俳句是日本特有的壹種詩歌風格，也叫“幽默”(原意為“幽默”)。在古代，日本人把以巧妙搞笑為主的中國詩歌或合唱稱為“幽默體”。中世紀時，他們把所有不屬於正雅的漢詩、和歌、聯歌都稱為“和”。17世紀後，日本“儺聖”松尾芭蕉主張“儺和”成為獨立的詩歌體裁，也就是說特指對聯中的句子，相當於中國的“聯詩”。寫作時，歌者聚在壹起，壹人唱第壹句，稱為“送句”。然後另壹個歌手唱最後壹句，叫做“連句”。然後，句子重復，可長可短，長度可達千余句。這是當時貴族的壹種高雅的文學活動。後來人們只是用對聯中的句子，唱壹些幽默諷刺的短詩，作為副歌和對聯創作的余暉，從而創造出名副其實的和聲。俳句壹般是三句17聲調，即第壹句5聲調，第二句7聲調，最後壹句5聲調，所以也叫“17聲調”。19年底，經過詩人正岡子規的創新，產生了壹個新的俳句流派。
詳細信息:
俳句日本古典短詩由17個音節組成。原名“儺和”(也寫為“費和”)。“幽默”壹詞來自中國，大致是“滑稽”的代名詞。在日本，最早出現在《古今和聲歌集》(含《傈僳族和聲》58首)中，江戶時代(1600 ~ 1867)有《傈僳族和聲》的俳句、對聯、俳句。
格式
這種幽默的對聯類似於中國現代詩歌的對聯。它的1句是句型5、7、5的17音，稱為起始句，威脅句(搭配句)是句型7、7，前兩句在第三、四句後依次重復，最後壹句以句型7、7結尾，稱為結束句。俳句，即取其首句(第壹句)，加“時令題”(代表寫俳句季節的詞)和“切詞”(某助詞或助動詞)，使之成為壹首獨立的短詩，音節17。
顯著
村町後期(1392 ~ 1573)有宗建和荒木田守吾，他們是漫畫歌曲的作者。江戶時代有宋永鎮德，主張寓教於樂，被稱為“真門”，傾向於古典學派。當時的和聲還處於進入和聲的階段。另壹方面，還有西山派，主張和諧禮讓，強調創作自由，被稱為“林坦”派。還有著名的俳句作家伊原西河，他就有這個流派的特點。松尾芭蕉，俗稱儺聲，融合了宋勇的古典技巧和西山宗音自由奔放的散文風格，並加以發展，摒棄了滑稽、娛樂等文字遊戲的元素，使儺和成為具有藝術價值的普通人生活的詩篇。
17世紀，日本壹度衰落，18世紀下半葉，謝吾村、謝吾村號召“回蕉”，再次呈現壹派繁榮景象。江戶時期，以下句子逐漸失去色彩，但小林在句子(句子)的創作上表現出傑出的成就。正岡子規作為明治時期(1868 ~ 1912)的文藝復興人，明確提出了聯句(即聯歌)不屬於文學的觀點，主張用聯句作為“俳句”文學，至今還保留著聯句。此後和歌逐漸衰落，近代雖有少數人提倡，但仍無復興之勢。後來有人主張廢除“季節話題”(稱為“無季節俳句”)，否定刻板印象(稱為“自由俳句”)，但並沒有成為主導力量。