就抒情內容而言，《雨巷》的境界和格調都不高。《雨巷》以低沈而優美的筆調，表達了作者強烈的失望和仿徨。打開這首詩，我們首先看到詩人描繪了壹幅雨季江南小巷的陰郁畫面。詩人本身就是壹個徘徊在雨巷的抒情主人公。他很孤獨寂寞。綿綿細雨中，他“壹個人撐著油紙傘，走在長長的、寂寞的雨巷裏”。在這樣陰郁孤獨的環境裏，他心裏有壹點模糊而痛苦的希望:“我希望遇到壹個像丁香壹樣在抱怨的姑娘。”這個女孩被詩人賦予了美麗而憂傷的色彩。雖然她有“丁香般的顏色和香味”，但她也有“丁香般的悲傷”她的內心充滿了冷漠、悲傷和憂郁。她像壹個詩人，在壹條寂寞的雨巷裏“憂傷仿徨”。而且，她沈默著，“像夢壹樣”從她身邊飄過，走過這寂寞的雨巷。這是壹種帶有強烈象征色彩的抒情意境。在這裏，詩人把當時黑暗沈悶的社會現實比喻為壹條狹長而孤獨的“雨巷”。這裏沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。詩人自己就是這樣壹個孤獨的人徘徊在雨巷。他在孤獨中抱有美好的希望。希望眼前有壹個美好的理想。詩人筆下的“丁香般”的少女，正是這壹美好理想的象征。但是，詩人知道，這個美好的理想很難出現。她和自己壹樣充滿了悲傷和惆悵，轉瞬即逝，像夢壹樣飄走了。留下的只是還在黑暗的現實中徘徊的詩人自己，還有那無法實現的夢想壹般飄走的希望！有評論家說《雨巷》是詩人用美好的想象掩蓋醜惡真相的“自我解放”，是“用肥皂泡般的華麗幻覺欺騙自己和讀者”。除了藝術上的和諧與美，它“在內容上毫無價值”。(Fanny:論戴望舒的詩，文學評論1980/4)這些詰問和評判，對雨巷來說，太簡單和苛刻了。雨巷出品1927的夏天，是中國歷史上最黑暗的時候。反動派對革命者的血腥屠殺造成了籠罩全國的白色恐怖。熱情響應革命的青年們壹下子從烈火的高潮跌入了黑夜的深淵。他們中的壹些人找不到革命的未來。他們在痛苦中迷失，他們在失望中渴望新的希望，他們期待陰霾中漂浮著美麗的彩虹。《雨巷》反映了壹些進步青年的這種心態。戴望舒寫這首詩的時候才二十壹、二十二歲。壹年多前，他和同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗壹起從事革命文藝活動，並加入* * *青年團，用自己熱情的筆投身於黨的宣傳工作。1927年3月，因宣傳革命被反動當局逮捕拘留。“四壹二”政變後隱居江蘇松江，在孤獨中咀嚼“中國人在這個時代的苦惱”。(《王叔草/序》)他此時寫的《雨巷》等詩，自然充滿了仿徨、失望、悲傷、痛苦的感情。這種竹子般的感傷，壹般不能說是純粹的個人哀嘆，而是現實的黑暗和理想的虛幻在詩人心中的投射。《雨巷》用簡短抒情的吟唱再現了這些年輕人心中的典型聲音。在這裏我們真的聽不到真實苦難的描寫，聽不到反抗黑暗的吶喊。這是壹種深深的告白，壹種失望的告白。但是，從這種傾訴和告白中，難道不能清晰地看到壹些年輕人理想幻滅後的痛苦和追求嗎？這首詩流露出失去美好希望的苦澀。就算是當時的年輕人也不是那麽容易被騙的。人們看完《雨巷》不想永遠在雨巷裏徘徊。人們會討厭這條雨巷，渴望走出雨巷，去壹個沒有雨和悲傷的寬闊明亮的地方。《雨巷》的壹個重要藝術特色是運用象征手法來表達情感。象征主義是19世紀末興起於法國詩壇的壹個藝術流派。他們用世界末日的頹廢來反抗資本主義秩序。在表現方法上，強調運用含蓄隱喻等手段表達內心瞬間的感受。這壹藝術流派是在五四運動退潮時傳入中國的。李金發是第壹個用大量象征手法寫詩的人。戴望舒的早期作品也明顯接受了法國象征主義的影響。他創作的壹個重要特點是註重挖掘詩歌中隱含隱喻的能力，用象征意象和意境表達自己的感情。《雨巷》體現了這壹藝術特色。
詩中撐著油紙傘的詩人，寂寞而悠長的雨巷，飄著丁香般憂傷如夢的少女，都不是現實生活本身的具體寫照，而是充滿象征意義的抒情意象。我們可能無法詳細講述這些意象的所有內容，但我們可以欣賞這些意象所表達的朦朧詩意。《雨巷》所描寫的社會現實氛圍、孤獨漂泊的心境和可望不可及的希望，在讀者面前既清晰又朦朧，既確定又飄忽。想象創造符號，符號拓展想象。作為用象征方法表達情感的結果，詩人的情感內心更加含蓄，也給讀者留下了廣闊的想象世界，感受到了詩的芬芳和回味。朱自清先生說:“戴望舒家也采用了法的象征主義。他翻譯了這個學校的詩。他也註重音節的整齊，但不是鏗鏘而是輕快清晰；也找壹點朦朧的氣氛，不過人家能理解。”“他想抓住微妙的地方。”(中國新文學系列/詩集/導言)雨巷朦朧而不晦澀，低沈而不頹廢，深情而不輕浮，真正抓住了象征主義詩歌藝術的精妙之處，戴望舒的詩歌創作也深受古典詩歌藝術營養的熏陶。在《雨巷》中，詩人塑造了壹個象征性的抒情形象，壹個有著丁香般憂傷心靈的女孩。這顯然是受到了古詩詞中壹些作品的啟發。用紫丁香結，即紫丁香的花蕾，來象征人的心事，是我國古詩中的傳統表達方式。比如李商隱《代人送禮》中有壹句詩說“香蕉不顯紫丁香結，同向春風相憂”。南唐李靖把丁香結和雨中的惆悵聯系起來。他有壹首《浣溪沙》:玉鉤滾真珠，鎖重樓照前春怨。風中落花如此憔悴，它的主人是誰？想想吧！青鳥久久不散雲外，紫丁香在雨中空悲涼。我在黃昏中回望三峽，看到河水從天而降。在這首詩中，雨中的丁香結被用作人們悲傷的象征。顯然，戴望舒從這些詩中吸收了描寫悲傷的意境和方法，並加以運用，形成了《雨巷》的意境和意象。這種吸收和借鑒是很明顯的。但是，難道可以說《雨巷》的意境和意象是舊詩《丁香花落雨空悲涼》的現代白話版的拓展和淡化嗎？我以為我不能這麽看。詩人在構思《雨巷》的意境和意象時，既吸取了前人的果汁，又進行了自己的創造。
在詩歌中，古人用丁香結本身作為悲傷的象征。《雨巷》想象的是壹個如醒香般悲傷的少女。她有丁香般的憂傷，也有丁香般的美麗和芬芳。就這樣，從單純的悲傷的隱喻，到用悲傷來體現美好的理想。這個新形象包含了作者對美的追求。包含了作者美好理想幻滅的痛苦。
在《雨巷》中，詩人用清新的現代語言描繪了壹個像雨中的丁香花壹樣突然死去的女孩形象，這不同於古典詩歌中的舊經典，也不同於詩人早期創作的其他充滿舊詩意的作品，表現出更多的新時代氣息。“雨中的紫丁香空空如也，淒淒慘慘戚戚”比“紫丁香般悲憤的少女”這壹意象更能喚起人們的希望和幻滅，是表達時代悲哀領域中不可多得的創造。
古詩詞中，雨中的丁香結寄托了詩人對現實生活場景的感受。《雨巷》中飄在雨中的丁香般的少女形象，帶來了更多詩人想象中的成年人。它既是生活中可能出現的場景，又是作家藝術想象的結晶，是真實與想象相結合產生的藝術真實形象。戴望舒說:“詩通過想象來自現實，不僅來自現實，也來自想象。”我們說《雨巷》的意境是對古典詩詞的借鑒和超越，主要是因為它是詩人根據自己的生活經驗，運用自己的想象創造出來的。它是藝術想象的產物，比生活更美。
《雨巷》最早被人們稱贊，壹個重要的方面就是它優美的音節。葉聖陶稱贊這首詩“為新詩的音節開啟了新時代”。雖然有些過譽，但說道德的音節美，還是很有見地的。《雨巷》由七節詩組成。第壹節和最後壹節除了“遇見”改為“浮動”之外，完全相同。這樣，繩結反復，詩中重復同壹個主題，每節六行，加強了全詩。每行長短不壹，參差不齊，腳韻壹般在相隔不遠的行中重復。每首韻文押韻兩三遍，從頭到尾沒有壹個押韻變化。全詩很短，有些短句還切斷了詞類的聯系。但有些相同的詞在押韻中多次出現，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“憂郁”、“憧憬”，有意讓壹個聲音在人們的聽覺中重復。這創造了壹個回蕩的旋律和流暢的節奏。它讀起來像壹首輕柔而有思想的小夜曲。壹段孤獨而痛苦的旋律在整首歌中反復回蕩，縈繞人心。
為了加強全詩的音樂性，詩人還從外國詩歌中吸收了壹些技巧，在同壹首詩中使相同的詞語交替相遇。這種語言上的重復，如同交織在壹起的抒情樂句的重復，聽起來悅耳和諧，更增添了詩的抒情色彩。在浪漫主義自由詩和“新月派”豆腐幹詩風盛行的時候，戴望舒發了壹首優美動聽的雨巷，雖然不能“為新詩的音節開了壹個新時代”，但至少開辟了新詩音樂表達的新天地。
戴望舒對新詩音樂性的追求在《雨巷》中達到了頂峰，也到了盡頭。從此，他開始“勇敢地反抗他所謂的‘以詩為末的作曲’”和(杜·)去追求詩歌內在的情感節奏。他的另壹首著名詩歌《我的記憶》是這壹追求的新裏程碑。戴望舒的這壹轉變反映了他新的美學觀點和藝術追求，但這種創新並不能否認《雨巷》對新詩音樂美的嘗試的意義。偏好是藝術欣賞的伴侶。與戴望舒的其他作品相比，我百讀不厭的就是這條雨巷。是新詩中壹顆閃亮的明珠，值得壹讀！