江城子
西城柳令春柔，遷離愁，淚難收。我還記得我的感情，我曾經為了部門回到船上。在畢葉·朱樵的日子裏，人們消失了，水也白流了。
年輕人不為少年而留，他們恨妳，何時休？當飛舞的柳絮從花中落下時，它們爬上了樓梯。做江邊，淚流不止，心事重重。
這部《江城子》的第壹部電影就是由楊柳領銜主演的。柳，作為古詩詞中常見的意象，往往賦予與相思別離之意。柳性柔而不弱。在它的上面，柳樹茁壯成長，影響悲傷，引起悲傷。下壹部感嘆青春稍縱即逝，感嘆人生經歷的不幸。
貫穿全文，有淡淡的憂傷。第壹個名字“柳”(即“劉”)表達了離別之情，下壹句是“日事，水空”，意思是把詩人悲傷的離別場面寫得如此傳神，實屬不易。
接下來的片子，我從悲傷變成了感嘆邵傘易腐，人生經歷不好。轉移的很緊，讓人不自覺的從“柳”變成了“愁”。最後壹句“做江邊是淚，流不盡，心事重重”，把感傷的氣氛渲染到了極致。
我們周圍充滿了甜蜜的氣味
山擦魏雲，天連哀草，畫角聲破門。暫緩征收，談* * *領導遠離瓶子。多少蓬萊舊事，回首往事，都是迷霧。夕陽之外，西方寒鴉萬點，流水孤村。
令人著迷。此刻香囊藏起，絲帶輕分，勝券在握，青樓有幸存在。我什麽時候能再見到妳？前袖上，有哭痕。受傷現場，高城壹片破敗，燈火闌珊。
壹首好詩往往是幾個甚至更多的意象在壹個統壹的主題和立意下的巧妙組合，相互作用，妙趣橫生，如秦觀的《滿婷坊》。
據說這首詩寫於會稽，作者三十歲。這個詞在處理形象關系時，運用了電影的蒙太奇手法。所謂蒙太奇，是指電影表達組合意義的專用術語。山脈、魏雲、天空、哀草、畫角聲等壹系列彼此關聯不大的意象，為了作者主題的需要而拼湊在壹起。雖然是東拼西湊，但是天衣無縫，令人耳目壹新。
古人寫詩，特別註重用詞的精煉，秦觀也不例外。為了表達他們特殊的離別傷感，他們特意在“烏鴉”前加上了“冷”，在“村莊”前加上了“孤獨”，以增加全詩的傷感，更是耐人尋味。由遠及近的風景，從“連天哀草”到“流水孤村”，這難道不是壹幅意味深長的秋意盎然的畫面嗎？如果不是這種場景蒙太奇，恐怕這首詩的魅力和悲涼會大打折扣。！
鵲橋仙
天空中的薄雲在變化，天空中的流星傳遞著相思的哀愁，無盡的銀河今夜我悄悄穿越。金風遇玉，必勝，天下無數人。
共同訴相思，柔情似水，相見恨晚如夢，當不忍睹橋路。只要兩個人愛我們到底，為什麽要覬覦我的赫倫？
此詞取材於古代七夕牛郎織女相會的童話，歌頌忠貞純潔的愛情。壹直以來都有無數的詩詞歌頌牛郎織女，常常痛恨兩位明星會越走越少，帶著壹種悲涼的心情。但這首詩不落俗套，有新意，在形式和內容上都很獨特。以壹句“兩情若久，必在早晚”結尾，正所謂“無聲勝有聲”，壹切不言而喻。細細品味之後，感覺秦觀的魅力恰到好處！
2.王安石
梅花
角落裏有幾個李子，
淩寒獨自開車。
遙遠的知識不是雪，
因為壹股清香隨著微風飄來
古人在借用這些意象的時候，往往有壹種模式:竹子多為畫骨，境界盡在其中，有些文字夾雜在斑駁的竹子中，所謂寫景寫意。松，與畫，畫姿與松姿相聯；如果妳寫壹首關於上帝的詩，妳會在想象中得到放松。妳畫壹首詩，表現妳的精神，妳就通過事物來表達妳的誌向。蘭花，有植物，盆院植物，書房飛香，幽香淡雅，淡泊淡雅。而梅子和松木壹樣，都是可以畫詩的。不同的是，松木以畫傳神，梅花以詩傳神。此外，梅似乎具備了其他三位“君子”的所有特質:瘦如竹竿，彩如松柏，香如碧。所以九妹在《四君子》詩中所表達的意境特別豐富。王安石的《梅花》，寥寥幾筆勾勒出幾個梅花，把這些特點都寫了出來。形象上宋經常唱獨角戲，環境只是作為陪襯，主要是看散漫的姿態。梅和梅不同，梅往往要和環境相結合。當然，在水墨畫中，環境可以是空白的，但這是環境，卻是朦朧的。
《梅花》中“角”字點出環境，極其生動藝術。角落特別冷清，看起來空間很窄。其實作者是以角落為中心，發展出壹個無限的空間。是在角落之外的空，他看到角落就想到了。“幾枝”和“角”的組合非常自然，表現出梅的纖瘦，自然想到“梅的幾枝”這個手勢。“淩寒”這個詞渲染了壹種特殊的氣氛。寒風沒有模糊想象中的視線，卻趕走了想象中的模糊，帶來壹池冬日的清水。所以無論是曲美還是芷美，讀者總會覺得腦海裏有幾個成形的梅子的清晰畫面。“獨開”二字巧妙地將梅的小世界與外界隔開，猶如利劍劈開壹道分水嶺。梅出眾的“橫”(梅枝不“立”)，梅清純飄逸的形象飄走了。“遠識非雪”，雪花和梅花，自然界中的壹對“黃金搭檔”，相映生輝，相似壹體，似為壹體。作者明明“看見”“不是”“遠遠地就知道”。為什麽？“為暗香而來”。《暗香》無色，卻給畫面壹種朦朧的色彩。清晰和朦朧交錯，就像雪中閃爍的空洞，引起搖曳的運動。它也像壹縷輕煙飄在浪花裏，擋在梅枝面前。作者用零星的筆墨將意境層層鋪開，用寥寥數語提及無限虛景，梅精神也表現得淋漓盡致。作者的渴望也讓讀者著迷。
因為梅花清純淡雅，所以人們常形容人品高尚的人。
農歷月的第壹天
除了鞭炮聲中的壹歲，
春風給屠蘇送去溫暖。
千家萬戶前途光明，
新的桃木符咒取代了舊的。
詩歌用精煉的筆墨描繪了壹幅生動的民間畫卷，將春節送舊迎新的喜慶景象呈現在讀者面前，作者的歡樂心情也壹覽無余。這首詩表達了作者對新生活無比的熱愛。理解性和生動性是這首詩的主要藝術特征，這也是它流傳千古的秘密。無論是寫詩、填詞，還是寫文章，都能從中得到有益的啟示。此外，這首詩所表達的社會情感和哲理:“歷史的車輪是任何力量都阻擋不了的”，魅力無窮！
3.黃庭堅
清平樂
春天在哪裏歸來？
孤獨，沒有路。
誰要是知道春天去哪了，叫他回來和他壹起住。
沒有壹絲春天的氣息。誰知道呢？
除非妳問壹只黃鸝。
誰也解決不了，因為風飛過玫瑰。
贊賞:
這是壹部惜春之作。詞以清新細膩的語言，表達了詩人對美好春光的珍惜和熱愛，表達了作者對美好事物的執著和追求。
這個詞賦予抽象的春天以具體的人類特征。詩人因為春天的消失而感到孤獨，覺得無處尋找安慰，仿佛失去了親人。這樣通過詩人的主觀感受，體現了春天的可愛和春天已去的可惜，給讀者以強烈的感染。
這個詞的妙處就在於用彎筆渲染，跌宕起伏，變化很大。所以，壹開始，我希望有人知道春天在哪裏，把她叫回來和她壹起生活。這種奇思妙想，表現了詩人對美好事物的執著和追求。
下壹部片子後再轉。詩人從幻想中回到現實世界，意識到沒有人知道春天去了哪裏，春天再也喚不回來了。但詩人還是抱有壹線希望，希望黃鸝能知道春天的痕跡。就這樣，詩人又壹次陷入了幻覺的藝術境界。
最後兩句，黃鸝壹直在哭。它旋轉的叫聲打破了周圍的寂靜。但詩人仍然無法從中得到答案，他的孤獨感更重了。我看見壹只黃鸝在風中飛過玫瑰花叢。玫瑰盛開，預示著夏天已經來臨。Ci人才終於清醒地認識到，春天真的回不來了。
這首詞是表達珍惜和熱愛春天的感情的傑作。作者樸實的語言，幾乎是說出來的，卻蘊含著深厚的感情。整個詞的立意很微妙:作者不知春歸何處，壹心求教於他人；沒人能知道的時候，求鳥指教。問大家沒什麽可說的，似乎很有希望，但詩人自己也聽不懂，這比提問不回答更令人遺憾。最後，小鳥連“說話”都沒說，翻了個身飛走了。在這段詼諧的描寫中，作者對春天的熱愛躍然紙上。
鵪鶉日
座位上放著梅山隱逸史的韻腳，即興回答是黃鞠的分支孕育了曉寒。
生活中不要讓玻璃幹了。
風前橫笛吹雨斜，醉簪花倒掛。
身體健康，多吃點。
舞裙唱板，歡樂滿滿。
黃花白毛牽著手，給的時候人家冷眼看著。
贊賞:
此詞是黃谷與眉山閑居不求名的石念之互贊。全詞以壹個“青樓酒樓狂俗人”的形象，展現了山谷從坎坷仕途開始的人生經歷，表達了他胸中的苦悶和憤怒。詞中所刻畫的狂人形象，是作者本人及其好友施念之的形象，也是壹個與俗不相融卻傲視天下的文人形象。
第壹部電影是勸酒的演說，也是勸自己在酒裏尋求安慰，在醉酒中尋求歡樂。第壹句，“黃鞠枝生曉寒”，是壹部紀錄片，指出它寫於重陽節的第二天。因為歷史應該有壹個和合字，再譜寫壹個也是這幾天的事。賞菊與飲酒，長久以來就密不可分。通過使用“黃鞠”，我們自然過渡到“酒杯”，由此引出下壹句“不要讓酒杯在生活中幹涸”。意思是酒有自己的歡樂，自己的世界，所以杯子裏應該壹直有酒，應該長到酒裏去。“風前橫笛吹雨斜，醉釵花倒掛”，刻意寫出風流行為和醉狂，說明酒有另壹種境界。吹著笛子穿越風雨，頭上插花，帽子倒扣，都是不合時宜的狂野行為，只有喝醉了才能如此狂野。
接下來的電影是對世俗的侮辱和挑戰。“健康，還有飯菜。舞裙歌板滿喜。”仍然是壹種變態的心理，意味著世界多災多難，是非顛倒，世界在衰落，不可逆轉。我此刻只想健康快樂，別的什麽都不想。這是壹種否定的說法。“黃花白毛牽著手，給的時候人家冷眼看著”是肯定的說法。菊花在傲霜盛開，它經常被用來比喻人變老變強，所以它被稱為“黃花節”。這裏的白發人手持黃花，分明是要有抗霜之誌，絕不附和，故意給世俗人看。這自然是對世俗的侮辱，不能被當時的人理解和容忍。
這首詞用凝練的筆墨，勾勒出壹個狂人般的形象，表達了長久以來在山谷中的憤懣，表現了對黑暗骯臟的社會現實的無聲反抗。詞中塑造的主人公形象，以自娛自樂、放蕩不羈、蔑視世俗的方式，表達了被壓抑的憤懣和不平，對現實中的政治迫害進行了嘲諷和抗爭，體現了詩人掙脫世俗束縛的崇高理想。主人公曠達的外表下隱藏著無盡的辛酸和痛苦。
於家坳
30年了，眼瞎了，也迷過幾次。
壹看到桃花就去學校了。
呈現法的要領，絲弦琴單調。
采葉尋枝半老，看花尤為重要。
在未來，人們想知道。
非神秘，淩雲被桃花嘲笑。
贊賞:
這首《漁父的驕傲》詩，有助於禪師把他的話入詩，以增加他的理性趣味。這個故事是關於南嶽林佶教的壹個名叫秦致的和尚在福州淩雲的故事。
前三句，說的是靈雲迷茫了三十年，幾度進出無知。最後壹次看桃花，終於體會到了。“無孔”，《莊子》之典，即“巧突然鑿”的寓言。根據《淮南子》:“無所不知的人，是有靈性的人。”這是比喻淩雲三十年的無知。“我迷上了我的眼睛”的意思是淩雲會迷上好幾回。佛教有“五眼”說，即肉眼、天眼、明眼、法眼、佛眼。其中肉眼和天眼只能看到世間虛無縹緲的幻象，明眼和法眼才能看清事物的真實。所以這裏的“眼”指的是明眼或者法眼。“出席”和“完成”。
下面兩句話講的是精神理解的境界。“呈法”就是得法。《壹架弦樂琴》，用的是陶淵明的故事。“(淵明)不懂旋律，卻留著壹把弦樂琴。每壹種酒都是合適的，所以他需要撫弄它來表達他的意圖”(蕭統《陶靜節傳》)。黃庭堅以此為對照，解釋了法不可達的禪理。
接下來的壹段話，從淩雲的故事中生出感慨，大意是淩雲為了尋求“悟”的境界，歷經波折，虛度了半生。我們應該以此為鑒，趁年輕早點悟道。不僅可以看到花可以悟道，世間萬物，行雲流水，都蘊含著道與禪的道理。所以參禪學佛也不是高不可攀。淩雲三十年悟道，是時候笑看桃花了。這裏強調的仍然是“頓悟”理論。黃庭堅似乎。淩雲沒必要浪費三十年。因為他的頓悟裏還是有“漸進”的痕跡。詩的最後壹句透露出來的是縱橫自律，清純自然的意境。
4.晏殊
浣溪沙
壹個新詞，壹杯酒，
去年，天氣很舊，
夕陽什麽時候會回來？
沒什麽可做的。花落，
似曾相識，閻歸來。
獨自徘徊的小花園芳香小徑。
這個詞雖然含有傷春惜時的意思，但其實是壹種抒發情懷的感覺。字頂上，古今結合，時空疊加，重在思考過去；接下來的影片巧妙地借用了眼前的風景，重點講述了今天的悲傷。全詞語言通順，通俗流暢，優美自然，寓意深刻，啟迪人心，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深刻思考給人以哲學上的啟迪和藝術上的審美享受。
以“壹個新詞，壹杯酒，去年天氣老。”“寫寫喝酒聽歌的現狀。從復雜的句式和輕快流暢的語調中，我們可以體會到詩人在面對現狀時，是以輕松愉快的心情和瀟灑無憂的心態開始的。然而，這種情形在邊聽邊喝的同時，卻意外地引發了對《去年》所經歷的壹種類似境界的追憶:同樣是今年春末的天氣，面對著同樣的亭臺樓閣，同樣的歌聲和美酒。但在壹切似乎靜止的表象下，卻明顯感覺到某種東西發生了不可逆轉的變化，那就是逝去已久的歲月和與之相關的壹系列人事。於是詩人忍不住從心底湧出這樣壹句感嘆:“夕陽幾時還？“夕陽是眼睛的前景。然而，詩人由此引發的卻是對美景的留戀，對時光流逝的失望，對美好事物重現的微弱希望。這是壹種當下的感受，但這種感受實際上並不局限於當下的情境，而是延伸到整個人生，其中不僅有感性的活動，也包含了壹些哲學的沈思。夕陽無法阻擋，只能寄希望於它在東方重現，但時間的流逝，人事的更叠，永遠不可能重演。
“無奈花落，似曾相識燕歸。”《憶蓮宮》技巧嫻熟、流暢含蓄，表現了詩人運用虛詞形成工整對仗、傳神唱嘆的巧妙思維和深情，這也是這首詞出名的原因。但更值得玩味的是這幅對聯所蘊含的意義。花的雕謝，春的雕零，時間的流逝，是不可抗拒的自然規律。雖然後悔纏綿無用，但正所謂“無可奈何”，這句話承襲了《夕陽》；然而，在這春末的天氣裏，我感受到的不僅僅是無奈的消逝，還有欣慰的再現。回來的燕子不就像去年在這裏築巢的老熟人壹樣翩翩起舞嗎？這句話應該是“妳什麽時候回來”。落花歸燕雖然也是眼望，但壹旦與“無奈”和“似曾相識”聯系在壹起，其內涵就變得非常廣泛，具有美好事物的象征意義。在遺憾與安慰的交織中，有壹定的人生哲理:壹切必然消失的美好，都無法阻止它們的消失，但同時，仍有美好的事物重現，生活不會因為消失而變得虛無。只是這種重現並不代表美好的事物原封不動的重現，只是“似曾相識”。
這個詞之所以家喻戶曉，廣為傳誦，根本原因就在於它在愛情上的深思熟慮。這些詞看似不經意間描述了常見的現象，但卻具有哲學意義，啟發人們從更高的層面思考宇宙和人生的問題。詞涉及到時間是永恒的，生命是有限的這樣壹個深刻的思想，但又很含蓄。
愛上花的蝴蝶
門檻菊花愁煙愁藍淚，
窗簾又輕又冷，
燕子成雙成對飛。
明月不知離愁恨苦，
晨光斜照著朱虎。
昨夜西風雕碧樹，
獨自壹人在高樓裏，
放眼世界的盡頭。
如果妳想送五顏六色文具和尺子，
山很長，水很大。
這是顏姝閨閣思維的代表作。在詩的上方，用感同身受來選取眼前的場景，註入主角的感情，點出仇恨；接下來的影片來自仇恨，透過高樓生動地展現了主角急切的表情。王國維將“昨夜西風”壹詞的三句話與歐陽修、辛棄疾在《人間花刺》中的話相比較，可見該詞之名。整個詞的深度是微妙的，廣度是深刻的。
第壹句寫秋園裏的風景。菊花蒙上了壹層淡淡的煙和霧，似乎充滿了悲傷；蘭花沾著露水，看起來像是在無聲地啜泣。蘭花和菊花本來就含有壹些具象色彩(像具象性格的安靜幹凈)。在這裏，它們被“愁煙”“泣露”擬人化，將主觀感受移至客觀景物，流露女主人公自身的悲傷。“愁”、“泣”等詞具有明顯的痕跡特征，不同於大雁詞典雅的語言風格，但在抒情、渲染氣氛、借外物塑造主人公形象等方面各有其功能。
第二句是“簾輕寒，燕子飛去。”寫在新秋的清晨，壹縷輕寒在窗簾間蕩漾，燕子雙雙透過窗簾飛走。這兩種現象之間並沒有必然的聯系，但是在這個充滿悲傷，對季節和氣候特別敏感的主角看來，燕子似乎因為受不了寒冷而飛走了。在這裏，與其寫燕子的感受，不如寫窗簾中人的感受，而且不僅在生理上感受到初秋的輕寒，心理上也感受到孤獨和悲傷帶來的寒意。閻的《雙飛》更顯示了人的孤獨。這兩句話純粹是在說客觀物體，表達方式很微妙很微妙。接下來的兩句是:“明月不知離愁恨苦，斜照直過珠湖。從今天早上回過頭來看昨晚，我意識到自己“遠離了恨”，感情從微妙變成了激烈。明月是無知的自然之物。它不懂遠離恨的痛苦，只在乎照亮朱虎。這是自然的。在這種情況下，似乎我們不應該怨恨，但我們必須怨恨。這種控訴看似不可理喻，卻有效地表現了女主角在月球上不眠不休的場景，以及在留下仇恨的煎熬中，外界事物所帶來的憂郁觸動。
“昨夜西風雕碧樹，我獨上高樓，望天涯。壹部片子後，收到《到天明》，回頭寫今天早上爬得高，看得遠。”獨”應該是“離恨”，體現“齊飛”，《望天涯》是從壹個不眠之夜誕生的，脈搏細。”西風雕碧樹”不僅是妳登樓所見，更是昨夜聽了壹夜西風落葉的記憶。綠樹壹夜之間因為西風而雕零，可見西風之強而寒，“雕零”二字正在傳播這種大自然的顯著變化給予主角的強烈感受。風景淒涼，人也寂寞。在幾乎所有文字的情況下，作者出人意料地表現出壹種無限廣闊無垠的境界:“我壹個人在高樓裏，看著世界的盡頭。“雖有眼界高遠的遼闊之感，也有不思則罔的空虛之感，但這種開闊無礙的境界給了主人公壹種精神上的滿足，使他從狹簾庭院的悲涼轉向了更好的視野寬廣的境界，這壹點從‘望向盡頭’二字便可領略。這三句話雖然含有看不見的悲涼之情，但感情悲壯，沒有壹絲細膩頹廢的氣息；語言也是鉛洗，純線描。這三句話在這個詞裏是眾所周知的。
高樓好觀，不見所思，於是想到遠方送書:“要送五顏六色的文具和次元元素，方知何處山長，何處水廣！”“這裏的彩色註釋，指的是這首詩的詩註；尺子指的是字母。兩句話縱向匯集，將主人公想把有聲讀物送遠的強烈願望與有聲讀物不送的悲涼現實進行對比，更加凸顯了“遠思山河”的悲涼，詞終在此淒涼失望。”山高水長”與“遙望天邊”相對應，再次展現了令人神往的境界，而“不知何處”的感嘆更是增添了無盡的情懷。
這是婉約詩人眾多作品中家喻戶曉的壹句話。它既有深情的特點，又有寬廣崇高的特點，這在壹般的委婉語中是不多見的。它沒有背離優美的文字，但在某些方面超越了它們。
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