比如唐代詩人白居易的《花不是花》原文:花不是花，霧不是霧，午夜來，黎明去。來如春夢，去如浮雲無覓處。
公制:見唐代白居易《長慶集》，以白詞首句為音名。長青雞的這首長短句詩被後人采用。如果是翻唱自己的音樂，也會因為感情而寫作。這種語氣很單調。六句話，26個單詞。第二、四、六句押韻，都是押韻的。甚至可以放在括號裏。平均，甚至。甚至，甚至。(平)平(平)平，(平)平。
賞析:詩以前三個字為題，近乎“無題”。前兩句應該讀成“花-非花，霧-非霧”，先給人壹種捉摸不透的感覺。“非花”和“非霧”都是否定的，但都包含壹個不言而喻的前提:像花，像霧。所以，可以說這是兩個巧妙的比喻。蘇東坡似乎從這裏得到了壹點啟發，寫下了名句“似花猶似非花，無人悔落從教”(《水》)。蘇詞詠的是柳絮，白石詠的不明顯。但從“半夜來，天亮走”的敘述中，可以看出這裏的比喻是花和霧，比如唱出的東西轉瞬即逝，難以長久。光看“半夜來，天亮走”就讓讀者懷疑他們說的是夢。但從接下來的壹句“來如春夢”就可以看出，並不是。“夢”原來是壹種比較。在這裏，“來”和“去”這兩個詞在聲音和情感上起著承上啟下的作用，由此誕生了兩個鮮活的隱喻。那些“半夜來”的人，做了壹個春夢，春夢很美，卻很短暫，於是引出壹個問題:“多久才會像春夢？”“曉”見朝霞，雲雖美，易幻滅，引壹聲嘆息:“雲似乎無處可尋”。
評論:這是壹首情詩。說花不是花，說霧不是霧，這不是花，這不是霧，花是尖的，霧是比喻。我說不出話來，但又說不出實話——現在是午夜，又是早晨，既沒有花，也沒有霧，明明有人來了。誰來誰走？藏而不吐。妳為什麽來？春夢不多，回味無窮；雲開霧散，對不起。春夢者，春情也；那些對著雲的人，“對著雲的時候，黃昏下著雨，在陽臺下”。這首詩由壹系列隱喻組成，描寫隱晦而真實。《於朦朧》具有節奏分明、錯綜復雜的美，是愛情詩的傑作。後人用來作曲，廣為流傳。詩歌由壹系列隱喻組成，這些隱喻被稱為隱喻。兩者緊密相連，如雲似水，自然寫成。用生動的形象反復突出壹個無法解釋的比喻。詩中善用比喻的例子很多，如《古詩十九首》(明月當夜照)中的“南北有爭，牽牛花負軛”，賀鑄《玉案》中的“宜川煙草，城中風，梅子黃雨”。但是，這些隱喻只是詩歌的壹部分，貫穿這首詩的隱喻並不多見。再者，上例比較了南麂、北鬥、矮牽牛等星象，意思是“書明何益”；後壹種情況與煙草、風柳絮、梅雨的場景相比較，意思是“閑問多少”，其比喻(比喻的東西)是清楚的。而這首詩只看到了隱喻(用作比喻)而不知道隱喻，就像壹個耐人尋味的謎。這樣，詩的意境就蒙上了壹層“朦朧”的色彩。即便如此，這首詩的詩意也並非完全晦澀難懂，難以捉摸。是作者在壹個比較集中的“感傷”部門編的，同壹個部門也有類似情調的作品。第壹個是《真母之墓》，上面寫著:“霜毀桃李風，真母死時還是少年。肥皮肥手不壯，難留人間。難留，易賣，塞北花，江南雪。”另壹本是《竹簡詩》，上面寫著:“霜降二月桃花盡，我欲明年嫁，今年死”，“大部分好事不牢，彩雲易散，玻璃碎”。兩首詩都是悼念之作，其最後壹句的比喻，尤其是容易散去的“塞北花”和“彩雲”與這首詩有所不同。《花非花》這首詩緊編在《竹簡詩》之後，告訴讀者壹則關於這首詩重歸趣味的新聞。這首詩和《簡之歌》是同時出於同樣的目的而寫的。這首詩采用了三句七句交替的形式(這是當時民歌三三七句式的靈活運用)，既有節奏有序，又有錯綜復雜的美感，與後來的詩很像。所以後世實際上采用了這種韻文方法作為詞語的聲調，以“花不是花”作為聲調名稱。“五七”詩在內容上的壹大變化是，詞更傾向於人們內心情緒的表達。在這壹點上，這首詩也類似於這個詞。這種“詩如小字”的現象，在唐代早期從事詞創作的詩人白居易的作品中出現，是很自然的。