兩首現代古詩

《致橡樹》如果我愛妳，我絕不會像攀援坎貝爾那樣用妳的高枝炫耀自己:如果我愛妳，我絕不會學癡情的鳥兒，為樹蔭重復單調的歌聲；它不僅像春天，而且壹年四季都帶來涼爽的舒適；它不僅僅像壹座險峰，它增加妳的高度，襯托妳的尊嚴。即使是白天。甚至春雨。不，這些還不夠！我必須是妳身邊的壹株木棉，以樹的形象和妳站在壹起。根，緊貼地面，葉，在雲裏纏綿。每次壹陣風吹來，我們互相問候，卻沒有人懂我們的話。妳有妳的銅枝鐵莖，像刀，像劍，像戟，我有我的紅花，像沈重的嘆息，像英勇的火炬，我們分擔寒潮，風暴，霹靂；我們* * *享受著薄霧和彩虹，仿佛永遠分離，卻又終身相依。這就是偉大的愛，這裏是堅定:不僅愛妳偉岸的身軀，也愛妳堅持的立場，愛妳腳下的土地。舒婷，原名龔，福建石馬鎮人，1952。1969下鄉插隊，1972回城當工人。1979開始發表詩歌。65438-0980在福建省文聯工作，從事專業寫作。主要作品有詩集《雙桅船》、《鳴鳶尾》、《始祖鳥》、散文集《心煙》。舒婷是朦朧詩派的代表作家之壹，與北島、顧城齊名。但其實她的詩更接近上壹代的傳統詩人，她的反抗要少很多。舒婷擅長對自我情感節奏的自省，尤其表現出女性在把握復雜細致的情感體驗上的獨特敏感。情感的復雜和豐富，往往通過假設、讓步等特殊句式曲折表現出來。舒婷還能在壹些常被人們忽視的常規現象中找到犀利深刻的詩性哲理(神女峰和惠安女)，把這壹發現寫得既有思辨的力量，又感人至深。舒婷的詩歌有著明麗的意象和細致流暢的思維邏輯。在這方面，她的詩並不“朦朧”。而詩歌多采用比喻、部分或整體象征，很少表白，所表達的意象具有壹定的模糊性。抓住這壹點，舒婷的朦朧詩就不難解讀了。《致橡樹》熱情坦率地唱出了詩人的人格理想。並肩而立的橡樹和木棉，以獨立的姿態深情相對，可以說是中國愛情詩中壹組具有嶄新品格的象征意象。這組形象的建立，既否定了基於人身依附的男女舊關系，又超越了犧牲自我、只註重相互付出的互愛原則。完美地體現了充滿人文精神的現代性別性格:真誠而高尚的相互愛戀應該建立在不放棄各自獨立的立場和人格的基礎上。這是新時期人格在性別觀念上對前人的大跨度超越。這種超越來自於女性壹直以來的仰視和相濡以沫，更是難能可貴。詩歌歌頌和歌頌了愛情的理想，而這種理想是建立在極其意識形態的、強有力的否定之上的。全詩***36行。第1至13行運用壹系列自然物進行象征性類比，深刻否定了執著(《淩霄花》)和單方面奉獻(《危峰》)這兩種建立在壹方抑郁、萎縮、犧牲基礎上的愛情觀，與價值觀對立的現代愛情理想形成了深刻而有力的對比。14至31行正面表達了理想的愛情觀:愛情的雙方在人格上是完全平等的，既保持了各自獨立的人格，又相互扶持，齊頭並進。第32-36行寫真愛不僅要愛雙方的性格，還要愛他的理想——對祖國的忠誠。徐誌摩《別了康橋，別了康橋》我輕輕地走了，正如我輕輕地來；我輕輕地揮了揮手，告別了西邊天空的雲。河邊的金柳，是夕陽下新娘美麗的影子，蕩漾在我的心裏。軟泥上的綠草，油油的，在水底搖曳；在何康河的柔波中，我願做水草蔭下的壹潭，不是清泉，而是碎在浮藻間的天空彩虹，沈澱出彩虹般的夢。尋找夢想？撐壹根長竿，流浪到草地更綠的地方，裝壹船星光，在星光的燦爛裏歌唱，我卻不會唱，靜靜的是壹支送別的笛子；夏蟲也為我沈默，沈默是今晚的康橋！我悄悄的走了，正如我悄悄的來；我揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩。11月6日註:寫於6月6日1928，165438，首發於《新月月刊》2月6日1928，10，署名徐誌摩。劍橋，英國著名的劍橋大學所在地。1920年6月至10月1922年，詩人曾在此求學。劍橋時期是徐誌摩人生的轉折點。詩人曾經來自《虎序》中的陳導:24歲以前，他對詩歌的興趣遠不如對相對論或民事契約論的興趣。是何康河水打開了詩人的靈魂，喚醒了詩人被蟄伏已久的命運。所以他後來深情地說:“劍橋教會了我開闊眼界，我的求知欲是劍橋喚起的，我的自我意識是劍橋給我的。”(吸煙與文化)1928，詩人故地重遊。10月6日，他在南海回家的路上，創作了這首傳世之作。這首詩最早發表於1928年2月《新月月刊》第10卷第10期，後收入《老虎集》。可以說，“劍橋情結”貫穿了徐誌摩壹生的詩歌。《再別康橋》無疑是最著名的壹部。第1節寫的是久違的同學離開母校時的萬千離別之憂。三個“溫柔”字的運用，讓我們覺得詩人仿佛踮起腳尖，像壹陣微風，悄悄地蕩開了；而最深的壹段戀情，卻變成了舉手之勞間的“西天浮雲”。第2到6節描述了詩人在何康河上劃船尋找夢想。披著晚霞的金柳，軟泥上的綠草，樹蔭下的水潭，盡收眼底。兩個比喻相當準確:第壹個大膽地把“河邊的金柳”想象成“夕陽中的新娘”，讓死氣沈沈的景色變成了有生命的東西，溫暖宜人；第二是清澈的池水疑似“天上虹”，卻被漂浮的藻類碾壓後變成了“彩虹般的夢”。正是在《戀愛中的瘋狂》中，詩人如莊周夢蝶，對物和我都感興趣，覺得“波中倩影蕩漾在心頭”，甘願做何康河柔波中搖曳的水草。這種主客觀相統壹的良好結構，既是妙手，也是心血；在第5和第6節，詩人打開了壹個新的意境。借用“夢/尋夢”、“滿滿壹船星輝、/星輝中歌唱”、“歌唱、/但我不會歌唱”、“夏蟲為我沈默/沈默是今晚的康橋”這四句疊句，將全詩推向高潮，猶如何康河水，壹波三折！而他那種在更綠的草地和星光燦爛中歌唱的瘋狂，並沒有實現。這個時候，他的沈默比多少情話還要多！最後壹節對應第壹個循環有三個“靜靜”。來的瀟灑，走的瀟灑。袖子壹揮，抖掉了什麽？不用說了。既然已經劍橋涅槃壹次，為什麽還要帶走壹片雲彩？全詩壹氣呵成，是對徐誌摩“詩意人生”的最好描述。胡適曾說:“他的人生觀真的是壹種‘樸素的信仰’，裏面只有三個大字:壹是愛，二是自由，三是美。他夢想這三個理想條件能在壹生中滿足，這就是他的‘純粹信仰’。他壹生的歷史，只是他追求實現這壹樸素信仰的歷史。”(紀念徐誌摩)如果是這樣，詩人在何康河邊的流浪，不就是這種追求的壹個縮影嗎？徐誌摩提倡藝術詩歌。他對壹多的音樂美、繪畫美、建築美，尤其是音樂美等詩學主張深表欽佩。他甚至說，”...只有當我們明白詩歌的生命在於它的內在節奏時，我們才能體會到詩歌的真正趣味:無論妳的思想有多高尚，妳的情感有多激情，妳都得用它們徹底‘音樂化’(即詩化)，才能獲得對詩歌的理解...”(《詩歌出版假期》)。另壹方面，這首詩《別康橋》:全詩共七節，每節四行，每節兩三餐，不拘壹格，嚴謹，押韻嚴格，二四韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏蕩漾如漣漪，既是虔誠的學子尋夢的聲音，又順應了詩人情感的潮起潮落，有著獨特的審美快感。七段詩句錯落有致，節奏在其中緩緩鋪開，頗有詩人“白袍薄郊”的氣質。可以說，它體現了徐誌摩的詩美思想。