個節前的四句話壹樣，都采用了“如果”的假設句式，共同構成了對現實的否定，表達了從肯定到否定的自由的希望。從下面八行“誰會”寫下現實的冷酷與煎熬。在這個現實的世界裏，詩人總是年復壹年地寫著苦難的詩篇，夜凍，薄星被風吹落。這些描述與第壹節的氣氛形成了鮮明的對比。在最後四行中，恢復了第壹節使用的肯定句“誰不喜歡……”，表明了詩人致力於追求光明的決心:詩人願意在天上的星星疲憊時燃燒自己，代替它們照亮黑暗的大地。
這首詩的主題表達了對黑暗冰冷現實的否定，對理想的向往和追求，以及盡管迷茫和失落卻堅定的希望，在朧詩中很有代表性。在藝術上，也能體現出朦朧詩的壹些特點。如不直接表達或呈現思想感情，而總是用壹些物體來暗示或間接表達經歷。比如星星、詩歌、蜜蜂、螢火蟲、睡蓮、春天、小鳥、白丁香花等。用來象征光明美好的理想世界，而夜晚、冰雪、冰凍的夜、僵硬的土地、被風吹散的星星等。都是用來表現黑暗冰冷的現實世界，這使得這首詩含蓄而優美。這種表達方式和中國古詩很像。
二、問題研究
1.為什麽這首詩的題目是《星宿變奏曲》？
變奏是音樂術語。變奏是作曲的基本功之壹，即通過修飾的手段，改變音長或節奏，改變音符的方向或順序，改變和聲或調性的色彩，使音樂保持原有的基本輪廓，以壹種變化的面貌出現，稱為變奏。系統地運用變奏技法所做出的音樂稱為“變奏”，其結構為“變奏形式”。
《星上變奏曲》上下兩節都以星為主要意象，表達追求光明的主題，結構對稱，基本句式、修辭手法和部分表達相同或相近，因而節奏壹致。但與上壹節相比，下壹節詩的情境和意義發生了變化，形成了強烈的對比，基本句式和部分術語也發生了變化。這種情況就像音樂，既保持原有的基本輪廓又以壹種變化的面貌出現，使上下兩節形成主題與變奏的關系。所以詩的題目是《星宿變奏曲》，名副其實。
2.“每壹首詩都是壹群顫抖的星星”。為什麽這裏的星星會顫抖？
“每壹首詩都是壹群顫抖的星星”用隱喻的方式來說明“苦難的詩”是被束縛的，這種自由帶來的是靈魂冰冷的孤獨。星星的顫抖，是人們內心的顫抖。因為生活的壓迫和束縛，人無法自由，無法感受溫暖。
3.如何理解「風吹落壹顆又壹顆瘦星」？
“瘦星”是人們對光明微弱希望的隱喻和象征。不僅失去了太陽，連“瘦星星”也“壹顆接壹顆”被吹落，可見“夜”的黑暗、猖狂、無情。
4.《燃燒的孤獨》是什麽意思？
在尋求自由和光明的過程中，當壹切都是黑暗的時候，我們只能燃燒自己來尋找光明。孤獨凸顯孤獨，燃燒代表犧牲。
實踐說明
首先參考下面的材料，大聲朗讀這首詩，細細品味:詩中的星星象征著什麽？詩人反復吟誦群星，表達了壹種怎樣的向往？
剛收到作品的時候，我開始有壹些猶豫，因為作者是男性，字裏行間有陽剛之氣。.....看了兩遍，還是找到了適合女性表達的東西，抒情，細膩，感情色彩濃厚。漸漸地，我會感受到詩中的深刻含義，於是我漸漸喜歡上了它...我覺得我不僅僅是壹個塑造聲音的朗誦者，還是壹個角色，壹個傳遞思想的哲學家或者導師...我站在舞臺上，我覺得我演不了。
(播音員丁建華談讀《星上變奏曲》的感受)
這道題的目的是讓學生通過朗讀理解詩中的情景、寓意和詩人的思想感情，把握全詩的主旨。
星星象征著光明和生活中美好的事物。詩人反復吟誦星星，表達對光明的渴望。
二、反復讀“誰不想……”以“白雲紫丁香是朦朧的”來理解詩中所描述的情況，並探討以下問題。
1.詩人把夜晚描述為“柔軟如湖”。妳感覺如何？
2.「小鳥落滿枝頭」和「星星滿天落」的聯想和類比，表現了壹種怎樣的意境？
3.《遠處傳來閃爍的聲音》和《白丁香雲朦朧》這兩首詩的語義關系是什麽？詩人為什麽要用“閃爍”來形容聲音？
這個問題的目的是讓學生通過揣摩語言，學會仔細品味詩歌的豐富內涵和意境。
1.《柔如湖水》用生動的語言表達了夜晚的寧靜、從容、柔和、溫暖、自由，給人壹種溫柔夢幻的感覺。
2.“鳥滿枝頭”，點綴在密林之中，周圍環境必須不被打擾，非常安靜；“滿天星落”的場景，壹定要出現在晴朗的夜晚。星星雖然在視覺上密集，但並不熱鬧，反而襯托出壹種安靜、閑適的心情。這兩種情況在形式上是相似的，只有在心境寧靜時才能觀察到，從而喚起詩人的聯想和類比。春天，“鳥語落滿枝頭”的景象比繁星滿天的夜空更生動、更直觀、更動態、更美麗。“落滿枝頭的鳥”和“滿天的星”的聯想和類比，更形象地表現了“光”的美
3.《遠處傳來閃爍的聲音》和《白丁香若隱若現的雲朵》兩首詩分別從聽覺和視覺的角度描寫了白丁香的微弱聲音和朦朧，把人帶入壹種醉人的朦朧美意境，展現了“春”和“光”的美。
詩人用“閃爍”來形容聲音，采用了通感的修辭手法，因為聲音壹會兒聽，壹會兒消失，壹會兒清晰模糊的感覺，在視覺上與“閃爍”的感覺是連在壹起的。這就是用描述視覺的文字來表達聽覺，用視覺感官來突出聲音的斷續、模糊的真實感受。
第三，試著根據這首詩中“如果……如果……”或“誰不想……誰不想……”的句式寫幾首詩，表達壹種希望。
此題旨在引導學生註意詩歌的語言形式與內容表達的關系，在欣賞的基礎上模仿詩歌中的基本句式，學會用不同的句式表達相同的感情。
教學建議
首先，有必要簡要介紹壹下當時“朦朧詩”產生的背景，將這種創作現象與整個社會環境聯系起來，有利於把握詩歌的主題和詩人的寫作風格。
第二，熟悉這首詩，最好能背出來。在閱讀和背誦的過程中，努力揣摩語言，感知“星星”的形象，理解其象征意義。這首詩很抒情，很適合背誦，在教學過程中不應該忽視。
第三，“變奏”，壹個借用的音樂術語，表明這首詩是通過改變主題和主要意象周圍的情況委婉抒情。要認真理解“星星”在不同情境下的情境和氛圍的差異，以及不同事物的組合。
第四，詩歌中經常使用隱喻。理解這些比喻的含義，把握螢火蟲、春天、小鳥、白丁香、旗幟、火等意象的內涵，借助這些意象深刻理解詩中的思想感情。
第五，教學形式可以靈活。比如在談論明星的形象時，學生可以討論，老師可以適當指導。
相關數據
壹、作者簡介
何江，原名於幼澤，出生於北京，1949。1968高中畢業。1980年在《上海文學》發表處女作小說《星宿變奏曲》，著有詩集《從這裏出發》、《太陽及其倒影》等。他是新時期朦朧詩的代表詩人之壹。他在詩歌中註入了厚重的歷史感，以《紀念碑》等政治抒情詩和古代神話詩《太陽及其倒影》贏得社會關註。
第二，欣賞《星移鬥轉》(黃族民)
有人說，聰明的民族是壹個執著於反思，敢於正視自己的民族。發生在變革時代的中國新文學史上的“朦朧詩”運動，是壹群正直的中國青年知識分子對詩歌最痛苦的反思。
裏弗斯是這場運動的主要指揮官之壹。他的《星宿變奏曲》是新時代的“火炬”，但更能感受到時代的脈搏。這是對光明的真正呼喚。
詩人選擇“星”這個意象來表達自己的思想感情，因為“星”是點燃詩人靈感的第壹根導火索，但我認為重要的是用人們對星星的凝視來表現現實的黑暗和殘酷。在這個現實中，不僅失去了太陽，就連“瘦星星”也被風吹倒了。星星是“壹首詩”，是“柔如湖水”的壹夜，是鳥語花香的“春”，是“飄揚的旗幟”，是“火”。詩人越是謳歌這壹切，越是表現出欲望與現實的反差，越是讓人在溫柔的沈默中體會到鹹與重的處境。“從壹種強烈的失落感中萌發出來的追求和尋找，不僅給這些詩歌蒙上了壹層神秘感傷的情緒，而且浸透了壹種不甘被湮滅和湮滅的內力的沖擊和奔湧”(在謝冕)。
在詩的結構上，兩首詩的外部結構幾乎相同(但內部結構略有變化)，就像中國古代《詩經》中壹些唱三嘆的詩的結構壹樣，旨在營造濃郁的詩意氛圍，增強詩的內力和表達效果，以輕松的方式給人以震撼的感覺。
(選自《中外現代抒情詩鑒賞詞典》，學苑出版社，1989版)
3.《星辰變》賞析(楊壹夥)
詩中以假設句“如果………”開頭的那壹行，幾乎以壹種不耐煩的態度，表現了詩人心中長期積累的苦悶和希望:在沒有光的黑夜裏，星光幫助人們的精神欲望，阻止人們的心靈和思想最終倒下。雖然星光有些微弱，但畢竟是“遠方的慰藉”。
圖像的選擇可能非常精細。當壹種壓抑的時代氛圍不斷扼殺個性和人格，黑暗已經遮蔽了光明，但在苦難而堅定的主人公樂觀的頭腦中，“冬天來了，春天還會遠嗎？”精神總是高昂的。這樣，暗淡的星星就會沖破雲層，化為希望之光。但如果不是無奈，誰會主動選擇只有星星的夜晚呢？“誰不想/每壹天/都是壹首詩/每壹個字都是壹顆星/像壹只蜜蜂在我心中顫動”，詩是美的，它註定是靈魂逃離壓抑和壓抑現實的歸宿，但這樣的審美往往是非常遙遠的。雖然每壹個字都變成了小星星，寄托了密密麻麻的心願，甚至撥動了心弦，但還是無法將壹切變成現實。然後，“誰不想”的句式引出夏夜，“誰不喜歡”的句式引出春天。這些都是詩人向往的。這種渴望不僅僅在於詩意的東西，還在於壹切都擺脫了冰冷、死氣沈沈的狀態，充滿了鮮活、蓬勃的生命力。顯然，這些詩隱喻了詩人美好而浪漫的理想。雖然理想因現實而遠離生活，但星星、螢火蟲、睡蓮、白丁香花的形象還是那麽鮮活。
現實是嚴酷的。隨著過去十年國難的加深，思想之花將結出自由之果。在河中，他對嚴酷的現實環境並不悲觀。相反，在第二節中，他重復假設性的陳述，仍然試圖用他強有力的提問“誰需要……誰願意……”找到壹個非常普通而公平的答案:即使面對厄運，人們仍然向往光明、自由和美好。有了這種堅定的信念，詩人將不再關心“在寒冷中燃燒孤獨”的生存狀態，也不再關註星星顫抖、冰雪覆蓋、夜凍等現實狀況，向往壹個無比美好的理想王國；只是因為太遠，詩人的眼神有些朦朧。詩人借助反復出現的“誰不想”和“誰不喜歡”的句子，強化了壹種由來已久的無法發泄的情緒。最後，在英雄主義的支配下，浪漫樂觀的意象從詩歌中湧出，成為人格和生命的自勵。從抽象的概念到生動的具體，“星”意象的變異直接成為英雄樂觀主義由弱到強的投射。此外，詩人的英雄樂觀主義的浪漫主義精神是由兩段詩節的組成和詩節中存在的情感和意象形成對比的。
面對悲慘的現實，壹個是逃避，壹個是幹預，幹預的方式有樂觀和悲觀之分，任何簡單的方式都不可能長久，江河也是如此。《群星變異》整體上表現出了壹些英雄色彩，但詩人對悲劇本身的理解似乎並不深刻，過多的浪漫向往讓詩接近了壹點淺薄，這可能是壹種苛求。
(選自《二十世紀中國新詩》，漢語詞典出版社，1997版)
第四，關於“朦朧詩”
朦朧詩作為壹個獨特的詩歌概念，指的是“文革”期間成長起來的壹批青年詩人，如舒婷、顧城、、、芒克、、智毅、多多、梁。朦朧詩誕生於“文革”時期的“地下文學”。食指(郭魯生)、芒克(蔣世偉)、多多(李)等人在文革時期就已經開始了新的探索，後來又有等詩人加入進來。他們的詩以手寫的形式流傳。1979，《詩歌》雜誌發表了舒婷的《致橡樹》、《祖國》、《我親愛的祖國》等。1980年，17位朧詩人的作品和詩歌宣言以“青年詩社”的形式出版。朦朧詩隨即成為壹種詩歌潮流，湧現出大量廣為流傳的代表作品。
朦朧詩作為壹種新的詩歌思潮，從壹開始就表現出不同於傳統詩歌的審美特征。對人的自我價值的重申，對人道主義和人性回歸的呼喚，對人的自由心靈奧秘的探索，構成了朦朧詩的思想內核。舒婷用擱淺的船(船)總結壹代人的悲慘命運，面對神女峰的千年人類神話(神女峰)“煽動新的背叛”；梁用丟了壹把鑰匙來象征理想的喪失(“中國，我丟了鑰匙”)；楊煉在大雁塔(雁塔)的歷史中觀察人的命運；江河把自己放在“紀念碑”裏感受民族的苦難(紀念碑)。詩人試圖在覺醒與反叛、困惑與清醒、痛苦與莊嚴、失落與尋找、遺憾與重建的感傷詩情中構建新的詩歌主題。
朦朧詩對傳統詩歌藝術規範的改造和反叛為詩歌創作提供了新鮮的審美體驗。意象性、象征性和立體感是朧詩的重要特征。朦朧詩高舉主體意識，以意象追求主觀真實，摒棄客觀再現。意象的瞬間沖擊和組合，語言和隱喻的變形構成了整個象征，使詩的內涵模糊不清。捕捉直覺和印象，用情感邏輯代替物理邏輯，通過時空轉換和蒙太奇使詩歌的情感結構跳躍化、立體化，使詩歌的情感內涵獲得彈性張力空間。朦朧詩意味著中國現代主義詩歌探索的重新開始，意味著詩壇恢復了與世界現代詩壇的壹些聯系。
(摘自朱棟霖、丁凡、朱小津《中國現代文學史》第二卷1917—1997，高等教育出版社1999版。