句韻不僅便於背誦和記憶，而且使作品具有節奏和音調和諧之美。韻是詩歌格律的基本要素之壹。
詩人在詩歌中使用押韻，稱為韻。從《詩經》到後世的詩詞，幾乎無韻可言。
沒有不押韻的民歌。在北方戲曲中，韻又叫“引”。押韻叫“引用”。大部分人都能看出來壹首詩有沒有押韻。
至於什麽是韻，就不是很簡單了。但是...
今天我們有了漢語拼音，韻的概念就很好解釋了。詩歌中所謂的韻，大致等於漢語拼音中所謂的元音。
眾所周知，壹個漢字用拼音字母拼寫時，壹般會有聲母和韻母。例如，單詞“male”的拼寫是g ōng，其中G是首字母，而ng是最後壹個字母。
首字母總是在前面，元音總是在後面。讓我們來看看“東”字、“通”字、“龍”字、“宗”字、“從”字等等。他們的元音都是長的，所以是同音字。
例(1):山遮白日，洋泄金河；百尺竿頭，更進壹步蒼鷺樓王誌煥舉例(二):月色照廳；30號晚上，我摘檳榔。
《月光》(童謠)例(3):不是因為氣壓，而是因為妳的支持。安德斯·李和黃偉文的《我的驕傲》的歌詞(4):妳很好，我也很好，所以喝壹杯竹葉青吧。
口號“竹葉青”有規律地在詩歌和其他韻文的句末安排同音異義詞。押韻的字叫做押韻腳或押韻字。
押韻是詩歌和其他韻文的語言特征之壹。其主要作用是使聲音和諧優美，背誦流暢甜美，便於記憶循環。
“韻”和“元音”不是完全相同的概念。所謂同音字，是指韻腹相同或相近的元音。如果有韻尾，韻尾相同，韻尾可以不同。為了方便押韻，人們把諧音和押韻的詞分成幾個韻。根據現代北京語音的音韻學，最常見的韻是十八韻和十三韻。所謂押韻(也叫押韻，葉韻)，就是把押韻相同的詞放在指定的位置上。
所謂韻部，就是把元音相同的詞歸為壹類，稱為韻部。同韻部的字都是同音字。
任何壹首詩都要求押韻，無論古今中外。不同的是對押韻的限制有多有少，有嚴有寬。這也是詩歌與其他文學體裁的最大區別。
比較常用的是108平水韻②。押韻是增強詩歌音樂性的重要手段。現代詩歌為了使聲調和諧，便於記憶，很講究押韻。
古人通常使用專門指導用韻的官書，如《唐雲》、《廣韻》、《禮部韻》、《培文韻》、《詩韻集成》、《詩韻合璧》等。其中以南宋王文玉《新刊》韻最為流行，即所謂108平水韻。
2.文言文從哪個朝代開始被采用？
1.文言文是中國古代的書面語，主要包括以先秦時期口語為基礎的書面語。春秋戰國時期沒有發明用來記錄文字的物品，而是用竹簡、帛等東西來記錄文字，而帛價格昂貴，竹簡體積龐大，記錄的字數有限。為了在壹卷竹簡上記錄更多的東西，必須刪除不重要的文字。
2.後來大規模使用“紙”時，統治階級之間使用“公文”的習慣已經定型，“文言文”的使用能力已經演變為閱讀和素養的象征。
3.當人們使用“古漢語”這個術語時，它在不同的語境中被賦予了三種不同的含義:古漢語、古漢語、文言文。古漢語首先指的是“古漢語”。我們聽不到古人的口語，甲骨文。從甲骨文開始，這樣的古漢語已經有三千年左右的歷史了。
4.就像壹切都在變化壹樣，語言也是如此。三千多年來，漢語發生了巨大的變化。學者們根據漢語語法、詞匯、語音的變化，把古代漢語分為古代、中古、近代三個發展時期。古代是指公元前3世紀以前的商周秦漢時期。
結論:文言文從朝代出現就有了，也就是夏朝就有了，只是到了商朝才發掘出來，所以可以認為最早起源於商朝。
3.中國古詩詞怎麽押韻？古詩詞的韻腳就是傳說中的壹東二冬三江四枝之類的東西...妳看紅樓夢裏，湘雲和黛玉在中秋夜景對聯裏選了十三元，(好像算列)...然後唱白海棠的時候還叫了個小丫環隨便畫了十三塊錢...話說曹。
在古代，似乎有近200首韻文...詩韻不同於詞韻，不同詩體的押韻規律極其復雜...此外，不同的朝代和不同的時期會有不同的“流行”新規則...所以，總的來說，古韻是壹個很復雜的東西，很難用三言兩語解釋清楚~ ~ ~不是按照妳平時說的白話算出壹個韻腳那麽簡單，就可以作詩作詞了...隨便妳，“粵語、閩南話、客家話、溫州話”都不行。妳編的最多叫兒歌，不叫詩，因為很多詞相差很遠...
古代沒有漢語拼音，但也有自己的註音。各個朝代基本上都有自己的韻書，不像妳想象中的“官話”...最早的韻書叫《切韻》，後來有《廣韻》、《再造廣韻》、《集韻》等多種書...而陸法言《切韻序》說:“因南北之是非，古今之通，我欲更好。”所以所謂“切韻音”很可能是折中了南北音韻和古今異音的“官方”發音...
對了，所謂的普通話是基於“北方方言”，不是北京話。北京人少，北京話和北京韻的普及度不大，主要在北京和天津，但是普通話和普通話的區別還是比較明顯的。不要搞錯了~ ~ ~
4.為什麽有些古詩不完全押韻，就是有壹兩句不押韻？用這個音讀古聯，很容易誤解為古人的層次和水平不符合規律。比如“吸河煮新茶；把青山都賣了當畫屏。”吸在河裏按普通話四聲煮新茶；扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁 扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁 扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁 扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁 平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡不然就鬧笑話了。 詩歌的意境能給人以美感，取悅讀者，或傳達感情，給人以啟發。於是有人想到為什麽不讓詩歌的聲音也給人美感，平仄論由此而生。隨著平仄理論的刻意發展，在壹定程度上制約了詩歌氣勢和意境的發展和拓展。它大大地誤入歧途，違背了初衷。尤其是練級的理論，因時、因地、因人而異，眾說紛紜。很難統壹規範，讓學習者無所適從，讓學過的人無法使用。這是對詩歌和文學的自我封閉，對詩歌和文化的傳承和弘揚極為不利。詩歌的最終目的是進入大眾，服務大眾。我們不能因為傳統的不完美而平淡。讓人覺得高不可攀，望而生畏。詩歌只是壹種風格。我們應該走進課堂，走進課本，走進試卷，讓老師、學生乃至大眾都能享受到，參與到其中。李白、王維、蘇東坡、辛棄疾都不同程度地走出了規律，所以現代人在創作或評判詩歌的好壞時，不要對詩歌的節奏、平仄過於謹慎。