這首詩飽含深情，既有對祖國統壹的向往，又將鄉愁描寫得淋漓盡致。正如中國大地上的許多河流都是黃河和長江的支流壹樣，雖然余光中生活在壹個孤島上，但作為壹個熱愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內心感受上繼承了中國古典詩歌中的傳統民族感情，具有深厚的歷史感和民族感。與此同時，臺灣省和大陸被長期人為隔離，漂流到千千島。作為壹個離開大陸三十多年的當代詩人，余光中的作品必然會打上深刻的時代烙印。《鄉愁》這首詩集中描寫了個人在大陸的經歷。那段青春裏的壹枚郵票，那段青春裏的壹張船票，甚至未來的壹座墳墓，都蘊含著詩人對千萬海外遊子的思念，而這壹切，都在詩末升華到壹個新的高度:“現在/鄉愁是壹條淺淺的海峽/我在這裏/大陸在那裏。”如百川奔流東海，如千峰奔泰山，詩人個人的喜怒哀樂與對祖國、民族的大愛交融在壹起，而詩人個人經歷的告白更因結尾燃燒的感情而令人揪心，正如詩人自己所說:“縱向的歷史感，橫向的地域感。縱橫交叉形成的十字路口的真實感。”(《白玉苦瓜序》)這樣看來，詩人的鄉愁是我們民族傳統鄉愁詩在新時代和特殊地理條件下的變異，具有無與倫比的廣度和深度。余光中先生熱愛中國傳統文化和中國。贊“中國，最美麗最母愛的國家”。他說:“藍墨水的上遊是汨羅江”，“我要做屈原和李白的後代”，“我的血液系統裏有黃河的支流”。余光中的這首詩把中國大陸和臺灣省緊密地聯系在壹起，表達了作者強烈的思想感情。
2.詩歌分析:
余光中的這首詩將{中國大陸}和{臺灣省}緊密地聯系在壹起，表達了對作者{思念故鄉}的思想感情的贊賞:作者將無形的鄉愁比喻成四樣東西，表現了作者的憂傷。作者小時候把鄉愁寄托在給家人的信裏，於是把它比作郵票；長大後，作者和家人兩地分居，很難與家人見面，於是他把鄉愁寄托在回家的船上，於是他把鄉愁比作船票。後來她媽媽去世了，作者和她媽媽再也不能見面了，所以作者把悲傷比作墳墓。現在由於人為原因，兩岸同胞無法團聚。作者把思鄉之情比作臺灣海峽，表達了對祖國的強烈向往。2.結構:這首詩分為四節。作者按時間順序把鄉愁比作郵票、船票、墳墓、海峽，結構嚴謹，很好地表達了這首詩的中心。臺灣詩人余光中先生被稱為“思鄉詩人”。他的《鄉愁》這首膾炙人口的詩，飽含著海外遊子的鄉愁和詩人的“中國情結”。情懷:壹、濃厚的文化尋根情結對故土的眷戀，可以說是人類相同的、永恒的情感。余光中的《鄉愁》從兩個方面集中表現了這種對祖國大陸的文化歸屬感，或稱之為落葉歸根情結。首先，余光中先生的鄉愁從內心感受上繼承了中國古典詩歌的民族情懷傳統，具有深厚的民族意識。中國的詩歌強調借助意象的暗示和表達感情和思想。余光中先生借助中國古典詩歌藝術技巧，從遙遠的時空中提煉出與詩人人生四個階段密切相關的四個可感意象:“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”，巧妙地將鄉愁這壹抽象情感轉化為四個意象。小時候因為國家政策，和媽媽分開了。那時候，我只能用書信形式的壹枚小小的“郵票”來承載我沈重的鄉愁。壹枚小小的“郵票”成為兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中寫下“三個月烽火過後，壹封家書抵壹噸黃金”的名句。信件包含了許多中國人民的痛苦和想法。人到中年，作者有了家庭之後，依然無法擺脫這種焦慮。本該幸福溫馨甜蜜的婚姻，卻在海上旅途中變成了疲憊和孤獨。舊“船票”裏充滿了空寂的歲月和相聚的感動，舊“船票”斬斷了無數的鴛鴦夢。最讓詩人難過的是，他那無比渴望回去看望他的老母親，在苦澀的等待和思念中消失了，被壹撮刺眼的黃泥永遠埋葬在苦澀的故土裏。壹座座矮“墳”成了不可逾越的生死長城，另壹座座矮“墳”成了令人神往的思念。余光中先生在描寫鄉愁的基礎上，把這種情感體驗揭示到中國每壹個人的內心，把所有海外遊子、港澳臺同胞的鄉愁展現給壹海峽之隔的祖國同胞，把鄉愁這壹中華民族本性深深植根於人們心靈的殿堂。此時，詩歌的思想感情已經升華到全民族和全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而強烈的返本之感。詩人的鄉愁不是直接表達出來的，而是通過聯想和想象，塑造了四種生活的藝術形象，呈現給讀者。作者融合了他對母親、妻子和祖國的思念和感情，表達了他渴望家庭團聚和國家統壹的“中國情結”。其次，正如中國許多河流都是黃河和長江的支流壹樣，雖然余光中生活在壹個孤島上，但作為壹個熱愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化尤其是《詩經》的影響。鄉愁的形式美也是可圈可點的。它的形式美表現為結構美和音樂美。鄉愁呈現出結構上的多樣與統壹之美。懷舊* * *四個板塊。每段有四條線，各段都相當平衡對稱。但詩人註重長句和短句的變化和調整，使詩的面貌整齊而參差不齊。《鄉愁》的音樂美，主要表現在運用《詩經》中的反復疊放手法，營造出壹種來回往復、唱三嘆的旋律。“鄉愁是——”和“這裏”的四次重復...那裏(頭中)”，再加上四段中同壹位置的“小”、“窄”、“短”、“淺”等疊字的使用，使全詩低沈壓抑，如在訴苦。“壹片”、“壹片”、“壹面”、“壹灣”等量詞的使用，既顯示了詩人的語言功力，又加強了全詩的美感。古典詩歌資源的運用使余光中的詩歌整體呈現出壹種純美的維度，這在文化框架中也是很有意義的。碑文般的句子和語速，純凈優美的語言和工整的風格，這壹切都源於余光中始終不渝的“中國情結”。第二，深刻的歷史滄桑感。遠離家鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使到了耄耋之年，也希望回到自己的根上。而臺灣省與大陸長期被人為隔離，使得壹直生活在臺灣省的千千華人有著無盡的鄉愁，客觀上有著壹種特定的歷史滄桑感，是以往任何時代的鄉愁都無法比擬的。也就是獨特的“中國情結”。《小時候》《長大後》《後來》《現在》像壹條紅線壹樣貫穿全詩，概括了詩人漫長的人生歷程和對祖國的向往。層次的漸變使主題從模糊逐漸清晰，透露出詩人深厚的歷史感。“後來，鄉愁是壹座低矮的墳墓/我在外面/母親在裏面/現在/鄉愁是壹條淺淺的海峽/我在這裏/大陸在那裏”。突然，讀者面前仿佛出現了壹個白發蒼蒼的老人，含淚跪在母親的新墳前，面對著自己的家鄉和祖國，痛苦地跪在沙灘上，用嘶啞的聲音喊著:“母親——”壹種深深的滄桑感油然而生。鄉愁就像音樂中壹首輕柔而略帶傷感的“回憶曲”，正如先生回答四川作家流沙河的壹句話:我想蜀但不快樂。這也體現了余光中先生的愛國精神！