《花樣年華》的影評。

情感在道德面前變得如此無力，拒絕和逃避的話題變得如此意味深長——屬於60年代的那段花裏胡哨的歲月漸行漸遠，亦真亦幻。只有吳哥窟泥印見證了已逝去的浪漫歲月，用壹年壹年的綠，真誠地記住了那段“花裏胡哨的歲月，月般的精神”。物是人非，這原本是香港六十年代的往事。是真是假，已經不是要問的問題了。身著旗袍的婀娜步態，婀娜疏朗的風韻，暗巷的雨夜，昏暗的街角燈光，幽幽飄香有韻的音樂，在那裏等待的孤獨男人的背影，構成了《花樣年華》的全景風格。愛過但沒有在壹起。那是我在北方上網的壹段難言之隱。分開了卻依然深情，是壹顆想說想歇的心。在《花樣年華》的結尾，張可頤(蘇麗珍飾)含淚回到了家鄉，梁朝偉(慕雲飾)也在數年後回到了家鄉。可是，近在咫尺還是逃不過註定的錯過，而這錯過可能是壹輩子。記憶中的時光和歲月，似乎讓人留戀和感傷，就像上海的黃月卡，古老卻迷人，特別像當年。回到那個時代的記憶，梁朝偉的吳哥古跡記憶在王家衛的鏡頭裏以層層重疊的“門”的形象存在著，那是所有人進進出出的地方，是他們帶著真誠而來，帶著祈禱而去的地方。真誠是壹種欲望，祈禱還是壹種欲望。所以，就像錢鐘書先生說的，允許我們去追求，去表達我們的欲望。當梁朝偉的記憶被封存，自以為輕松離開的時候，畫面中有壹個和尚背對鏡頭，低頭看著他的壹舉壹動。梁朝偉成了被關註的對象。當局者迷，外人清。更何況是自以為開悟的和尚！燃燒的欲望再怎麽封存，也只是自欺欺人的手段，不過是虛張聲勢罷了。屬於他和她的愛和文明是永恒的記憶，新鮮而具體。事實上，電影的開場演職員表已經為男女主角不可避免的分離設定了結局——“那是壹個尷尬的親戚。她低著頭，給了他壹個靠近的機會。他沒有勇氣靠近，她就轉身走了。”沒有分手的理由。影片中，王家衛反復強調男女主人公錯位的偶然性，傳達了他們偶然的相遇和必然的分離。情境錯位:影片以壹系列意外開始，讓梁朝偉和張可頤匆匆相遇，演繹了情感圍城中兩個被動的侍者如何跌入情感漩渦，主動突破德爾的故事。很多情況下的錯位，強化了他們相愛又分開的理由。情況1。租房用的筆極其簡潔。張可頤和他的女房東訂了租約，在他轉身離開的那壹刻，他遇到了前來租房的梁朝偉。時間太短了，他可能沒有任何印象。然而，紅塵壹瞥是他人生的開始。情況2。因為租房而搬家再搬家。梁朝偉和張可頤住在隔壁，他們選擇在同壹天搬家。恰好兩人都是自己壹個人，所以壹家人搬的雜亂無章，家具和日用品被搬家工人亂放了很多次。梁朝偉把放錯地方的書還給張可頤，讓他們邁出了彼此認識的第壹步。偶然性和戲劇性的幹凈，預示著在敘事發展的過程中，男女主人公會因為這種偶然的相互遊走而卷入某種或然的可能性。情況3。模擬電影顛覆了傳統的敘事模式，淡化了梁朝偉妻子和張可頤丈夫的出場，只給了他們背影和聲音，把四個人的關系簡化為兩個人的故事。然而，在梁朝偉和張可頤的感情世界裏，另外兩個人的影子總是糾纏不清。為了得到答案“他們是如何開始的？”，梁朝偉和張可頤通過“模擬情境”體驗了真實。這樣，影片既強化了電影形象的趣味性和各種可能性，又在錯位的“角色互換”中暴露了男女主人公無奈的內心世界。劇中有幾個模擬的場景。壹種是兩個人的虛擬情境，試圖找出對方的愛人會是誰。結果基於張可頤:“妳知道妳老婆是什麽樣的人嗎？”轉身厭惡地離開作為結局。此時，虛擬情境與真實情境合二為壹，張可頤對丈夫又愛又恨，無事可做，只能用言語發泄怨氣的可憐情境就此命名。在另壹個地方，張可頤問假扮丈夫的梁朝偉:“妳在外面有女人嗎？”結果，在“老公”認錯的情況下，張可頤只以無聲的眼淚回應，無比悲傷；另壹個地方屬於梁朝偉和張可頤。兩個人害怕離開的時候，想象著離別的場景。梁朝偉放開張可頤的手，轉身離去，留下張可頤用手指捏他手臂上的肌肉。在短暫的黑暗中，梁朝偉把肩膀借給了痛哭流涕的張可頤。兩個深愛並放縱愛人的人，同時情緒低落。或許是因為壹開始是同病相憐，後來彼此同情，彼此欣賞，彼此關心。“擬真”不僅讓觀眾知道了事情的前因後果，也讓觀眾走進了他們的情感世界，感受到了他們被壓抑的欲望和真實的感受。在城市的喧囂背後，人類的情感以多種方式上演，錯位鏡像語言中的愛，淡淡卻又深深地縈繞。1.道德錯位:壹方面是接受與拒絕，是雙方戀人間的畸形愛情，另壹方面是男女主人公禮義親情的傳統道德。這種倫理錯位給電影制造了巨大的“張力場”。王家衛無疑是聰明的，選擇這樣壹個具有強烈擴張感的視角，必然會讓情緒宣泄的無拘無束。在拍攝了《阿飛正傳》、《重慶森林》、《春景》等多部現代都市題材之後，王家衛為什麽要回到60年代，選擇懷舊？其實，仔細分析，不難發現“懷舊”的表面背後，是壹種都市情感向原著轉換的隱喻。就像何老板在片中說的，總覺得新領帶有點貴(出自於小姐/愛人)，但舊的更好。現代都市的情感失落，大多是因為無法或不願承受平凡平淡的生活。何老板說的壹針見血，其實就是“人不如老”。情感回歸的意象短暫地被雲層掠過，暗示了張可頤最後的情感選擇。王家衛的別出心裁，從來沒有打破過那層薄薄的情感和道德底線。他正是圍繞著“懷舊”這壹母題，遊走在梁朝偉與張可頤之間接受與拒絕的情感漩渦中，詮釋著道德判斷的終極價值。有意思的是，王家衛巧妙地設置了壹系列主客觀背景，總給他們提供了在群體中走到壹起的可能。首先是主觀心理的趨同。另壹個妻子和丈夫之間的情感背叛，讓梁朝偉和張可頤的友誼更有可能向前發展，他們相投的感情和共同的生活興趣，正在激蕩著相互慰藉的靈魂碰撞。張可頤無意中知道梁朝偉病了，想吃芝麻醬，就煮了壹大鍋和包括梁朝偉在內的所有人分享，味道很明顯。梁朝偉在酒店又生病了，張可頤趕到他本不打算去的2046房間，可見他的關心。得知梁朝偉要去新加坡，張可頤著急地說，“我們知道這沒有錯。”他的懷念之情溢於言表。但每壹次“旗袍”形象的呈現，都指向中國女性的“傳統”情結，制約著情感世界的又壹次錯位的出現，或者是因為傳統觀念中“表情止於禮義”的道德戒律，耽誤了張可頤的決定，沒能實現“多壹張船票”隨梁朝偉離港的選擇。梁朝偉對張可頤的感情也是持久的。梁朝偉提出寫武俠小說，是因為和張可頤在壹起；有些人租新公寓是因為害怕讓張可頤說太多話；焦急地等待，擔心她不會來她的新公寓；因為擔心她，我讓她回去後打個電話，甚至壹句話也沒說。正是因為他的深刻理解，梁朝偉在追求和表白之後，無法打破“塵封的玻璃”，選擇了放棄，離開了傷心之地。他們堅守“我們不會像他們壹樣”的道德信條。而與愛人的道德缺失相比，只能任其留戀滋長。這種道德上的對立和錯位，其實是時代的廣義表征。其次，創造客觀的“場景語言”。王家衛繼承了他壹貫的風格，就是用小篇幅裝載深刻內涵的影響策略。租房、酒店、辦公室、餐廳等場景單調，缺乏家庭的溫暖，更不用說狹窄的道路、狹窄的樓梯、樓角昏暗的燈光、斑駁的墻壁，透露著局促與焦慮、陰郁與蒼涼。這些導演所能揭示的美學照片成為王家衛的影像風格，凸顯了作為個體存在於浮華世界中的人所面臨的生存境遇——這樣的渴望與失落，這樣的孤獨與寂寞。壹次偶然的擦肩而過，可以完成壹場錯位的可以毀掉兩個家庭的變態愛情，而情感在這裏毫無疑問是無法把握和寄托的。“余婧”的召喚是生命無常的壹種表現。王家衛深諳此道，不時利用畫面造型的能指功能，在舒展緩慢的音樂氛圍中，以陰郁淺淡的語調，渲染出世界的無奈、無助、苦悶、壓抑。每壹場不期而至的“雨”都是對梁朝偉和張可頤情感的壹種認同，表現了男女主人公如雨般無盡而揮之不去的悲傷。梁朝偉離開香港和張可頤前夕，對分離的情感依戀在雨景中被渲染和滲透，兩個被留在愛情世界裏的靈魂被包裹在雨中。“煙”的形象與梁朝偉的情感世界直接相關:得知妻子出軌後，他在壹條小巷的墻頭下苦澀而孤獨，吸煙成為他排解情緒的最佳方式；關於張可頤* * *寫了壹部武俠小說，辦公室裏的閑情逸致，“藍藍”的煙霧和張可頤後續場景中的灰藍色調壹模壹樣。這種憂郁籠罩著他和她，外化了他們壓抑悲傷的內心世界。這些主客觀情況的設定，暗示著同樣情況的兩個人有很好的理由走到壹起。然而，就像“煙”的形象隱藏起來壹樣，壹切都會消散。“那個時代已經過去了，屬於那個時代的壹切都不存在了。”只是因為不想踐踏靈魂中的凈土，他們寧願放棄未來幸福的可能，把業余時間對純真美好舊時光的感情留給歲月慢慢繁榮和記憶。愛情和文明只有壹步之遙。“鐘”這個道具在影片中出現了無數次，或活在畫面的某個角落，或成為畫面的特寫。時光漸行漸遠，歲月壹年壹年老去。他和她堅守著執著的“我們不會像他們壹樣”，成為壹道牢不可破的風景。即使情感是美好的，也隨著繽紛的歲月而憔悴。三、時空錯位:取舍與得失之間，王家衛對藝術的審美追求幾乎是堅守的，而這部電影更是雪上加霜。蘇麗珍演員張可頤每次出國，旗袍的優雅與不落俗套都透著壹種懷舊的氣息。再加上低調、有生活情調的音樂，以及周璇《花樣年華》歌曲的及時介入，無疑豐富了舊情。突出“懷舊”這壹主題，實際上意味著男女主人公之間的最終選擇:懷舊意味著記憶，記憶意味著失去。導演巧妙地運用了壹些鏡頭語言，直接或間接暗示了時空的位移，奠定了得失置換的可能局面。1.選擇情境上面說的“模擬情境”，其實就是選擇情境。舉個例子。在梁朝偉即將離港赴新加波告別張可頤的壹場戲中，導演使用了壹種情境的選擇:壹種是兩人輕輕牽手，張可頤靠在墻上，讓梁朝偉悄悄離開；壹張是兩個人輕輕牽手，張可頤握手，靠在梁朝偉肩膀上，痛哭流涕。這種實驗不像德國湯姆·蒂克的《洛拉快跑》的敘事結果:同樣的故事，不同的發展導致不同的結局。王家衛的選擇情境是，選擇後情境暫緩再合二為壹，最後的結果只有壹個——梁朝偉在準情境中表現出了毅力，最終堅持離開。其實結果並不是選擇情境的關鍵點。關鍵是選擇的過程讓張可頤吐露了自己內心的真實感受，既讓梁朝偉明明白白，又讓觀眾心知肚明，進壹步渲染了結局的悲劇效果。2.慢動作和定格電影用慢動作多次延展男女主角的情感空間，調動觀眾的幻想思維，想象兩人可能擁有的愛情未來，從而與現實形成強烈反差。“定格”語言的召喚，在強化視頻沖擊力的同時，也加劇了影片的意義取向。離港前，梁朝偉溫柔地告訴張可頤，“如果有多余的票，妳會和我壹起去嗎？”在無望的等待後，梁朝偉走出2046，瞬間被“凍結”在長廊的盡頭。在此之前，當張可頤來到2046年又因為梁朝偉的病離開時，也是在同壹個地方被攔下。導演把“定格”的鏡頭語言放在同壹個地方，意在強調時空錯位造成的最終結果，這並非偶然。哪怕壹個人稍微轉頭，奇跡就會發生，結局就會被改寫。然而兩人都選擇了在留與去，取與舍之間掙紮的痛苦。如果他們命運的時空沒有錯位，又怎能體會其中的痛苦與悲傷，又怎能體會王家衛導演的苦心經營？選擇本身就意味著壹種痛苦，為了堅守靈魂的慰藉而違背自己的意願是壹種怎樣的勇氣！最後，他和她生活在壹起，但不再有悲傷和歡樂。而壹旦充滿情緒的心靈之門會在有風的日日夜夜打開，情緒會不會漸漸彌漫？幾年後，梁朝偉依然放不下舊情，只是自欺欺人地把“秘密”封了，而張可頤再次回到他曾經租住過房子的窗前，依然為舊情刺妳淚下。畢竟“有淚可流，且不悲”，借用冰心先生的壹句美言。再說了，誰能說愛就壹定要在壹起，分開就不是最好的結局！